舞美师，舞台美术设计师的简称，以服务于舞台剧目内容为主，根据演出需要而设计舞台的一种特殊艺术门类的人。

首先，文学知识是舞美设计的基础与前提。因为舞台设计是以衬托演出效果为最终目的，而演出大多源于文学作品，因此舞美设计师需要有丰富的文学修养，文学作品中的风格、流派都可以作为舞美设计的基础。另外，中国古典的“诗中有画，画中有诗”的艺术特色，也同样适用于营造舞台美术的诗情画意。

其次，美学知识也是舞美设计师必须掌握的。要使舞美设计真正具有美学品格与美学品位，舞美设计师就必须具有必要的美学知识。诸如审美体验、审美愉悦、美感、观众审美需求等等，都要弄通弄懂。

第三，历史知识也是舞美设计师所必须具备的。当为历史题材的表演设计舞台效果时，设计师就必须了解历史背景下的相关知识。因为每个朝代都有自己独特的建筑和人文特点，只有了解这些才能设计出更符合历史背景的舞台效果。

第四，心理学知识也是舞美设计师不能缺少的。舞台效果设计出来是给观众看的，为了能设计出符合观众要求的舞台效果，舞美设计师必须要学会揣摩观众的心理，这样才能确保达到观众预期的效果。因此观众心理学、社会心理学等相关的知识，舞美设计师也需要掌握。

最后，随着科技的不断发展，现代化的科学技术早已渗透到今天的舞美领域，诸如声、光、化、电等科学技术以及电子技术，这些都已成为新时代的舞美设计师所必备的知识。

除了以上几点之外，美术知识、舞美知识、艺术知识这些也都是舞美设计师的基础知识。可以说为了设计出符合剧情需要又同时能达到观众预期效果的舞台，设计师必须让自己成为一个全才。

当前，舞台设计打破了多年传统、封闭、单一的创作模式，更多地兼容了实与虚、再现与表现、幻觉与非幻觉等手法，舞台面貌有了整体性的改观。舞台美术创作突破了传统舞台框架走向“大舞台”，这就要求舞美设计师必须成为一个杂家，能够将各种科技手段融会贯通，设计出更加绚丽多彩的舞台。另外，随着人们文化水平的逐步提高，观众的欣赏能力也在加强，舞台不再仅仅是一个展示平台，它是烘托剧情衬托文化的工具，因此舞美设计师必须提高自身的文化素养，让舞台在绚丽的同时展现出深厚的文化底蕴。