奥诺黛拉，1962年出生在日本东京，著名女摄影艺术家， 1991年获得东京第一届新世纪摄影奖。之后又获得日法两国最高荣誉的“木村伊兵卫摄影奖”（2003年，日本）、“PrixNiépce”（2006年，法国）等，至今活跃在国际摄影界。

中文名： 奥诺黛拉

英文名： Yuki Onodera

籍贯： 日本东京

性别： 女

出生年月： 1962年

职业： 艺术 摄影艺术家

重要事件： 1991年获得东京第一届新世纪摄影奖

奥诺黛拉 (Yuki Onodera)，1962年出生于日本东京。她是一位出色的女摄影家，长期活跃在国际艺术舞台上，作品先后在日本、法国、德国、俄罗斯和中国等国家展出，并被美国休斯敦美术馆、旧金山现代美术馆、东京大都会摄影博物馆和巴黎现代美术馆等收藏。曾获得日本摄影最高奖。

奥诺黛拉的摄影作品注重摄影本体语言的探索，她以富有人文精神的敏感心灵捕捉温和而又精致的画面，作品有点像光影中的绘画，摄影技术也很特别。她的作品展在摄影语言的创新上可以为广大观众带来启发。

奥诺黛拉（Yuki onodera）。自1993年开始定居巴黎，在其作品《旧衣画像》中，拍摄曾用于CHRISTIAN POLTANSKI装置的旧衣服。画面中，这些旧衣服悬浮在半空，天空背景阴云密布，穿衣服的人似乎缺失，但画面中有处处感受到人的影子。影像中独树一帜的阴郁黑暗似乎牵引人们进入一个无意识的王国，缺损感、安全感的丧失也油然而生。“自我的空壳”敞晾在天空下，仿佛肉体已被消融的“现场”。袅婷飘忽，毅然坚定，有一种深思熟虑的虚妄之相。这样“空寂”“幽玄”的性质，在日本美的妙局上，更增加了对“存在”的置疑，对“虚无”的诘问。

1962年生于东京的奥诺黛拉，如今应该说正在游刃有余地穿梭于摄影界，31岁那年，她移居法国巴黎，之前，她是一个绘画出身的服装设计师，这个背景和职业无疑影响了她后来的摄影作品《旧衣服肖像》系列。尽管如此顺理成章，对于奥诺黛拉来说，需要解释的东西还是很多，比如她的名字YUKI ONODERA，如今用的中文名“奥诺黛拉”就是我国著名摄影评论家顾铮翻译的，奥诺黛拉不是日本语境的名字，但她说自己已经是个国际性的人了。现在，这个名字已经被中国艺术界接受。

之前很多国内主流媒体像挖到独家一样惊喜地说奥诺黛拉的母亲是中国人，我也带着好奇的心思问个详细时，奥诺黛拉用手掩住嘴笑着说：这是一个误会。因为她有一次在上海美术馆演讲的中说，就文化的起源来说，中国是日本的母亲。然后在场的和不在场的中国媒体开始逢人便说：她母亲是中国人。“但从情感上来讲，我的母亲的母亲的母亲是来自中国。”奥诺黛拉绕了很大的弯才表达了这样一个意思。

Yuki onodera《旧衣画像》

而更大的误会来自于观众对于作品的误读，特别是《日环食》系列，看不到面容的女人与马、公鸡、熊等动物一起，女性总是处于弱势和被袭击者的境地，在男性观众那里，那分明是不可多说的“人兽大战”题材，与荒木经惟一起参展，更加重了这一解读的方向。面对她的谦逊与安静的笑容，这样的视角我始终不忍对她提及。但她主动说出了这个作品的创作思路：那个女人是来自传说中的，包括动作和神态。这种解释跟男性观众的视角简直是相差甚远，会让人失望。但当这些作品被放大的时候，观众才会发现，女人和那些动物身上还有着色彩极为丰富的世界性图景，比如法国的山丘、日本的文化元素以及中国的长城。“这些都是我喜欢的文化元素，她们无时不在影响着我”奥诺黛拉说。

曾经是服装设计师的奥诺黛拉的成名不是因为这个时尚职业，而是因为她的摄影系列作品《旧衣服肖像》：一些充满褶皱的衣服突兀地悬在乌云密布的天空，充满诡异的情绪，看得时间长了，不免让人有些怅然的感觉，偶尔也会激怒那些按常理去想象的人——衣服怎么会悬在空中？

奥诺黛拉的家曾经在巴黎蒙玛特，那里远离繁华的都市，附近是绵延不断的小山丘，窗外没有任何建筑物，天气阴下来的时候，风不是很大，但天空中常有乌云逗留，这样的情景被奥诺黛拉后来作为作品的背景加以利用，她在阳台上用铁丝撑起那些从法国有名的艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基曾经做艺术展用的一些衣服来作为自己拍摄的主角。“那个艺术家一直使用非常多的衣服，甚至一些亡者的衣服。”奥诺黛拉说，之所以去拍这些旧衣服，在于旧衣服承载着一个人的历史、经历和记忆。虽然她没穿这些衣服，但皱褶和污渍代表了穿衣服的人的状态，“它就是个博物馆”。拍一件衣服需要很长时间，云的流动性非常强，她要在觉得适合的情况下才能拍下来。

Yuki onodera

而她的另外系列作品《易装》用剪影处理的个人身体走近看却是由几个人组成的，这种视觉悬念是她作品里的常用元素。“如果说，《旧衣服肖像》系列，是告诉我们服装是记忆身体的一个个容器的话，那么在《易装》系列中，奥诺黛拉告诉我们，身体是世界的容器。”著名摄影评论家顾铮如此评价。

我无法在奥诺黛拉的摄影作品里看到让人气定神闲的一面，悬在空中的衣服可能会掉下来，女人和动物在一起，可能会发生冲突，运动员跑动，可能会扭了关节……

《小心你的关节》是奥诺黛拉惟一一套没有用相机而获得的作品。她从一场真实的足球比赛的录像带中，挑选了一些用肉眼捕捉不到的镜头：并没有球射进球门，守门员却做手舞足蹈扑球状；球明明在左边而所有的运动员都冲向右边；画面中莫名其妙出现了两个球……她把这些反映了人真实与非真实的矛盾却往往被忽略的精彩瞬间挑选出来，做成一张张的图片。这样荒诞的场景让人不由得想起安东尼奥尼的40年前的经典电影《放大》：一群小丑空手无物做打网球状，配上击球的声音，却一切都像真的了。

这是奥诺黛拉把绘画与摄影理念结合最紧密的一个系列作品，但作品中的不安定性始终是抹不去的感觉。“这种不安定是艺术的需要，当你把手按在地上的时候，就有一种安定感觉，因为你的手接触了地面，但是当你看到你的手离开地面，就会感到不安定性。其实就像我本身是日本人，去法国，也来中国，但我不是流浪汉，这本身就有移动性，相对来说，这也是一种不安定性。”奥诺黛拉透析这种不安定性，思索了片刻之后，她承认每个人都有自己的不安定性。

对于奥诺黛拉来说，摄影和艺术是一个谜，她说自己在用一生的时间来找答案。她基本上不爱谈自己的生活，除了那个激荡的少女时代，相比生活，她还是更愿意谈自己的创作，她沉醉于所有创作的过程。

不得不涉及关于“品质生活”的看法时，她说，自己非常喜欢过一种身心感到愉快的生活，比如说到不了某个地方，但可以用心去体会那里的风情。这是一种非常梦幻般的期许，也就是说在生活中要富有想象能力，没有钱去很远的地方旅游，但能通过这种想象对所渴望的生活有所接近。“这就是我对你所说的u2018品质生活u2019的理解。”说完，她又一次掩着嘴笑出声来。

《奥诺黛拉 Yuki Onodera》

著者：奥诺黛拉 摄影

出版社： 上海书店

ISBN：7806785345J.261

版次：01版01次

开本：32开

装帧：平装

页数：63

日本女摄影家奥诺黛拉（Yukionodera）的个人作品展“现实：发现与赋予”昨天在上海美术馆开幕。对于上海美术馆而言，举办摄影家个展极其少见，这一展览开启了上海美术馆近期内一系列摄影与影像艺术展，更罕见的是———上海美术馆此次将正式收藏奥诺黛拉的作品，这标志着上海美术馆开始启动系统的摄影作品收藏。

奥诺黛拉曾获得日本摄影最高奖，作品先后在多个国家展出，并被美国、法国、日本主要艺术藏馆收藏。奥诺黛拉透露，因为母亲是中国人，对于能在上海举办个展，她感到很兴奋。

据称，由于历史原因，上海美术馆过去仅收藏过上海摄影家陆元敏的部分作品，但并未形成系列与完整的收藏思路。“设立这个收藏体系是近现代艺术收藏的必然选择，中国摄影艺术的发源地在上海。从郎静山开始，中国摄影艺术开始了独立的艺术创作。中国摄影重纪实的特征使其没有被列入美术范畴，但艺术样式日趋多样化，从另一种角度看，美术馆有必要重新整理国际国内的摄影作品。”上海美术馆执行馆长李磊接受早报记者采访时说。

本次展览的策展人、上海美术馆学术部副主任肖小兰认为，选择奥诺黛拉作为国际摄影作品收藏的起点尽管在某种程度上具有一定的巧合，但是其摄影语言和观念上传递出的感受世界的方式非常新颖，其作品无论是《旧衣服画像》、《小心你的关节》，还是《鸟》都抽离了时间与空间元素，一切在瞬间凝固，“艺术摄影更需要感受、新的摄影语言和观念”。

展出的作品无不传递出女摄影家对于美细微的神经末梢般的独特感受。《旧衣服画像》拍摄的是进行行为艺术表演后女主角的旧衣服，画面中的旧衣漂浮于半空，背后是阴云密布的天空，穿衣人的缺失令人不安，衣服上的每一个皱褶又使人的气息无处不在。仿佛是晾晒在半空的肉体的空壳，自在而虚无。

扑打着翅膀的《鸟》，依旧模糊，却是因为颤动而产生的模糊，所以，《鸟》并不是“鸟”，而是拍打着的翅膀。

本次展览协办方日本Zeit-Foto画廊主持人石原乐郎先生捐赠了三幅银版摄影作品，这种早期的摄影作品目前已经非常少见。展览结束后，奥诺黛拉将有五幅作品捐赠给上海美术馆。