张令涛，1903年-1988年，上海人，连环画大师，与胡若佛齐名。张令涛与胡若佛长期合作，人称“黄金搭档”，他们的作品在20世纪五、六十年代风靡一时。常常是张令涛打稿，胡若佛勾描。张令涛曾任上海文史馆馆员。

1921年上海美专毕业。长期做美术编辑，为教科书插图，为儿童良友社编绘画报、画册，建国后曾任上海文史馆馆员、中国美术家协会会员。

解放前就开始从事连环画创作，曾先后创作了《班超》（与胡若佛合作）、《梁红玉》、《梁山伯与祝英台》、《梁红玉击鼓讨金》（与胡若佛合作）以及《卖油郎与花魁女》、《武松与潘金莲》、《西厢记》、《孟姜女万里寻夫》、《鲁滨逊漂流记》、《鸿鸾禧》、《夏完淳》（与胡若佛合作）、《女娲补天》、《杨家将》、《红楼二尤》等多部连环画。

解放后，他与胡若佛先生成为自由职业者，长期进行连环画合作，绘制了大量古典连环画。他俩是多产、全能的连环画家，特别是古装人物，信手拈来，神情兼备。帝王将相、才子佳人、妖魔鬼怪、市井百姓，无所不能。虽然他俩的作品也存在人物造型雷同，但他们熟练流畅的传统技法、精心刻画的人物造型、华丽多彩的画面、独树一帜的画风，深受连环画读者的喜爱。

张令涛1988年病逝，享年85岁；然而，他和胡若佛创作的一系列古典连环画作品使人难以忘怀。

《东周列国志》系列

《勾践》

《宋襄公》

《楚汉相争》

《韩信拜师》

《自称齐王》

《西汉演义》系列

《暗渡陈仓》

《追韩信》

《三国演义》系列

《三国归晋》

《杨家将》系列

《杨业归宋》

《杨七郎打擂》

《双龙会》

《李陵碑》

《智审潘仁美》

《红楼梦》系列

《宝玉初会黛玉》

《王熙凤》

《黛玉葬花》

《刘姥姥进大观园》

《鸳鸯抗婚》

《刘姥姥救巧姐》

《西游记》之《怒打假国丈》。

《聊斋》之《辛十四娘》

《小谢》

《娇娜》

《女娲补天》

《朱痕记》

《双生赶船》

《文天祥》

《班超》

《夏完淳》

《梁红玉击鼓讨金》

《女娲补天》

《昆仑奴》

《吕布与貂蝉》。

《盘丝洞》

《蔡文姬》

《血染长平》（与张子凡）

《老桑树下的故事》（与张子凡）

《拉郎配》（与黄子希）

《杨金花夺帅印》（与黄子希）

五六十年代的上海人美社连创室人才济济、流派纷呈，集中了在沪所有的连环画大家，号称“一百零八将”，张令涛、胡若佛就是其中的二位，由于他们多次合作，人称“黄金搭挡”。他俩以熟练流畅的传统技法，精心刻画的人物造型，华丽多彩的画面，独树一帜的画风，深深影响着一代又一代的连环画爱好者们，并一直被读者津津乐道。

张令涛、胡若佛是多产全能的连环画家，特别是古装人物画，信手拈来，神情兼备。帝王将相，才子佳人，妖魔神灵，市井平民，他们无所不能。综观这一时期的古典系列套书，几乎都有他俩的作品：《西游记》中的《怒打假国丈》、《西汉演义》中的《暗渡陈仓》、《追韩信》、《三国演义》中的《三国归晋》、《红楼梦》中的《宝玉初会黛玉》、《王熙凤》、《黛玉葬花》、《刘姥姥救巧姐》、《刘姥姥进大观园》，“老东周”中的《宋襄公》、《楚汉相争》、《韩信拜师》、《自称齐王》。在津美版几十册的《聊斋》系列中，张令涛、胡若佛合作的《辛十四娘》、《小谢》、《娇娜》是公认画得最好的作品之一。他俩的代表作还有朝花版的《红楼二尤》、《女娲补天》、冀美版《朱痕记》、津美版《双生赶船》、人美版的《杨家将》等，特别是他们画的《杨家将》，虽然只有五册，但比起现在十几册，二十几册的其他版本要精彩的多，主要就是他们抓住了《杨家将演义》中最精彩的情节加以描绘。该套书现已成为连环画爱好者们收藏的上品。

至于他俩各自单独或与别人合作的作品也毫不逊色。胡若佛绘冀美版的《盘丝洞》、《蔡文姬》，张令涛与张子凡的“老东周”《血染长平》、《老桑树下的故事》，张令涛与黄子希合作的沪美版《拉郎配》、辽美版《杨金花夺帅印》等等。胡若佛还画过大量古典题材的连环画封面，值得一提的是张令涛与张子凡合作的新美术版现代题材套书《新儿女英雄传》是连藏界精品中的精品，大有上下求索还难觅其踪影之感。

当然，张令涛、胡若佛的作品也有一些给人“似曾相识”的地方，但他们的风格珠联璧合，自有独到之处，雅俗共赏、丰富精致吸引了众多的连环画爱好者。他俩在连坛称得上是出类拔萃的大家。

红楼梦

由于艺术家们严肃认真、细致入微的演绎，连环画《红楼梦》问世后，读者无不为之喝彩。特别是张令涛、胡若佛绘的《宝黛初会》、《王熙凤》、《鸳鸯抗婚》、《刘姥姥进入大观园》、《刘妊妊救巧姐》、《黛玉葬花》等那自成一体的独特艺术风格更为人所称道，而他们笔下那些神采灵动、妩媚多姿、淡雅秀美、神形兼备、自得天趣的红楼女儿形象尤其脍炙人口，有口皆碑。

张令涛、胡若佛的仕女形象之所以能达到如此神韵境界，是因为他们对人物思想性格的真切理解和自然情态的演绎；还因为他们塑造形象的新美、隽永；再加上他们那娴熟笔触的协调，因而能给人一种难以言喻的美。

《红楼梦》的绘制，可以说是张令涛胡若佛绘画史上的转折点，它奠定了张令涛胡若佛的艺术风格。从此他们那枝优扬的画笔常常穿梭于我国的古典时空中，经典佳作源源问世，使人目不暇接。由于此时期他俩传世的作品较多，。使我们今天尚能一饱眼福。

正当人们惊叹于张令涛胡若佛那些娟秀卓绝的仕女形象的时候，1958年初，他俩又推出了另一部惊世之作《杨家将》。如果说《红楼梦》中几册作品是张令涛胡若佛合作历程中树起的一块“里程碑”，那么，

《杨家将》中的艺术形象的塑造则标志着他们艺术造诣的高峰。

杨家将是中国历史上一个惊天地、泣鬼神的爱国家族，这个以杨令公与佘太君为代表的家族是正义的象征。连环画《杨家将》从杨令公佘太君晓大理、重大局带领杨家众儿郎归顺大宋开始，从而展示出一幕幕杨家与东辽以及潘家的文武较量的情节。张令涛胡若佛画《杨家将》以传统的笔墨功底，吸收了戏剧上表现将帅的功架、风度、气质等手法的生活化、感染力。其中，杨七郎的形象更为鲜明和突出。由于杨七郎是杨家的小儿郎，在秉性为人上有耿直、果敢的一面，也有一般小儿郎那种任性、独断的一面。张令涛胡若佛在刻画杨七郎英伟形象的同时，对他任性的一面也作细致的铺排，以浓眉、大眼、厚嘴唇显示出七郎铁血男儿的憨厚个性；以两鬓边发向上逆长和一肩长发衬托出七郎那种不畏强暴，泰然自若傲笑败类，愤怒反诘雷霆万钧的气势更是刻画得淋漓尽致，令人叹服。

在烘托沙场的氛围上，《杨家将》更是一绝。在战场上，人奋马喧。张令涛、胡若佛就充分在马喧上做文章，他们利用当时的这种特殊的坐骑的各种动态，诸如腾、跃、飞、跑、奔、纵、跳等动作来烘托人物在特定场境的各种情绪，使战争的氛围比较浓烈，有色彩、有力度、有深蕴，取得较好的艺术效果，看到这些情态，我们仿佛如闻厮杀之声，充满艺术的感染力。

纵观张令涛、胡若佛所有的连环画作品，人物不但刻画来独具风韵，而且造境也是独树一帜。张令涛、胡若佛的背景设计，在强化作品主题，为人物提供必要的艺术环境的前提下，创造性地形成了自身独特的艺术风格：一是明丽抒情、渲染突出地方色彩；二是意境逼真、声色俨然的情境氛围。

在《红楼梦》中，他们在明确作品主题的基础上，以精、雅、华丽、别致等意趣刻意去铺排整个贾府的陈设，把贾府装扮得堂皇富丽、美轮美奂。书中诸如大观园中的亭台楼阁、奇花异草、鱼虫鸟兽，室内诸如金银器皿、玉石古玩、盆景字画乃至家具上的花鸟图案，都安排贴切，细致入微。这样的铺排粉饰，更有力地衬托出《红楼梦》中封建贵族家庭由盛而衰，“白茫茫大地一片的”主旨。

从《杨家将》的营造环境情趣来看，更是达到了情化艺术的高层次。在《杨七郎打擂》中。为了体现卞梁的繁华历史，张令涛、胡若佛在洁净的宽敞的长街上装点上奇屈苍老的古树、宝塔和做不同买卖生意的店铺、小商贩，贴切地描写了地方特色。当杨业在北汉受刁党的排斥而为归不归宋左右为难时，他背后的屏风上，出现一轮明月和一枝寒梅；当杨业在前无援兵后，背临大敌而准备自尽明志当头，李陵碑旁一株饱经风霜的古松，都比较含蓄地揭示了主人公的品格。

借景抒情

如果说张令涛、胡若佛擅于以物托情倒不如说他们更擅于借景抒情。首先，表现在他们对远境的执意追随者求，使作品更具深度和穿透力。在描写背境的篇幅中，他们在处理好近境与中境关系同时，着意雕琢诗一般的远境，当我们在欣赏那些逶迤连绵的远峰的时候，作品中幽远深阔的空间感凸现在我们眼前。其次，以水流的变化烘托故事情节的起伏，使作品更具节奏感。在《杨业归宋》第44图至47图中，当宋太宗接到哨马来报说辽国派兵援助北汉时，泉水虽波折却变慢流。当辽将在山涧间补宋军伏兵截击的时候，泉水急流。当辽将敌烈补郭进挥刀斩杀之时，急流又变为激流；在《智审潘仁美》第23图中，涓涓细流的泉水又仿佛在为杨六郎的际遇而哭泣低诉。再者，以同样的晚景去揭示不同故事内涵，使作品异彩纷呈。在整套《杨家将》中，晚景有描绘共出现三次，同样都是残阳、霞光、归鸟，可是由于画家的刻意安排，显示出非一般的艺术效果。第一次出现是在宋军大败辽兵之后，呼延赞、高怀德本想乘胜追击，然辽兵却得到辽国上将耶律斜轸的接应，时天色将晚，便收兵不再追赶。这里，画家把晚景的残阳等安排在画面的中上部分，再另加上几道晚霞，宋军得胜后喜庆的气氛如霞光一样呈现出来；第二次出现是在黑水河边的战场上，这里的晚景被安排在画面的右上角，璀璨的晚霞隐含着父子被辽军围困在两狼山中，这时，杨业父子几经冲杀，已是精疲力竭。人倦马乏了，这里残阳将西下，一方面既突杨业父子的英勇形象，另一方面杨业在这大势已去的形势下将像夕阳陨落，意味深长。

景语皆情语

这样的山光、水色、夕阳交替变化，意境美好，情境交融，寄深邃达到了“景语皆情语”的美学意蕴。

欣赏张令涛、胡若佛的作品，实在是美的享受。当我们在赞美他们的线条运用绝妙的时候，神采飞扬的人物造型又使人赞不绝口；当我们在褒扬他们意境幽远的山光水色的时候，精雅逸致的室内装置又使人不住击节；当我们在谌叹他们那卓绝的花卉古树的时候，灵巧玲珑的翎毛走兽又使人不禁拍案叫绝。虽然他们的人物有些脸谱化，但他们那多姿多彩的画面却异彩纷呈；虽然他们的作品因大多是描写帝王将相、才子佳人的题材而未能入选历届连环画评奖，但他们那出类拔萃的艺术造诣在历史长河中永放光彩

张令涛自幼喜爱画画，中学毕业后，只身来上海选择了上海美专学画，后转入新华艺专。几年的学习，使其打下了扎实的西洋画技法的基础。但后由于无人资助，叔父母留下的家产亦所剩无几，故经济上日渐不支，除靠变卖所剩家产之外，靠为白俄老师在法国总会画壁画，以此挣几块大洋贴补生活。最后一学期不得中途轰学，蒙校方赠给毕业文凭，算作和届毕业生。

1927年，张令涛考入南京国民政府总政治部当上尉宣传员，次年任蔡公时的少校副官，后因自觉不适从政，于1929年辞去公职，进入上海商务印书馆美术编辑部任高级职员，与潘思同、张令涛主编《儿童画报》，此时开始启用张令涛笔名。在那几年里，其薪金颇丰，生活较安定。

抗战前夕，商务印书馆停办《儿童画报》，除潘思同留任商务印书馆外，张令涛与张令涛一起被辞退，从此张令涛走上了坎坷的道路。他先后经营过照相馆、糖果食品店、儿童读物书店、连环画出版社。因其不善经营，均开业不到一年便相继亏损倒闭。原先工作中的积蓄全为银圆，因币制改编开始启用法币，因此一下子贬值几尺，生活开始窘迫。

抗战初期时的张令涛

抗战初期，张令涛进出版地图的世界兴地学社任职了一年，期间，他开始自学中国画，并启用胡也佛笔名，他当时的画室署名为“大空堂”。

由于抗战，日本人进入中国。因日本人喜好中国画，国画市场着实繁荣了一阵子，张令涛了卷入了这支绘画队伍。当时，基本上的卖画方式为自己掏钱置办材料，画完裱好后，租场地开展览会出售。当时他主要的绘画内容为山水、花鸟、虫草、人物等，艺术风格着重于“雅俗共赏”之要求。由于当时初涉国画，以临摹为主，缺少创意，故常因卖不出而入不敷出。幸而有一画商汪老板帮忙，长期订购山水画，主要是作中堂之用。所以当时张令涛几乎是在生产，一天一幅六尺中堂，基本上每天从早晨四点直到晚上十点才完成一幅，其自嘲自己的生活为“鸟叫到鬼叫”。从此，张令涛的绘画习惯开始形成，若一天不画，浑身上下说不出来的难受。且当时全家的生活全靠这些笔润。由于妻子染上肺痨（当年视为绝症），其医药费、营养费，加之子女的教育费用，这些笔润实在无法难持生活。此时，一贯热爱绘画的张令涛，感到自己的职业选错了，应该当一名任何时候都饿不死的医生。由此他不准子女再走职业画家的道路，应该当医生，中西医均可。在解决生活不忧的前提下，当个业余画家却也无妨。在这方面，他与其他画家不同，故形成了他的家庭中绘画“只此一代”的局势，没成为“绘画世家”。

直至抗战胜利前夕，他原本的积蓄几乎用尽，妻子的嫁妆也变卖无几。为了谋求生路，养家糊口，他不得不考虑挣钱的事。当时他对宋代马远的二句诗“……早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹……”与明唐寅的诗“……湖中水田人不要，谁为买我画中山……”颇有感触，可见了古代名家也有不尽人意之时。他突然想到，既然山水不行，那应画适合人需要之内容，便改画人物。当时画工笔仕女因费工费时，故投入的人不多，当然内容也得适合买家的需要。张令涛的山水学的是北宋马远、夏圭的风格，人物是学明代仇十洲，其风格为一笔线条，即“铁线游丝”。

为画好仕女，他苦练线条，而练习方法则是练各种各样的圆：正圆、椭圆、弧线，要求是一气呵成，均匀有力。也许大师们的成功会有异曲同工之处，达·芬奇画蛋拓簌从所周知，而张令涛画圆的经历却是鲜为人知，然画蛋和画圆确实造就了西方的油画大师和东方的线描大师。苍天不负有苦心人，张令涛练就的线条功夫，至今亦是海内一绝。据传，40年代某现为世界级的国画大师来沪，见了张令涛的仕女图后，对其的线条功夫惊叹不已，且从此不再涉足仕女图。

近期，香港佳士德拍卖行曾有其“伪作”8幅拍卖，起拍价为150万港币。然张令涛真迹极少，估计国内最多不超过10幅。

解放后的张令涛

解放后，连环画兴起，他开始与张令涛合作，创作了大量连环画。主要以张令涛、胡丁文、胡新、胡杰为笔名。许多连环画相信读者甚熟，如《红楼梦》、《聊斋》、《西厢记》、《杨家将》、《东周列国》、《楚汉之争》、《三国演义》等套书中的选本及《女娲补天》等大量单本连环画。其间也画了不少革命题材的连环画。当时，他白天在灯塔出版社创作现代题材的连环画，以钢笔画为主；业余时间创作古代题材连环画，以毛笔画为主。他将二者相一比较，线条属毛笔更为流畅，后便废弃钢笔作画，专用毛笔勾线。

在连环画《红楼梦》的创作中，张令涛张令涛先定好构图，由张令涛起草人物造型，张令涛进行勾线。张令涛平时兼用钢笔和毛笔，张令涛建议张令涛先用钢笔画《刘姥姥进大观园》和《鸳鸯抗婚》，接着再用毛笔勾勒《黛玉葬花》比较，认为毛笔比钢笔更能体现原著。张令涛就此一直使用毛笔了。细看《刘姥姥进大观园》、《鸳鸯抗婚》与他们其它作品是有歧出的。

张令涛张令涛连环画里的楼阁亭台、鸟兽鱼虫、异草奇花、金银器皿、玉石古玩、字画盆景到家俬上图案花纹，细腻地衬出当时各种家族状况。赞叹张令涛张令涛山光水景时，室内装潢逸致精雅又使人击节；“咀嚼”古树花卉时，玲珑精巧的走兽翎毛又让人拍案。

作画中的妙招

人不但要聪明还要有智慧，当然有了智慧还要补上聪明。聪明和智慧界限有时大相径庭。俗话说“大”智慧、“小”聪明就是这个道理。一般说来小聪明生存起来简单讨巧，大智慧得有机会和自己努力“涅盘”重生。张令涛张令涛画的山水不亚于张大千、吴湖帆，人物不输给任伯年、傅抱石，但他们没有“跳出连(连环画)界外，不在糊(捣糨糊)行中”，惋惜两个一代大师只能囿于“连环画家”的名分上。

1952年，公私合营后，他随社转入新美术图画书店，又随之进入上海人美。1958年，进入朵支轩水印木刻社任构描组长。当时为完成“赶超北京荣宝斋木放慢水印之工作”的需要，接触到大量古画真迹，其中以山水画居多。他深刻地钻研了这些宝贵的文化遗产，进行“古为今用”的追求。从而形成了他“继承前人的艺术遗产，即使中国画有缺点，只能采用以西洋画之长弥补中国画之短，切忌对西洋画生搬硬套来作中国画。否则会造成不中不西、非驴非马的……”的艺术观。

自此时起，他对自己的绘画要求进入了一个新的境界。在创作过程中，贯穿着以“眼高手低发展到眼高手不低”的思想。对创作中的一山、一石、一草、一木等均要求细致、一丝不苟对线条要求达到“吴带当风”的境界；在绘制人物时更是要求细腻，如头发楗细密百又保持平衡。那时除每天“鸟叫到鬼叫”的绘画工作外，书法练习也从不停止。他主要临摹的碑贴为宋徽宗之“瘦金体”及唐“怀素自叙帖”，否则他觉得找不到“吴带当风”，“铁丝游丝”的感觉，进入不了自己要求的创作境界。

退休后，他还是坚持每日作画、练字的习惯。以临石涛的山水为主，且均亲自拓制，为的是子孙中如有可造之材的，能充当教材使用。

他毕生最欣赏的中国画家为张大千，生平所感则是文学功底不够深厚，自我评价是属于“慢工出细活”之类，急智不够，常为作画后不能即席吟诗赋词，挥毫题于画上而自遣，且认为画与字的功力均未达到自己要求的境界——即“书画双绝”。因而他认为自己只是一“画匠”，算不上“画家