享有“钢琴之王李斯特再世”的盛誉，拥有高超的演绎技巧。彼德·利兹五岁开始学琴，后进入比利时皇家音乐学院主修钢琴和室内乐，以第一名最高级荣誉成绩毕业。之后在著名的巴黎师范音乐学院与萨尔兹堡莫扎特音乐学院继续深造，获得了最高级演奏家文凭。现在担任“雷协悌兹基国际钢琴大赛”的艺术总监、评审团主席，是国际知名马可波罗唱片公司的艺术家。

国际著名音乐大师， 钢琴家、作曲家、 指挥家。 比利时国际大师Peter Ritzen彼德利兹

乐圣 贝多芬传世第五代嫡系弟子

百年一见的旷世作曲奇才

国际演奏 雷协悌兹基权威

雷协悌兹基国际钢琴大赛艺术总监

维也纳 雷协悌兹基国际音乐学院总监

比利时 钢琴家及作曲家彼德利兹，出生于历史悠久的法兰德斯。他的家族音乐传统，可以追溯至中世纪，代代学音乐，世世出音乐家。

彼德利兹在年少时期得遇许多音乐大师，对他产生巨大影响。他被国际称誉为 李斯特再世，更添许多传奇的色彩。看到彼德利兹，经常有时空交换的错觉。他像欧洲19世纪的贵族一样气质翩翩。他雍容典雅的仪态，与眼花缭乱的飞指间，乐音时而低吟回荡，时而热情奔放，绽放出富丽堂皇的色彩。不论是忧郁的曲调或壮丽的乐章，在他双手与钢琴激起的氛围中，永远令人高亢与陶醉。

钢琴之王 李斯特再世，等于是当今的钢琴之王。 李斯特除了俊美的外貌，凭着对钢琴的热爱与超凡天分，将钢琴演奏艺术发挥得淋漓尽致。他同时是一位伟大的作曲家与即兴 演奏家。这些特色全由彼德利兹所继承与发扬光大。在演奏的技巧上， 李斯特经常运用极为艰难的快速双手八度音群演奏，犹如排山倒海之势镇摄全场。彼德利兹的八度音群不仅以惊人的速度著称，还富有旋律性与戏剧性，令人望尘莫及。他继承了 李斯特改编当代著名的歌剧咏唱调主题为钢琴曲的传统，改编了奥斯卡得奖电影主题演奏。在这一章CD创作中，每一首电影主题歌都以不同的古典风格表现，证明了他对作曲家的创作精神、内涵与特色的掌握炉火纯青。透过大众耳熟能详的寻率，将古典钢琴演奏的精致与高贵呈现出来。“即兴演奏”是19世纪第一流 钢琴家的基本能力，却在21世纪的古典音乐界销声匿迹，只隐约于爵士酒吧中听到一些馀响。彼德利兹天赋异秉的即兴演奏才华风靡了所有的音乐大师与一般观众，博得惊羡的眼光与由衷赞叹。 彼德利兹每一次的演出都令人秉息以待，看到他的那一刻仿佛回到两百年前充满贵气的古典盛世。在音乐会中，他与钢琴合而为一。他的琴音在音乐厅的不同角落中激荡着，他的感受在每一个观众的心中放电共鸣。演奏会的现场已经成为一个整体。在乐曲终止的几秒后，如雷的掌声轰然而起是必然的场景。曾经，掌声在乐曲结束好一会儿才慢慢开始，许多人还沈浸于婉转呢喃的曲调中轻拭感动的泪水。献花、签名紧接着再热情的蟹幕后开始。仰慕者为了得到签名，排队站上数小时亦不足惜。

彼德利兹的母亲回忆说，他一岁半时能重复正确的唱出妈妈唱的儿歌旋律，三岁时能在钢琴上弹出和声。彼德利兹正式的作曲CD发表始于1987年，他在当时第一次到台湾，接触了许多中国的艺术、建筑、文化与宗教，因而启发他创作许多中国作品。

钢琴曲：中国之恋、小菩萨之舞；

触技曲：中国功夫；

平剧：四郎探母、白蛇传、林冲夜奔；

台湾民谣改编曲；

华夏组曲：1. 敦煌飞天 2. 桂林山水 3. 塞外风光；

声乐曲：李白诗－月下独酌；

钢琴协奏曲：龙年在中国、末代女皇；

管弦乐曲：中国风情画、净土；

大型合唱曲：中国安魂曲；

交响诗：天国的和平

伟大的作曲家布拉姆斯以身为德意志民族为荣，因此一改传统弭撒曲皆以拉丁文演唱的传统，创作了德文的德意志安魂曲。彼德利兹为了表达对中国的热爱，创作了中文的中国安魂曲。他13岁时读过翻译本的“老子道德经”。有人说他的前世在中国的山洞里修道。从 钢琴家最擅长的钢琴作品，到一百多人演奏，数百人合唱的交响诗，这样惊人的成就被称为“继作曲家马勒以来百年才得一见的奇才”。

不同于一般人的头衔冠着诸多国际钢琴大赛获奖的名号，彼德利兹没有叁加国际大赛。他的气质、演奏功力与即兴天赋令国际钢琴界的耆老欣赏佩服，与他兄弟相称。硕果仅存的钢琴大师JoergDemus，莫斯科柴科夫斯基国际钢琴大赛评审团主席SergeiDorensky，波兰华沙 萧邦钢琴大赛评审团主席AndrzejJasinski与刚去世的钢琴大师 贝尔曼LazarBerman，为了支持彼德利兹提携青年音乐家的理念，联袂担任于台北举行的“ 雷协悌兹基国际钢琴大赛”评审委员。

彼德利兹不喜欢国际大赛的条条框框，却担任“ 雷协悌兹基国际钢琴大赛”的艺术总监，提倡钢琴演奏的艺术内涵；他不喜欢成为钢琴教授，却乐于分享音乐与人生的秘密和经验，传承黄金时代的演奏传统。他在舞台上那样英姿焕发，在舞台下却像孩子般可爱。有人说他是超技派、浪漫派、偶像派、............，他就是－彼德利兹。

只要提供几个简单的音符，就能现场谱成美妙的旋律，并在钢琴上进行即兴演奏。5月6日，著名 钢琴家彼得.利兹将在保利剧院进行一场罕见而独特的音乐会。在音乐会上，观众将有幸与这位比利时钢琴大师“零距离”接触，在音乐会的互动环节中，利兹大师将以观众临时提供的音符为素材，现场谱曲，并以其高超的即兴演奏技巧将一段段优美的旋律“返还”给观众。 彼德.利兹是比利时当代最著名的 钢琴家，不仅以演奏浪漫主义钢琴作品见长，同时也能够把观众喜闻乐见的任 何音乐元素为自己所用，既不像老一辈古典钢琴家那样严肃而不苟言笑，也非理查.克莱德曼等流行钢琴家那样仅仅关注于脍炙人口的旋律。作为今年“相约北京”活动的重点音乐项目之一，彼德.利兹将以在5月6日的音乐会上，他将演奏包括 李斯特的《超技练习曲》、《第二钢琴叙事曲》在内的多部 李斯特著名作品，借此向这位诞辰200年的传奇作曲家致敬。

不过，据演出主办方介绍，在音乐会常规曲目之外，还有为观众留有一个巨大的悬念，这就是在音乐会中特别安排的现场即兴演奏环节。在以往的古典钢琴独奏会中， 钢琴家与观众几乎没有现场交流的机会，但此次彼得.利兹先生将与台下观众进行零距离互动。主办方将在现场抽取几名幸运观众，观众将自己手持事先发放的号码作为音符交给舞台和上的大师，后者将根据观众提供的音符现场谱曲，并即兴进行演奏。

北京保利剧院的演出负责人介绍说：“北京的钢琴音乐会多如牛毛，但在像彼德.利兹这样与观众互动，并且现场即兴表演的几乎没有。”同时，主办方还为观众准备了一分特殊的礼物，现场被抽取的幸运观众在为大师献上音符的同时，还将获得一分特殊的奖品，由彼德.利兹录制的钢琴CD一份。

实际上，回顾音乐史便可以发现，“即兴演奏”是19世纪伟大 钢琴家的一项伟大创造，无论是 肖邦、 李斯特，还是 舒曼、布拉姆斯，然而这一古老的演奏传统却在21世纪的古典音乐界销声匿迹，更难以再进入主流音乐殿堂。然而在彼德.利兹看来，即兴演奏乃是钢琴艺术的魅力所在，而他本人也正是以此树立了其独一无二的即兴演奏大师身份，并重现了19世纪 钢琴家黄金时代的传统，能够在搞规格的音乐厅内欣赏到国际知名钢琴家的现场即兴演奏对于北京观众来说无疑是一次难得的机会。