费迪南德·霍德勒（1853～1918）Hodler Ferdinand生于伯尔尼的古兹朗,逝于日内瓦.他生前已经获得巨大成功,得到全欧洲的承认.但他死后,名气却日见低落.现在,有些人给他以异乎寻常的好评,而其余的人对他却并不注意.无疑这是由于人们对于这位自学成材,先是含情脉脉,后来变得强硬的画家本来就有两种根本不同的看法,奇怪的倒是,在四分之一世纪之中所向披靡的印象派竟对这位作家及其作品毫无影响.

霍德勒(FerdinandHodler，1853-1918)费迪南·霍德勒，瑞士画家，瑞士著名艺术家。 1853年3月14日生于伯尔尼一个贫困家具工人家庭。1918年逝于日内瓦。平生多灾多难。霍德勒19岁时来到日内瓦，最初从师一位想象风景画家费迪南·萨默（FerdinandSommer），后再拜师安格尔的学生和柯罗的朋友巴泰勒米·麦恩（BarthelemyMenn）。他的绘画曾受到荷尔拜因的影响。他的艺术探索和创作具有多样化不确定状态：有时是自然主义、理想主义，有时又是象征主义。事实上霍德勒从未与任何艺术流派发生联系，他是位奇怪而孤僻的人物，而他的画总有一个程式：总是将画中人物精确的造型，孤立地分布在一个平坦的、中性的背景之上。人物与人物之间，人物与环境之间，人物与观者之间的这种孤立，实在是反映了画家精神上的孤独，尽管他的画有一种阴郁的气氛，但却是优雅生动的。这是因为他运用了矫饰主义的动态以及装饰性线条的外轮廓。 今年是这位伟大艺术家150诞辰。也许他生前并不会想到，他的每幅真迹已经价值数百万瑞士法郎。自1900年巴黎国际画展后，这位伯尔尼画家便一蹶成为瑞士最重要的代表画家之一。其原因在于霍德勒的作品在这次世界级的画展上得到了该画展的金奖。虽然霍德勒也曾经参加过大大小小各类画展，并获得过不少奖项，而在此之前这位伯尔尼的画家一直生活在贫困中。1891年霍德勒的一作品《夜》更是死亡意向的最高象征，这是一幅在构图和表现上既来自传统又隐含与传统的决裂。画家用极为写实的手法塑造人物形象，用超越现实的空间布局来表现人物，画面具有一种真实的不真实感，既表现了生活的真实，又充满着象征意义。却因为当时日内瓦市保守的哈尔文教派以影响道德一类的因素无法参加日内瓦市博物馆的展出。这件作品后来在霍德勒的积极努力下，在各地巡回展出，不久便名声大噪，于1892年在蔷薇十字会沙龙展出。

霍德勒在十九岁上来到日内瓦美术学校,在安格尔的学生和柯罗的朋友巴尔德勒米·麦恩指导下,进行严格的学习,并以《小学生》一画(1875年)蜚声.这是他假期时在朗根塔尔,以荷尔拜因风格所作的一幅肖像.他在画各种劳作中的工人和手工业者一鞋匠、锁匠、木匠、钟表匠的同时,还以朴素的风格,特别是洗练的手法和简单的大面,画了一些明亮、清澈、可能过于明确,总之不算生硬的风景.而这就已经是开始与传统画风决裂了.1891年,霍德勒在三月广场国家画会展出作品《夜》.翌年,他参加了由一位有点荒诞的预言者主办的玫瑰-十字沙龙.在该展最轰动的《失望的人们》一画中,他表现出当时猖獗一时,并冲昏很多先进头脑的严重疾病:象征主义.对于有些粗野的人来说,走向象征主义会是一场灾难.这就是霍德勒当时的情况.他在表现日常生活情景上本来是得心应手的,这时却开始创作《中选者》(1894年):一个男孩跪在一座微型花园的前面,在一群穿着睡衣,排成半圆形的天使保护下,进行奇思遐想.另外,他还画了《节律》(1895年).这种有些荒唐的神话如若不是要断送我们的绘画,起码也会使它喜爱浮夸,就如当时日耳曼地区画家们所干的那样.从这时起,我们看到他连续进行大幅历史创作,从《马利尼昂的爱》(1899年),《真理》(1903年),直到《伊埃纳的志愿军出发》(1908年).然后,霍德勒便恪守一种生硬简单的身心平行论,《一致》(1913年)就是这种过分生硬的、白垩一般的、无秘密的画作典型.在暮年,他画了一些颜色高雅的湖泊风景.在留下决定性作品方面,他到底缺乏什么东西呢?作为画家,他的命运和挪威的爱德华·蒙克有些相似.可以说,他是位呆在各种影响的十字路口上的画家,其作品时好时坏.在某些方面,他是位先驱,他的某些倾向在他死后得到了确认.然而,他不擅于给自己的画以传递激情的深刻精神生活.他在自然之中,贫困之下成材,因而首先了解的是技巧.在他身上,可能画匠的成份多于画家.但某些作品却也不乏雄强之气,一种胸有成竹、富有表现力和准确非凡的画风使这些作品具有持久的价值.

瑞士画家费迪南德·霍德勒(Ferdinand Hodler)是瑞士最著名的艺术家之一，他1853年出生于伯尔尼，1918年逝于日内瓦。1889年，他以油画《夜》确立了自己的风格。他的风格构图简洁，富象征与写实手法，此风格开启了青春派和表现主义的画风。 霍德勒一生的作品大约有2500幅油画及10000张素描画，尤其是1892年后的风景作品是今天瑞士各项艺术展览的顶尖艺术。

据Bloomberg的Antonio Ligi 报道：在为霍德勒(Ferdinand Hodler)举行的一次展览中，其中的一幅画作已经于一年多前遭窃，但是人们近日才发现这幅作品遗失。4月9日在瑞士的伯尔尼美术馆开幕的“象征主义的视野”的展览中，这幅为《提契诺的风景》的画出现在展览的作品名单上，但是展览中作品本身却没出现，警方认为它可能于2006年末被盗。这件作品的私人拥有者称，一年多前，一位不知名的女人，取走了这幅作品，声称是用于布展。该作品目前价值约1100万法郎。

霍德勒 (1853-1918年) 费迪南德?霍德勒出生于瑞士的伯尔尼,逝于日内瓦。霍德勒19岁时来到日内瓦，初师一位想像风景画家森马，后改师安格尔的学生和柯罗的朋友麦恩。他的绘画曾受到荷尔拜因的影响。他的艺术探索和创作具有多样化不确定状态：有时是自然主义、理想主义，有时又是象征主义。事实上霍德勒从未与任何艺术流派发生联系，他是位奇怪而孤僻的人物，而他的画总有一个程式：总是将画中人物精确的造型，孤立地分布在一个平坦的、中性的背景之上。人物与人物之间，人物与环境之间，人物与观者之间的这种孤立，实在是反映了画家精神上的孤独，尽管他的画有一种阴郁的气氛，但却是优雅生动的。这是因为他运用了矫饰主义的动态以及装饰性线条的外轮廓。 晚年的霍德勒画了一些色彩高雅的湖泊风景画。人们说在他的身上画匠的成份多于画家，但他的作品不乏有雄强之气，富有非凡的表现力，这使他的作品仍具有持久的价值。 《夜》 1891年，霍德勒在三月广场国家画会展出这幅作品《夜》引起轰动。 这是一幅在构图和表现上既来自传统又隐含与传统的决裂。画家用极为写实的手法塑造人物形象，用超越现实的空间布局来表现人物，画面具有一种真实的不真实感，既表现了生活的真实，又充满着象征意义。 《被选者》 画中描绘一个男孩跪在一座微型的花园前面，在一群身着睡衣，排成半圆形的天使保护下，进行奇思遐想。这是一个具象的人物造型和抽象的神秘境界相结合的画面。六位美丽的人间女子，身着天使般的外套，腾空而立，每个人手中所持不同小花，两侧天使手势各异，这些小花和手势究竟象征什么？耐人寻味。

《失望的灵魂》（DisillusionedSouls，1891-1982）《五个跌坐在地的人形》、《这疲惫的世界》《被选者》（TheChosenOne，1893，伯尔尼美术馆）画中描绘一个男孩跪在一座微型的花园前面，在一群身着睡衣，排成半圆形的天使保护下，进行奇思遐想。这是一个具象的人物造型和抽象的神秘境界相结合的画面。六位美丽的人间女子，身着天使般的外套，腾空而立，每个人手中所持不同小花，两侧天使手势各异，这些小花和手势究竟象征什么？耐人寻味。 《协调》（Eurbythmy，1894-1895，伯尔尼美术馆）等，一整排一个接一个沮丧的男女，依照霍德勒平行原则，横带式的如仪式般的行走著，也是一个死亡的议题后来他开始创作一些较少似前期那么悲哀的题材，带有较多生活中的神秘未知及温和的情感，并有着明亮的风景及消瘦的女性形象。《白昼》（Day，1899-1900，伯尔尼美术馆）《春天》（Spring，1901），层层的地平线作对称排列，一个少男坐在繁花盛开的草地上，眼神凝望着前方一位身著希腊罗马式服装的少女。都是他渐渐成名之後，逐渐放松的生活脚步所反射出的新作品。霍德勒一生的作品大约有2500幅油画及10000张素描画，尤其是1892年后的风景作品是今天瑞士各项艺术展览的尖顶艺术。 2003年秋季在日内瓦、2004春季在苏黎世艺术馆将再次展出霍德勒艺术作品。霍德勒不仅仅只是将风景画下来，而是努力将其对称。霍德勒认为：如果一件事物愉悦，那麽重复就会加倍愉悦；如果一个东西哀伤，那麽重复就会加倍哀伤。但重复的过程中必须有所变化，最后还要有统一的感觉。对称的构图有一种均衡的形式，产生思想上的强化。他运用一些重复排列的人形或元素组成画面，一种横带式的水平或对称的构图，并认为利用一再重复的平行构图，会带给视觉与绘画上更大的完整性，让观赏者能更持久的集中注意力於画面，并有强化画面张力的效果。这个平行主义更明显的使用在他的一系列风景画作中，如：《日内瓦湖》（LakeGeneva，1911） 《图恩湖》（LakeThun）等，用一种抽象的云状景致自地平线升起，联结海岸线，加上远山的原形及山倒映在湖泊上的反射，形成三个横带式的水平层次。 另外有关轮廓线的强调远近法、透视法的否定，画面上的构筑是某位研究家根据霍德勒画面中有一种形的对照方式，所提出的霍德勒技法上的三个要素，也隐约看到德国新艺术风格特征的影子。