乔治·巴兰钦（George Balanchine，1904—1983年），美籍俄国人，是“现代芭蕾”中期最重要的代表人物，也是20世纪最伟大的编导大师之一，，他一生只活了79岁，其生命质量却高过了许多人，他对音乐、舞蹈，对一切美丽、纯真、绚烂、鲜活的生命现象充满了激情。巴兰钦曾担任纽约芭蕾舞团的总监长达30多年，在其任职期间，编排了数百部作品，还培养了几代芭蕾演员。1954年，巴兰钦编导的作品"胡桃夹子"在全世界引起了轰动，更把芭蕾推上了一个全新的艺术殿堂。

乔治·巴兰钦（George Balanchine，1904—1983年），美国舞蹈家、编导。一生编排了包括《堂吉诃德》（1965年）等芭蕾舞全剧在内的200多部芭蕾舞，执导多部歌剧、音乐剧、电影的芭蕾布景。在为音乐剧《保持警惕》（On Your Toes）（1936年）创作的《十号大街上的杀戮》中，舞蹈首次成为音乐剧叙事的一部分。

巴兰钦生于俄罗斯圣彼得堡，原名乔治·巴兰奇瓦泽，在当地的帝国芭蕾舞学校和帝国芭蕾舞团学习。1924年随苏联国家舞蹈团（Soviet State Dancers）到欧洲巡回演出。后来拒绝回国，前往巴黎，加入佳吉列夫创办的俄罗斯芭蕾舞团。1932年协助筹办蒙特卡罗俄罗斯芭蕾舞团。1933年前往纽约，次年参与美国芭蕾学校的创办。1935—38年供职于大都会歌剧院。1948年协助创办了纽约芭蕾舞团，任舞团艺术指导，直至逝世前夕。

乔治·巴兰钦(George Balanchine)1904年1月22日出生于俄国圣彼得堡一个音乐之家。其父是一位祖籍格鲁吉亚的作曲家，其母也受过良好的音乐教育，巴兰钦从小就受到音乐艺术的熏陶。1914年考入玛林斯基剧院附属芭蕾舞蹈学校，毕业后任国家歌剧舞剧院芭蕾舞团演员，同时参加青年芭蕾舞团从事编导工作。对芭蕾艺术改革和创新的追求，使他的作品充满了新颖别致的风格和特点。

1933年，巴兰钦应邀主持“美国芭蕾舞学校”和“美国芭蕾舞团”。他极力提倡创作“美国自己的芭蕾”，于1935年推出了《小夜曲》、《梦幻》、《回忆》、《出类拔萃》、《组曲》、《莫扎特组曲》、《浪迹天涯》等芭蕾作品，引起美国艺术界的瞩目。1948年，他主持组建了“纽约市芭蕾舞团”。在该团的前17年中，他总共创作了47部芭蕾新作，复排或修改了7部旧作。新作中最有生命力的是《华尔兹》、《苏格兰交响曲》、《西部交响曲》、《星条旗永不落》和《胡桃夹子》、《仲夏夜之梦》等；复排的作品有《火鸟》、《天鹅湖》二幕等。1972年、1975年和1981年他先后率领纽约市芭蕾舞团隆重举行了斯特拉文斯基、拉威尔和柴科夫斯基艺术节，由该团上演了根据这些音乐家的音乐编演的舞剧作品。从1920年到1981年的六十余年间，他共编导了上百部芭蕾舞剧和音乐芭蕾，他也为美国培养了一批优秀的芭蕾舞蹈演员。

巴兰钦一生对芭蕾艺术的贡献，不仅使他获得了“美国芭蕾之父”的桂冠，而且被西方评论界赞誉为“20世纪最富有创造活力的芭蕾编导家之一”。

由美国亚历桑那芭蕾剧院发起和承办的第一届乔治.巴兰钦（George Balanchine）舞蹈节将于7月1至7月6日举办。这个舞蹈节将用来纪念伟大的芭蕾大师巴兰钦，在近一周的节日中，将上演多部巴兰钦的作品，其中的配乐包括莫扎特、柴科夫斯基、贝里尼和斯特拉文斯基的作品。

剧院艺术总监伊布.安德森是巴兰钦的崇拜者和研究者，他说，巴兰钦对于芭蕾的贡献就好比音乐中的巴赫，是芭蕾艺术的终极缔造者。