高济民，1939年9月生，重庆出版社美术高级编辑审，重庆中国诗书画研究会会长， 重庆美术家协会 常务理事， 重庆国画院特邀画师。擅长禅道人物，尤以罗汉传名，画界有"高罗汉"之称。多以浓墨大写为之，有古风禅境。拍摄有人文电视记录片《画家高罗汉》，出版有《高济民禅画》、《罗汉画语》、《名画典藏高济民画集》。

著名人物画家高济民先生研习人物画多年，探索不止，苦无所得。1986年偕 画友去 九华山一游，与高僧惟和法师邂逅，夜深相邀，促膝谈禅。高济民听惟和一夕 禅话，似闻梵钟震耳，渐生顿悟。此时， 窗外 一轮明月高悬空中，天清气朗，万物 静观，真有一种正念即定、渐得 自在的感觉。他伫立佛前，两眼似看非看，两耳似听非听， 凝神贯注，沐浴着寺庙灯火中 赭石渗入石绿色的光辉，已是观照默证，开合游艺、万境自如之像。特别是惟和法师说的佛联：“两手将大地 山河捏扁搓圆洒向空中毫无色相，一口将先天祖气咀来嚼去吞入肚里放出光明”更让高济民认识到了“静故了群动”的互补关系和“空故纳万境”的 虚实空间在艺术上的抒情达意的审美观念。在 大自然的神秘、朦胧气氛中，求得了宏观把握和微观处理的统一，并进而得到了中国画写意人物画在创新和绘画意识方面的拓展，步入了心灵与宇宙意象两境相入的华严境界。他回到重庆后，心念神驰， 笔耕不辍，兴之所来，意到为止。逐渐在中国写意人物画方面得其奥妙， 脱颖而出，形成了自己的个人风格，成为了引人注目的画家。

作品曾在重庆、广州、日本举办个人画展。作品参加在日本东京举办的《 现代中国巨匠绘画展》、《现代中国绘画展》、《中国画十人展》，作品《 鱼乐图》、 《听雨图》分别参加1990年在日本东京举办的“现代中国巨匠绘画展”和1991年在东京举办的“现代中国绘画展”，1991年在广州举办个人画展，1993年在重庆举办个人画展。作品收入《现代人物画库》、《中南海珍藏画集》、《荣宝斋二00三特辑》，《中国美术家协会创作中心作品集》、《中国美术名家作品集》，专版发表于《 香港文汇报》、《 世界华人报》等。巨幅代表作《十八罗汉图》被 北京人民大会堂和 天安门城楼永久收藏。拍摄有人文电视记录片《画家高罗汉》，出版有《高济民禅画》、《罗汉画语》、《名画典藏高济民画集》。

为庆祝建国五十周年，画家高济民应 北京市人民政府邀请，进京为天安门城楼作画，精心绘制了《 十八罗汉图》，受到好评。随后，高济民受北京人民大会堂之托，再绘制两幅丈二匹的巨幅作品，经过半个多月的 辛勤劳动又创作了两幅作品《十八罗汉图》和《 八仙过海》，两幅作品均为泼彩大写，“十八罗汉”和“八仙过海”都是中国人民熟悉而又倍感亲切的 传统文化题材。高济民所绘罗汉别出心裁，独创一格，既保留了传统文化的底蕴，又对罗汉形象作了全新的阐释，具有浓郁的生活气息，现代意识和强烈的时代感，轻快、活泼、圆融、祥和。 《蕉下禅趣》图，得意于五代禅僧 贯休 画罗汉皆梦中所得的传说。高济民画一蕉下和尚掩衣裸腹，斜倚石桌前，一面品茶，一面看书，后背痒而轻搔之，以至于笑口长咧，既放松，又惬意的情状令人看了不觉掩口而笑。天下事，了犹未了，何妨以 不了了之，这种乐观、自适的人生态度，可以让人在不愉快时，在遇到挫折时的情绪波动 一一舒缓释放，得到一种心理上的平和调整。高济民说：“作画技法中有宁方勿园的说法”，吾作画，喜欢用圆笔，少用方笔，圆笔气通，方笔气阻，后研究 陈老莲时，方知老莲青年时作画多用方笔，年老后方见圆笔，所见略同也”。在《蕉下禅趣》图中，高济民用圆笔一以贯之，不论和尚，不论蕉石，都画得有一种圆融舒展的禅意，禅趣也在这种笔意中得到很好的表现。