安尼施·卡普尔1954年生于印度孟买 ,从70年代初期他迁居伦敦并在霍恩西艺术大学及切尔西艺术与设计学院学习。安尼施·卡普尔以其神秘的雕塑外形被世人认识及敬佩。

安尼施·卡普尔（AnishKapoor）(1991年获得“透纳奖”)生于1954年。印度出生的英国雕塑家。他属于20世纪80年代获得国际声誉的一代英国雕塑家，由于作品中洋溢着全然与外界隔离的抒情气质而享誉当时的雕塑界。他承认自己的艺术创作中融汇了东方和西方的文化。他的雕塑作品之所以充满强大精神力量和神秘感的共振态，其中一部分原因就是他经常的印度之行。他将沙石、大理石和板岩等自然材料涂上色彩艳丽的粗糙色粉，创造了由内而外的闪耀光芒。20世纪90年代早期，他通过在石头的侧面打孔创造了一种更具神秘感的斜面，而在作品《地球（TheEarth）》（1992，安装在圣地亚哥，CA,Mus.A.;得梅因,IA,A.Cent.;渥太华,N.G.等地）中，他从美术馆的地板上切去了一个圆形，让人们体会阴性空隙的奇妙效果。在他的其他作品中，他通过一种类似炼金术的方式转变材料，创造失重的印象，泥土的平板被涂上鲜艳的蓝色涂料，代表天空和水。通过用富有想象力的方式把完全不相联系的材料结合成神秘的结构，他使观众的注意力集中在材料的内部平衡和协调状态上。

安尼施?卡普尔是当代艺术界的明星人物之一，1990年，他代表英国参加了威尼斯双年展，次年获得著名的特纳奖。他的雕塑作品遍布世界主要城市，卡普尔的影响力不仅仅来源于他的雕塑，在绘画方面也有着不小的成绩，他近期的绘画作品，抽象中夹杂着写意与表现，可以说是把自己的内心感受发挥到了极致。但他的主要成就还是在雕塑领域。 2007年9月1日，安尼施·卡普尔在北京常青画廊举办了一场以“升华”为主题的的个人艺术展，这是他首次来华展出，通过雕塑、装置以及绘画作品他全新的艺术观念展现给国内观众面前。媒体称：艺术家将东方式的宇宙论和西方式的极简雕塑形体完美的融为一体。、 在过去的二十年中，安尼施·卡普尔曾在伦敦及世界各地频繁的举办展览。在巴塞尔美术馆、泰德美术馆、伦敦的黑瓦德画廊、马德里的索菲亚王后艺术中及波尔多的现代艺术博物馆他都举办过个人展.曾经参加过的国际群展包括白教堂艺术画廊、皇家艺术学院、伦敦的香格纳画廊，卡塞尔的卡塞尔文献展、斯德哥摩尔的现代博物馆、国立网球场美术馆和巴黎的蓬皮杜中心,南特美术馆。

他的作品也被无数的私人及公共场所收藏，包括马德里的委拉斯盖戡宫，阿姆斯特丹城市博物馆及纽约当代美术馆。1990年安尼施·卡普尔被威尼斯双年展授予‘2000年度大奖’,1991年获得特纳奖,1997年伦敦学院授予荣誉院士，2003年获得CBE。据悉展览2007年12月23日结束。

安尼施·卡普尔1954年生于印度孟买,从70年代初期他迁居伦敦并在霍恩西艺术大学及切尔西艺术与设计学院学习。安尼施·卡普尔以其神秘的雕塑外形被世人认识及敬佩，其新作品系列显示了他是如何就对立辩证关系持续的探索:里面外面,空虚丰满,存在缺席,有形无形。 他是一位“营造”艺术家,从各方面来说他更注重空间美感而不是物体本身。他的小件艺术品如同其大型装置一样，空间本身潜在着感官材料的物质限制，同时又以一种修改和扭屈的方式使得其领悟性和审美经验增强。安尼施·卡普尔的作品里营造行为的意义是紧跟而来的,特别是当感官游戏或幻想存在的时候:虚空，也可以看成一个平面，或者赋予其造形；翻转或抹掉图象的反射；光线改变或调节颜色；形体在物理效应下产生其形状，特别是视觉上的，神秘升腾或幽灵显现的效应将人的心灵引领到另一层次。如在装置作品《升华》中，采用了一条巨型螺旋形通道带领着参观者做一次感官的体验。从一个隐蔽矮小的门开始通过黑暗狭窄的走廊最后到达光亮的出口，那些可能侵犯到我们体验的幽闭恐惧感觉突然被升腾飘渺的揭示而否定了。皮尔·鲁乙基·塔梓曾写到“在安尼施·卡普尔作品里最常见就是在世界的外壳上制造一个裂缝,[…]在不同的层次上刺穿,在不同的高度上,以各种不同的深度渗透,多方位的暗示及可能性，多种厚度深度及不同的效果”。

纵观卡普尔的作品，可以说，每一个系列都是匠心独具。它们在外在形式上有着很大的差异性，但是卡普尔自己却说：“我的作品，没有全新的东西，我的每一件新作品都是萌生于以往的作品之上，也就是说，对于我来说，我所有的观念都来源于以前的某些想法。”无论是艺术家，还是创作者，都会有一段时期面临创作源泉枯竭的阶段，他很少遭遇这种困境，但是一旦遇到这种境况，他会反思自己，会制定一些方案，然后实施，避免类似情况的再次发生。 卡普尔，作为一个雕塑领域里程碑式的人物，在艺术领域仍旧不断在探索着，在当代雕塑艺术中，他可以算是有着举足轻重的地位，而且正在以不断的创新与尝试为西方雕塑艺术谱写新的历史，相信明天他会走得更远。