卢米埃兄弟（Auguste Marie Louis Nicholas，1862-1954； Louis Jean，1864-1948），是法国的一对兄弟，是电影和电影放映机的发明人。

卢米埃兄弟（Auguste Marie Louis Nicholas，1862-1954； Louis Jean，1864-1948），是法国的一对兄弟，是电影和电影放映机的发明人。兄弟俩改造了美国发明家爱迪生所创造的“西洋镜”，将其活动影像能够借由投影而放大，让更多人能够同时观赏。

发明活动电影机

路易·卢米埃尔是一位化学家和大企业主，同时也是一位优秀的摄影师。1895年2月13日他们兄弟俩获得了电影专利证书。这包括了电影摄影机、放映机和电影银幕。

在研制放映机时, 卢米埃尔兄弟从缝纫机得到启示, 采用抓片爪抓胶片， 以两个扇形瓣组成圆盘遮片装置，巧妙地解决了胶片间歇通过片门的问题；他们还设计了每秒钟16个画格的放映速度, 解决了放映画面的清晰度问题。这样，活动电影机就宣告诞生了。

世界电影的诞生日

12月28日上午, 卢米埃尔兄弟俩划时代的放映活动在他们父亲的帮助下实现了。老卢米埃尔是位画家、摄影师兼商人，他有极好的商业眼光，在与巴黎卡普辛路大咖啡馆老板谈妥承租地下印度厅的条件后, 便用活动放映机做了首次公开售票放映, 票价是每人1法郎，一部影片约17米长，10部影片只需放映10多分钟。他们就每隔30分钟重新放映一遍。这样, 1895年12月28日就被确定为世界电影的诞生日了。

卢米埃尔兄弟还用电影摄影机拍摄了法国纳维尔市摄影师大会代表离船登岸的场面——《代表们的登陆》，并在大会上放映, 影片中有天文学家强逊和省长罗纳的发言，卢米埃尔兄弟就请两位当事人亲自为他们的银幕形象配音，被称为是有声电影的第一次天真的尝试。

1903年他们发明了第一代彩色胶片；1937年他们又研制出了立体电影。

卢米埃尔兄弟亲自编导的影片有60部, 而监制的则有2000部，主要是纪实性影片，多数完成于1895年。

路易·卢米埃尔的摄影技术很精湛，他用那人类第一台摄影机拍摄了许多很有魅力的短片。比如在《卢米埃尔的工厂大门》中出现的头戴羽毛帽、腰系围裙的女工、推自行车的男工，两匹马拉着的马车，司阍把工厂的大门关上等等场景和人物, 都拍得很生动、朴素．据电影史家考证, 这是兄弟俩让百余名工人排练了4个多月才开拍的．拍摄时他们又把摄影机安放在大门对面的房间里偷拍，整部影片才如此的生动自然。

卢米埃尔兄弟最有名的作品是《水浇园丁》和《火车到站》，在《火车到站》中，他先让人们看到空无一人的车站，然后一个搬运工人推着行李车出现在月台上，紧接着在地平线上有一个黑点在飞速变大，原来是火车头，只见火车头迅速向着观众冲来。这样的电影手法让当时的观众惊恐不已，纷纷吓得离开座位。《水浇园丁》则被称为是早期的喜剧短片。这也是最早用影片来讲故事的成功作品。

由奥古斯特和克莱芒·莫斯主演的名为《摄影师》短片，描写了一个莽撞的人把摄影机碰倒的情景，而《膝行人》描写了一个假装用膝盖行走的人，当警察抓他时却站起来飞快地逃跑了，这便成为以后追逐片、警匪片的先河。

卢米埃尔兄弟用来拍摄影片的那第一台摄影机在今天看来跟照相机差不多。在拍摄时，摄影师要用手摇把柄，每秒钟摇两圈，每圈胶片走8格；拍摄节奏要根据一个特定的曲子走；拍前要先选好场景，测准焦距, 定好演员、物体的位置, 然后就拍。一旦开拍，摄影机就不能移动了。而且从摄影机上看景全是倒像。但就是利用这样的工具，卢米埃尔兄弟献给了人类一份厚礼。

卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米埃尔所经营的照相馆中，学会了照相技术，并在后来帮助他们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了“活动电影机”。作为摄影师出身的卢米埃尔兄弟，对待电影从一开始就显示出与爱迪生全然不同的思维观念。这种不同不仅表现在对于“放映术”的发明、对于电影机器设备的改进，而是更突出地表现在他们的电影作品中，所存在的根本的时空观念的差别，根本的美学差异上。

作为发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。他对于电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础。而他更大的荣耀，则是为这门新艺术起了一个富有魅力、富有诗意、富有幻觉意识的名字——电影。然而，爱迪生对待电影、这门新艺术的观念上，却存在着很大的局限。

首先，爱迪生提供给他的“电影视镜”所放映的影片，大都是在他所设置的一个被称作“黑囚车”的装置中拍摄出来的。而事实上，他的创造本身并没有脱离“照相馆”的原有模式。在那个只能供一个人观赏的“窥视镜”前面，观赏者的“窥视”不过是一次次地重复着摄影师的“窥视”。

其次，由狄克逊最先完成的50部左右的作品：《酒吧阎景象》、《安娜贝拉的舞蹈》、《拔牙》、《理发师》、《布发罗·皮尔》等等，其内容大都是简单地表现跳舞、拳击、变戏法、作游戏等等娱乐性场景。影片中的人物则是由爱迪生请来的演员为摄影机表演的，如同一张张“活动的照片”。这不过是套用了舞台剧的模式虚构的一些小节目而已。

与此相反，卢米埃尔兄弟采取的是更为现实主义的态度。他们首先摆脱了：照相馆摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。作品的内容，也是更为努力的去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。比如，由路易·卢米埃尔最初拍摄的短片：《工厂大门》、《火车进站》、《烧草的妇女们》、《出港的船》、《代表们登陆》、《警察游行》等等，就直接地表现了那些下班工人、上下火车的旅客、劳动中的妇女、划船出海的渔民、登岸的摄影师和街头行进中的警察等等。在这些作品中，卢米埃尔兄弟真实地捕捉和记录了现实生活的即景，使人们看到了自己身边的那些真切的生活和熟悉的人群。正如，乔治·萨杜尔所说：从路易·卢米埃尔的影片中人们了解到，电影可以是“一种重现生活的机器”，而不是像爱迪生的“电影视镜”那样，仅仅是一种制造动作的机器”。

题材和内容大致可以区分为四个方面：

被称作世界电影史上的第一部影片的《工厂大门》，是以设在里昂的卢米埃尔兄弟自己家的工厂作为背景，拍摄下来的工人下班的景象。当工厂的大门打开，系着围裙的女工们和骑着自行车的男工们有说有笑地从工厂里出来，随后，厂主乘坐着一辆由两匹马拉着的马车驶进工厂，大门又重新关上。平凡的形象，活动的人群初次出现在银幕上，令人们感到万分惊奇。而那自然、朴实的工人们的日常生活的景象，即使是今天的人们看上去，也会被其朴素的艺术魅力所感染。在以后的作品中，卢米埃尔更是以那些普通的劳动者作为拍摄对象，热情地表现了他们的生活。比如：《木匠》、《铁匠》、《拆墙》、《烧草的妇女们》、《照相师》、《水浇园丁》以及《消防员》(四部)等等。

以自己最为熟悉的家庭生活为题材拍摄出来的影片，无疑是电影早期制作的最好的选择。在这一类的影片中：《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、《猫的午餐》、《儿童吵架》、《家庭聚餐》、《恬静的家庭生活》等等，是最具有代表意义的作品。

萨杜尔曾对这些影片做出过这样的评价：“这些影片既象一本家庭的照相册，同时又象无意中拍摄下来的——部描写上世纪末一个法国富裕家庭的社会记录片。卢米埃尔拍下了一些很成功的情景，使观众在银幕上能够看到同自己一样的生活，或者他们所向往的生活”。这些富有情调和诗意的影片，洋溢着家庭生活的情趣，同时充满了资产阶级的闹情逸致。

卢米埃尔和他所培养的摄影师们，还将摄影机镜头对准了那些具有社会政治、宗教文化、实事新闻等方面的内容和状态进行拍摄，表现出了他们开阔视野和广泛兴趣。比如：《耶路萨冷教堂》、《沙皇尼古拉二世的加冕礼》、《日本内宅》、《代表们登陆》、《一艘新的船下水》等等。这些影先以不同的景别、角度，准确地拍摄出那个时代异国政治、文化的色彩与特征。同时，就今天而言，这些作品也’是我们了解、认识上世纪末的最直观、最真实可信的例作。

户外实景拍摄是卢米埃尔作品的主要特征。在这一部分作品中，卢米埃尔更出色地表现出了一个摄影师的才华和他对电影的思考。作品：《出港的船》、《火车进站》、《警察游行》、《街景》、《骑兵表演》，以及由卢米埃尔的两个摄影师分别拍摄的两部影片《在美国拍摄的39个景象》和《威尼斯景象》等等，真实、自然地“抓住了生活实景”，记录了人类所生存的富有魅力的自然空间和人们日常生活的行为状态。在影片《出港的船》中，出海的人迎着冲向岸来的一次次波浪，艰难地把船划出去。画面右上角，站在堤坝上的卢米埃尔夫人和孩子，迎着海风向划船人挥动着手帕，衣裙也随风飘动。卢米埃尔使用逆光拍摄，使整个画面诗意盎然。在这一部分影片中，摄影机位的安排和画面构图的处理上都十分的考究，卢米埃尔更多的运用景深、移动摄影等方式进行表现，使他不愧为赢得早期电影最出色的摄影师的美誉。

有人评价他们的功绩，是把爱迪生关在“魔柜”里的影像解放出来，投射在银幕上，让成百上千的人们同时观看。也有人说，他们制造成功了动的幻觉。总之，“电影之父”的桂冠落在了卢米埃尔兄弟的头上, 让法国人骄傲不已。