1978年出生。地理科学，广州美术学院毕业。在大学期间导演舞台剧、兼职做广告美术指导，1999年拍摄第一部DV独立短片《失调257》，获邀参加多个国际艺术展和影展。随后拍摄的《链》、《起舞》、《手语》、《滑动》均获得很大关注。　地理教学论、地理微格教学、地理课件制作、世界地理、中国地理、人文地理、自然地理、遥感导论、地图学原理、地理信息系统等、教育学、心里学。曹斐在艺术上早熟。16岁自编舞台剧。1999年，正在广州美术学院就读的她拍了第一部短片《失调257》，受到关注。同年，开始参加国外的艺术展。2000年，影像作品《链》参加艾未未在上海组织的一次艺术展时，被著名的艺术收藏家乌利·希克看中并收藏。直到那时，曹斐对“当代艺术”一词仍是一无所知。“学校的教材最多说到波普，根本不知道什么叫当代艺术。”出生并成长在20世纪最后20年的广州，中国南方社会的急剧变化，不可避免地影响到这个敏感又沉静的女孩，在很长一段时间，曹斐的创作素材都来自于她所熟悉的珠三角。

曹斐，著名青年艺术家。

中文名：曹斐 国籍：中国

出生日期：1978

专 业：地理科学

1978年出生。广州美术学院毕业。

在大学期间导演舞台剧、兼职做广告美术指导，1999年拍摄第一部DV独立短片《失调257》，获邀参加多个国际艺术展和影展。随后拍摄的《链》、《起舞》、《手语》、《滑动》均获得很大关注。2001年毕业后继续展开影像艺术创作，作品有《狗》、《给我一个吻》、《嘻哈》、《角色》等作品。2003年与欧宁合作拍摄实验纪录片《三元里》，参加第50届威尼斯艺术双年展。2005年拍摄第一部纪录长片《父亲》参加第一届莫斯科双年展。

主修课程：

地理教学论、地理微格教学、地理课件制作、世界地理、中国地理、人文地理、自然地理、遥感导论、地图学原理、地理信息系统等、教育学、心里学。

1992年--1998年就读于渭南市临渭区小寨小学。

1998年--2001年就读于渭南市临渭区三马路初级中学。

2001年--2004年就读于渭南市临渭区瑞泉中学。

2004年—2008年就读于陕西师范大学旅游与环境学院。

一直想写一部魔幻爱情小说，就是忙的抽不出时间，想来想去，先写个引子吧，要是将来能抽时间写出来，再去认真构思吧，这部小说里主角就是我和我的爱人，还有一些身边匆匆的过客。

曹斐在艺术上早熟。16岁自编舞台剧。1999年，正在广州美术学院就读的她拍了第一部短片《失调257》，受到关注。同年，开始参加国外的艺术展。2000年，影像作品《链》参加艾未未在上海组织的一次艺术展时，被著名的艺术收藏家乌利·希克看中并收藏。直到那时，曹斐对“当代艺术”一词仍是一无所知。“学校的教材最多说到波普，根本不知道什么叫当代艺术。”出生并成长在20世纪最后20年的广州，中国南方社会的急剧变化，不可避免地影响到这个敏感又沉静的女孩，在很长一段时间，曹斐的创作素材都来自于她所熟悉的珠三角。

2000年，曹斐从广州一本杂志上看到有关Cosplay(角色扮演)的文章，深感兴趣，找到一些Cospl ayer(角色扮演者)采访交流。不久，她拍了短片《角色》(Cosplayer)，这些角色扮演者在诸如“黄金圣斗士”这些卡通扮相里无所不能，把广州荒凉的地点幻想成无限自由空间，制造想象力充沛的炫目情节。而曲终人散之后，他们身穿奇异服装回到手持《广州日报》端坐家中的父母身边，一切如故，那样的场景魔幻而怪诞，并让人心生落寞之感。“我会以旁观者的角色，看这些人和社区所反映的当代生活状况。”曹斐说。曹斐作品《谁的乌托邦？》拍摄地点是佛山的一家工厂。这部20多分钟的纪录片让她在工厂里持续拍摄了半年时间。“有点像是田野调查。”《谁的乌托邦？》里有很现实的存在，也有很虚幻的表达。流水线在运行，而工人们在此背景中翩翩起舞，“那种感觉非常戏剧化”。在工厂的空地上，从纸盒做成的故乡老井到梦境中的时光穿梭机，这些迥异的装置有着曹斐作品某些共通的气质。曹斐常提到的一个词是——超级现实主义。“这是现实主义和超现实主义的混合。工人在工厂里是很现实的，但他们对未来有梦想和期待，甚至是幻想。”这些年，曹斐去过世界众多地方参展，包括纽约、伦敦、巴黎、巴塞尔、伊斯坦布尔。曹斐会拿这些城市与她熟悉的广州相比。例如，瑞士的宁静山水和别墅餐厅。但她并不着迷，“广州更有意思”。因为在广州的高架桥上行驶时，路也许突然就断了，然后看到待拆的楼房荒草丛生，这种城市急剧扩张中产生的荒诞感，令她非常感兴趣。同是艺术家，她父亲记录时代变革的方式与她明显不同。

2005年，她应邀参加莫斯科三年展，参展作品是以自己父亲为拍摄对象的纪录片《父亲》。2004年，邓小平诞辰100周年，曹斐的父亲、雕塑家、广州美术学院教授曹崇恩为邓的诞辰赶制了一尊铜像。从曹斐的童年记忆开始，他的父亲就在不断为名人塑像。从孙中山、周恩来、邓小平直到杨利伟、刘翔，雕塑的变化，是时代主流英雄人物和价值观变化的缩影。“现在做罗格的雕像了，很像。”曹斐并不喜欢父亲做的事，她觉得太主旋律了。但后来她觉得父亲的工作其实很有意思，于是她开始拍下父亲的工作。为了拍《父亲》，曹斐跟着曹崇恩，观察他如何与政府打交道，怎样跟官员交涉，如此等等。以她父亲为线索，她看到了中国基层政府机构如何运作，“形象工程”又是如何出台。“他让我想到他的工作和我所关注的当代现实是有联系的。”“我不知道他喜欢不喜欢自己所做的事情，但父亲沉浸其中，这是他的职业。”在曹斐看来，如果说她父亲是从“正史”的角度切入现实的话，那么，她是站在更为个人化的“野史”角度进行观察。“我们都在用艺术去表现社会，但完全是两个不同角度，很有意思。”《父亲》成了父亲曹崇恩对女儿最为欣赏的作品。

2006年，时年28岁的曹斐获得了中国当代艺术奖(CCAA)最年轻艺术家奖。组委会的评语是：“曹斐的作品，从流行文化中吸取意象并使其达到奇特而睿智的风格，从而以视觉的形式呈现出当代中国城市中年轻人的情绪和社会境遇。

2007年，曹斐参加了第52届威尼斯双年展，她参展的作品是以“中国翠西”(ChinaTracy)的虚拟身份游历网络游戏“第二人生”的《我·镜》。

2008年，曹斐目前正在做的“人民城寨”项目，更像是《我·镜》的升级版。这座设在“第二人生”里的虚拟城市——“人民城寨”，有四块土地，分布着天安门、CCTV新楼、东方明珠电视塔、熊猫、单车轮、烂尾楼、城中村等现实景象。“我希望在当前现实中不能实现的一些制度、观念，可以在这座城市推行。”北京奥运会开幕当晚，艺术家蔡国强痛痛快快地放了一把烟火。虽然觉得“脚印”的构想很奇怪，但曹斐还是感到意外，“国家居然会花这么多钱，让一个艺术家来完成这么疯狂的一个想法。”曹斐认为蔡国强、黄永砯、徐冰等当代艺术家身上，有着比较容易辨识的集体符号。比如说古船、中药、人体穴位图。“他们当时是要走出国门，使用有代表性的中国文化元素，更容易被外人关注。”与那一代人相比，曹斐觉得自己这一代艺术家对抗性少了。“80后的艺术家更卡通，批判性更少，对宏大事件不感兴趣，喜欢沉溺在自己的小世界里私语。我更靠近70后，作品既没有完全失去批判性，又有游戏的一面。是幻想家与实践家的合体，旁观现实又适度介入现实。”

魔法战争之黑暗光明

光明和黑暗周而复始

人类曾在光明中快乐

人类就会在黑暗中挣扎

人类曾经历过生命诞生的辉煌和伟大

人类就会经历过生命结束的痛苦和凄凉

天空弥漫着乌云

黑暗笼罩着世界

邪恶战胜了正义

恶魔主宰了大地

仇恨蚕食了理智

空气中充斥着暴力

杀戮杀戮

到处流淌着乌黑色的血液

散发出刺鼻的腥臭

吸血蝙蝠在云端嗷叫

恶狼在撕裂着尸体

每一个细胞都凝聚着毁灭

人类真的要灭亡？

上帝告诉我们

只有真爱才能拯救人类

她是上帝的使者

善良与正义的女神

我是大地的卫士

幽暗丛林的信使

我俩真爱的力量无与伦比

坚强就是我们的信念

任凭恶狼毒蛇超我们扑来

我们挥动着上帝赐予的宝剑

将它们砍成碎片

恶魔冲向我们

我们化作一道白光

光芒耀眼刺目

这道白光刺入了恶魔的肮脏的身体

大地剧烈的颤抖

瞬间恶魔化为了乌有

先知也在为我们召唤正义

圣灵也在为我们祈求光明

乌云终于散去

光明重新来临～

曹斐 最有代表性的青年艺术家

“曹斐的作品，从流行文化中吸取意象并使其达到奇特而睿智的风格，从而以视觉的形式呈现出当代中国城市中年轻人的情绪和社会境遇。”

——2006年中国当代艺术奖(CCAA)“最年轻艺术家奖”评语

曹斐在艺术上早熟。16岁自编舞台剧。1999年，正在广州美术学院就读的她拍了第一部短片《失调257》，受到关注。同年，开始参加国外的艺术展。2000年，影像作品《链》参加艾未未在上海组织的一次艺术展时，被著名的艺术收藏家乌利·希克看中并收藏。

直到那时，曹斐对“当代艺术”一词仍是一无所知。“学校的教材最多说到波普，根本不知道什么叫当代艺术。”

出生并成长在20世纪最后20年的广州，中国南方社会的急剧变化，不可避免地影响到这个敏感又沉静的女孩，在很长一段时间，曹斐的创作素材都来自于她所熟悉的珠三角。

2000年，曹斐从广州一本杂志上看到有关Cosplay(角色扮演)的文章，深感兴趣，找到一些Cospl ayer(角色扮演者)采访交流。不久，她拍了短片《角色》(Cosplayer)，这些角色扮演者在诸如“黄金圣斗士”这些卡通扮相里无所不能，把广州荒凉的地点幻想成无限自由空间，制造想象力充沛的炫目情节。而曲终人散之后，他们身穿奇异服装回到手持《广州日报》端坐家中的父母身边，一切如故，那样的场景魔幻而怪诞，并让人心生落寞之感。

“我会以旁观者的角色，看这些人和社区所反映的当代生活状况。”曹斐说。

曹斐作品《谁的乌托邦？》拍摄地点是佛山的一家工厂。这部20多分钟的纪录片让她在工厂里持续拍摄了半年时间。“有点像是田野调查。”

《谁的乌托邦？》里有很现实的存在，也有很虚幻的表达。流水线在运行，而工人们在此背景中翩翩起舞，“那种感觉非常戏剧化”。在工厂的空地上，从纸盒做成的故乡老井到梦境中的时光穿梭机，这些迥异的装置有着曹斐作品某些共通的气质。

曹斐常提到的一个词是——超级现实主义。“这是现实主义和超现实主义的混合。工人在工厂里是很现实的，但他们对未来有梦想和期待，甚至是幻想。”

这些年，曹斐去过世界众多地方参展，包括纽约、伦敦、巴黎、巴塞尔、伊斯坦布尔。曹斐会拿这些城市与她熟悉的广州相比。例如，瑞士的宁静山水和别墅餐厅。但她并不着迷，“广州更有意思”。因为在广州的高架桥上行驶时，路也许突然就断了，然后看到待拆的楼房荒草丛生，这种城市急剧扩张中产生的荒诞感，令她非常感兴趣。

同是艺术家，她父亲记录时代变革的方式与她明显不同。2005年，她应邀参加莫斯科三年展，参展作品是以自己父亲为拍摄对象的纪录片《父亲》。

2004年，邓小平诞辰100周年，曹斐的父亲、雕塑家、广州美术学院教授曹崇恩为邓的诞辰赶制了一尊铜像。从曹斐的童年记忆开始，他的父亲就在不断为名人塑像。从孙中山、周恩来、邓小平直到杨利伟、刘翔，雕塑的变化，是时代主流英雄人物和价值观变化的缩影。“现在做罗格的雕像了，很像。”

曹斐并不喜欢父亲做的事，她觉得太主旋律了。但后来她觉得父亲的工作其实很有意思，于是她开始拍下父亲的工作。

为了拍《父亲》，曹斐跟着曹崇恩，观察他如何与政府打交道，怎样跟官员交涉，如此等等。以她父亲为线索，她看到了中国基层政府机构如何运作，“形象工程”又是如何出台。“他让我想到他的工作和我所关注的当代现实是有联系的。”

“我不知道他喜欢不喜欢自己所做的事情，但父亲沉浸其中，这是他的职业。”在曹斐看来，如果说她父亲是从“正史”的角度切入现实的话，那么，她是站在更为个人化的“野史”角度进行观察。“我们都在用艺术去表现社会，但完全是两个不同角度，很有意思。”

《父亲》成了父亲曹崇恩对女儿最为欣赏的作品。

2006年，时年28岁的曹斐获得了中国当代艺术奖(CCAA)最年轻艺术家奖。组委会的评语是：“曹斐的作品，从流行文化中吸取意象并使其达到奇特而睿智的风格，从而以视觉的形式呈现出当代中国城市中年轻人的情绪和社会境遇。”

2007年，曹斐参加了第52届威尼斯双年展，她参展的作品是以“中国翠西”(ChinaTracy)的虚拟身份游历网络游戏“第二人生”的《我·镜》。

2008年，曹斐目前正在做的“人民城寨”项目，更像是《我·镜》的升级版。这座设在 “第二人生”里的虚拟城市——“人民城寨”，有四块土地，分布着天安门、CCTV新楼、东方明珠电视塔、熊猫、单车轮、烂尾楼、城中村等现实景象。“我希望在当前现实中不能实现的一些制度、观念，可以在这座城市推行。”

北京奥运会开幕当晚，艺术家蔡国强痛痛快快地放了一把烟火。虽然觉得“脚印”的构想很奇怪，但曹斐还是感到意外，“国家居然会花这么多钱，让一个艺术家来完成这么疯狂的一个想法。”

曹斐认为蔡国强、黄永砯、徐冰等当代艺术家身上，有着比较容易辨识的集体符号。比如说古船、中药、人体穴位图。“他们当时是要走出国门，使用有代表性的中国文化元素，更容易被外人关注。”

与那一代人相比，曹斐觉得自己这一代艺术家对抗性少了。“80后的艺术家更卡通，批判性更少，对宏大事件不感兴趣，喜欢沉溺在自己的小世界里私语。我更靠近70后，作品既没有完全失去批判性，又有游戏的一面。是幻想家与实践家的合体，旁观现实又适度介入现实。”