安德烈阿·委罗基奥，是一位十五世纪文艺复兴时期佛罗伦萨的杰出雕刻家，善绘画、金银首饰制作，是达芬奇的老师。青年时期在多那泰罗身边学艺，由于他的勤学苦练、刻苦钻研、成功地掌握了老师的雕刻技艺。并受到美第奇家族的重视，成为他作品的主要定货人。

他继承了十五世纪以来佛罗伦萨的民主思想的优良传统。作品富有现实主义的作风。他将数学、透视学和解剖学等应用到艺术实践中去。他对解剖非常熟悉，因此人物塑造准确，艺术格调精美优雅。他还培养了一批学生，著名的有达·芬奇和波提切利。

他的雕塑作品有(青铜)，造型准确，形象逼真、典雅生动。在七、八十年代他创作了大量作品。其中著名的有《施洗约翰》(浮雕头像)、《亚历山大马其顿》(大理石胸像浮雕)、《大主教福特盖里墓碑》、《手持花束的贵妇人》(大理石雕像)等。其中《巴托罗尼阿·柯里奥尼将军骑马像》最为突出，这尊雕像是以古典手法进行纪念碑处理的典范。人与马的动势，比例非常谐调，解剖精确，可以说比他老师的同类作品略胜一筹。特别是在人与马的控制关系上更为紧凑，人物形象塑造得英姿焕发，刚毅、果断、威武、庄严。

委罗基奥在其艺术生涯中，解决了造型艺术中许多重要课题，如素描的明暗手法，人物形象的感触性等。

在十六世纪二十年代，佛罗伦萨的雕塑界已逐步产生了反文艺复兴的思潮，从蒙托索里(1507～1563)的作品里已反映出来，在他的作品中有一种惶惑不安、悲观消沉的气氛，他在阿列第诺的墓碑上塑造了带有腐烂形迹的死尸。在卡马里坎第的胸像上采用恐怖与痛楚的脸部变形，见他创作的《六头女妖》，雕像的表情刻划就是这类创作的明显例子。从他青年时代的作品中，已看出文艺复兴时代传统造型艺术的危机。放弃造型的完整追求，强调自然主义的表情，已成为风格主义雕塑的主要倾向。

十六世纪三十 年代，他在美第奇小教堂的雕塑创作中充当米开朗基罗的 助手。这对他创作风格的形成有着重要的意义。从这时起他经常重复米开朗基罗的构图程式，甚至原封不动。但仍有他自己遵循的方向，这就是贯串他作品中的消沉悲观和绝望的情绪。他目光锐利同时也是病态地感受到 意大利生活中的悲剧和矛盾。

委罗基奥1435年出生于佛罗伦萨，原名安德烈·德·米歇尔德·弗朗塞斯科德·乔尼，父亲是一位制造砖瓦的匠人，后来成为收税官。早年委罗基奥在邱利奥·委罗基手下学习金银首饰制作，并以制作首饰和仿古的祭器大理石水瓶为职业，并因此得到委罗基奥的名字。但很快委罗基奥便摆脱了这种无意义的工作而转向雕刻和绘画。青年时期委罗基奥在多纳太罗身边学艺，由于他的勤学苦练、刻苦钻研、成功地掌握了老师的雕刻技艺。他传承多纳太罗的艺术，尤其在青铜雕刻方面，继承佛罗伦萨艺术的写实主义优秀传统。而他却将多纳太罗的英雄主义摈除，改以较冷静纤细的理想主义表现方式。由于委罗基奥才华出众特立独行，不久便受到美第奇家族的重视，成为他作品的主要定货人。他继承了十五世纪以来佛罗伦萨的民主思想的优良传统。作品富有现实主义的作风。他将数学、透视学和解剖学等应用到艺术实践中去。他对解剖非常熟悉，因此人物塑造准确，艺术格调精美优雅。他在佛罗伦萨有一个著名的工作室，培养了一批学生，著名的有达·芬奇和波提切利。他在绘画方面很大程度是因为著名的徒弟达芬奇而知名。

照片名称：圣母与圣婴 素描

委罗基奥在其艺术生涯中，解决了造型艺术中许多重要课题，如素描的明暗手法，人物形象的感触性等。1460年，25岁的委罗基奥创作了第一幅绘画《圣母和圣婴》，这也是唯一一幅有他签名的作品。这一幅《圣母与圣婴》被收藏在柏林的弗里得利皇家博物馆内，约有49.5×35.5厘米大。这幅画上体现了委罗基奥的卓越的素描技术。圣母与圣婴的造型结构富有素描的表现力，尤其是孩子双手与双脚的细腻描绘，肌体结构十分正确，令人叹服。但圣母表现得过于程式化了些，在感情上也缺乏一定的联系。艺术气氛较弱于他的雕塑杰作。可能是在技法上偏重于一些理性因素的结果。另一幅约作于1470-1475年的《圣母与圣婴》像，继承了细腻描绘的特色，被纽约大都会博物馆收藏，约65×47.5厘米。

照片名称：圣母与圣婴

他曾为洛伦佐教堂和美第奇的墓制作雕塑作品，1466年创作了《耶稣和圣托马斯》青铜雕塑，1468年，创作了著名的《大烛台》。1470年，他访问了罗马，1475年-1476年，他创作了《耶稣受洗》，其中背景和左面的天使，是由他的学生，当时年轻的达·芬奇绘制完成的，据说从此以后他再也不绘画了，因为他认为自己的学生已经远远地超过自己了。

照片名称：耶稣和圣托马斯 青铜雕塑

照片名称：大烛台

照片名称：耶稣受洗

从1470年代中期以后，他把主要精力放在雕塑上，制作了著名的代表作青铜像《大卫》。这座青铜像《大卫》，造型准确，形象逼真、典雅生动，完全可以与多那太罗著名的同名作品相提并论。大卫是圣经《旧约》中的以色列人的英雄，在一次对非利士人的战斗中用杀死了巨人勇士哥利亚，这尊雕像表现的就是大卫胜利后割下哥利亚头颅后的情景。大卫被塑造成了一个英俊早熟的英俊武士，仅仅是一位少年，身材也不够强壮，身穿无袖短皮上衣和裙子，左手叉腰，右手紧紧握住短剑，双眼直视前方，似乎仍在准备着随时出击，哥利亚那恐怖的头颅就放肆地放在自己的脚下。如果说多那太罗的《大卫》还保留有希腊古典主义雕塑的遗风，那么委罗基奥的《大卫》则完全是全新风格的。作品中的人物形态看不出希腊模式，动作极其自然逼真，让人感觉到他不是天上的神，而是一个实实在在生活中的少年英雄。雕像体现了文艺复兴时期艺术的理想——现实的、觉醒的、具有人性的人。在构图上，与多那太罗作品中收缩而宁静的风格不同，雕塑中人物手抓宝剑的倾斜方向和左臂肘部的弯曲程度使这个胜利者的形象在外轮廓上充满了向外扩张运动的感觉和变化。这两件作品都是传世的杰作，通过对比，我们可以发现，在表现同样的题材时，不同的艺术家往往而且也应该从不同的角度来创作，在作品中注入自己的思想和风格，这样的作品才是不朽的。

在七、八十年代他创作了大量作品。其中著名的有《洛伦佐·美第奇》雕像、《亚历山大马其顿》大理石胸像浮雕、《大主教福特盖里墓碑》、《手持花束的贵妇人》大理石雕像等。还曾为罗马的圣玛丽亚教堂制作了浮雕作品。1477年，创作了喷泉上的装饰青铜《裸天使和海豚》。1478年，他承担了威尼斯共和国为雇佣兵队长科莱奥尼制作青铜骑马雕像的任务，1480年，他将制作好的腊模送到威尼斯，1488年，他亲自前往指导道浇注，但尚未完成，他于同年逝世。

《巴托罗尼阿·科莱奥尼将军骑马像》是以古典手法进行纪念碑处理的典范。人与马的动势，比例非常谐调，解剖精确，可以说比他老师多纳太罗的同类作品略胜一筹。特别是在人与马的控制关系上更为紧凑，人物形象塑造得英姿焕发，刚毅、果断、威武、庄严。

照片名称：青铜像《大卫》

照片名称：《亚历山大马其顿》大理石胸像浮

照片名称：大主教福特盖里墓碑

照片名称：手持花束的贵妇人

照片名称：裸天使和海豚

照片名称：巴托罗尼阿·科莱奥尼将军骑马像