Alice In Chains乐队都是90代一个重要的乐队。 它汲取了后“Van Halen”式重金属的吉他套路和后朋克的阴郁气质,从中发展了一种荒、虚无之,将硬摇滚和原声音乐结构进行了平衡。该乐队风格对金属乐迷而言已足够有力,而黑暗的主题朋克式攻击又将其推向了西雅图Grunge摇滚乐队的前列。 在80年代中期,Layne Staley在高中组建了该乐队的最初原型,Alice In Chains。Staley于1987年在西雅图的仓库排练场The Music Bank与Jerry Cantrell相遇并开始合作。 Cantrell朋友Mike Starr（贝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中,乐队更名为 Alice In Chains并始在西雅图俱乐部演出。Columbia唱片公司在1989年与乐队签约,并之迎合重金属乐迷的喜好。

Alice In Chains

Alternative Metal（另类金属） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Grunge（车库） Heavy Metal（重金属）

从很多方面来看,Alice In Chains乐队都是90代一个重要的乐队。 它汲取了后“Van Halen”式重金属的吉他套路和后朋克的阴郁气质,从中发展了一种荒、虚无之,将硬摇滚和原声音乐结构进行了平衡。该乐队风格对金属乐迷而言已足够有力,而黑暗的主题朋克式攻击又将其推向了西雅图Grunge摇滚乐队的前列。 在80年代中期,Layne Staley在高中组建了该乐队的最初原型,Alice In Chains。Staley于1987年在西雅图的仓库排练场The Music Bank与Jerry Cantrell相遇并开始合作。 Cantrell朋友Mike Starr（贝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中,乐队更名为 Alice In Chains并始在西雅图俱乐部演出。Columbia唱片公司在1989年与乐队签约,并之迎合重金属乐迷的喜好。1990年,该公司推出了宣传用EP《We Die Young》,颇受重金属电台欢迎。乐队藉此于当年夏天推出了首专辑《Facelift》。该专辑充满了Black Sabbath式的降调（将琴弦调得低于标准音高的手法）音响, 它也是乐队定型的第一步。《Facelift》在最初8个未能进入《公告牌》专辑榜,但随着Alice In Chains为Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出 担任开场,它开始受欢迎,《Facelift》在年底成了金唱片。其中单曲《Man In The Box》获得了 格莱美奖提名。

在《Facelift》大卖之后, Alice In Chains开始了他们在美国境内的巡回演唱, 而在这段期间之内,主唱Layne利用旅程途中的空档, 跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱, 打发时间, 很随性的写下四首歌.就这样,他们在1992年4月发行了"SAP"这张 EP。这四首曲子, 皆由木吉他做为曲子的前导音乐,不难听出他们在旅程中的孤寂。在巡回演唱过後不久,Alice In Chains随即投入了新专辑的录制。1992年10月,发行了第二张专辑《Dirt》。这张专辑中, 值得注意的是由吉他手Jerry 所描写由越战带给他老爸心灵创伤的曲子“Rooster”。 其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、 "Hate To Feel"."Angry Chair" 这几首曲子则是主唱 Layne 对社会、战争、宗教不满情绪的宣泄, 探触的角度比 "Facelift"还要深。 该专辑发行后,Staley因不适应巡演而离队,其空缺于 1993年1月由乐队1年前为Ozzy Osbourne开场时认识的Osbourne的贝司手Mike Inez填补。《dirt》 于1992年底达到白金销量,但其阴郁的歌词,特别是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了许多关于Staley染毒的谣言。Alice In Chains当然地否认了这一点,并成功地参加了1993年第3届Lollapalooza 巡演,虽然他们排名于Primus之后,但实际上是最受欢迎的——这也使《dirt》销量 达到300万张。 面对成功,Staley更进入了异化、毒品和压抑的世界。在第2张专辑发行前, 西雅图由于Nirvana乐队的惊世成功而成了媒体热点,而Alice In Chains也成了一支另类摇滚乐队, 而非重金属乐队。乐队推出了一首单曲《Would?》,于1992年夏天收入了《Singles》电影原声带。 在1993年底,Alice In Chains展开了他们在欧洲的旅程。并在伦敦的录音室中录制了 "Jar of Flies" 这张EP。 于94年初发行。 这张EP,Alice In Chains尝试加入一些新乐器来改变风格, 如口琴、曼陀罗琴等乐器,给乐迷一个全新的感受, 也凸显出Alice In Chains的成长。它刚一推出便打上 榜首,创造了EP占领榜首的纪录。该EP证明了乐队对安静之声的喜好,而Cantrell也成了西雅图的吉他英雄。 Alice In Chairs除了专辑之外, 他们另外在电影 "Singles" 中献唱主题曲还有阿诺的大烂片 "Last Action Hero" Soundtrack中贡献了两首曲子 "What The Hell Have I"、和“A Little Bitter"。其实, Alice In Chains能如此吸引人,多半是靠Layne那沙哑的Vocal和无穷的创作力, 加上Jerry诡异的吉他风格, Bass手Michael、鼓手Saen适度的配合,词曲融入了喜乐、悲伤、 苦闷、失望….等情绪, 使得 Alice In Chains能够在众多的西雅图乐团中独树一格。 1994年晚些时候,Staley 作为Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam乐队的Mike Mccready和Screaming Tree 乐队的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅图超级乐队的成员,参加了几场演出。该乐队后来更名Mad Season并于1995年初推出了专辑《Above》,在流行榜上升至第24位。同年,Alice In Chains 推出了一张同名专辑,打上了美国榜首。乐队又一次拒绝巡演,关于毒品与乐队解散的猜测再度弥漫。 1996 年,乐队进行了3年中的首次演出,为 MTV“不插电”节目表演,并在夏天发了该演出的现场专辑《Unplugged》。6月,乐队还为 Kiss乐队的重组巡演头4场演出担任了开场嘉宾。 这些举动和 Cantrell 于1997年推出个人专辑一样,并不能消释关于Alice In Chains 之未来的种种猜疑。

1. Facelift(面部手术)/1990年8月出版/Columbia公司出品/★★★ ’.艾丽斯囚徒”的处女专辑，也是为他们赢得数不清的铁杆拥趸的开山之作。人们从此记住了这支吉他嘎嘎作响的乐队，还有他们的名曲‘’Man in the Box"(盒子里的男人)和“We Die Young"(我们死在年轻时)。

2. Sap(汁液}/1992年2月出版/Columbia公司出品，★★★★ 一张五首歌的EP，它首次向人们展示了“艾丽斯囚徒”的另一面—他们在金属味的处女专辑之后竟然让人吃惊地玩起了“原声”( Acoustic)音乐。

3. Dirt(肮脏)/1992年10月出版/Columbia公司出品/★★★★ 如果仅仅说《肮脏》是一张阴暗的专辑显然有些轻描淡写了。“艾丽斯囚徒”在这张唱片里尽情地让人们看他们的痛处，肆虐和不安充斥着整张专辑，无论是曲子还是歌词都溢出凄楚惨痛之美。

4. Jar of Flies(苍蝇罐/1994年1月25日出版Columbia公司出品/ 中国歌迷肯定还记着这张唱片封套。因为即使你是个对“垃圾摇滚”不感兴趣的人，也会不自觉地被大堆打口带里跳出的那半张婴儿脸吸引过去:这张专辑继续着他们在《汁液》里的“原声”实验，尽管听起来更加冷静，但并不比《肮脏》差。

5.Alice in Chains(艾丽斯囚徒)/1995年11月21日出版/Columbia公司出品/★★★ 痛苦、孤独、失望……他们的情绪还是没有变好，但这次他们的金属国复段比原来少了，旋律多了，编曲也复杂了。于是“Grind"(碾BrushAway"(拂去)、"Over Now"(就是现在)、"Heaven Besides You"(你身边的天堂)毫不费力地成了他们的传唱名曲。

6. Unplugged不插电)/1996年7月出版/Sony公司出品/★★★ 莱恩·斯特里()Layne Staley )涂着黑眼圈唱歌的样子并不比科特·柯本(Kurt Cobain)差，他们这张《不插电》实际上也并不比《纽约不插电》差。虽然这张专辑之前他们已经有三年没在一起演出过，但音乐却告诉我们—他们生来就默契。

7. Nothing Safe:Best of the Box(没什么是安全的:精选套装)/1999年出版/Columbia公司出品/★★★★

8_ Music bank(音乐银行)/1999年出版/Columbia公司出品/★★★★

9. Live(现场)/2000年出版/Columbia公司出品/★★★