胡大虎，生于1968年生，湖南湘潭人。1988年毕业于湖南省轻工业专科学科（现长沙理工大学）；1999年毕业于湖南师范大学；2009年毕业于中国艺术研究院。现为中国美术家协会会员，湖南省美协油画艺术委员会秘书长，湖南省当代油画院学术委员会副主任，湖南工程学院设计艺术学院艺术研究中心主任、副教授，湘潭市设计艺术家协会副主席兼秘书长，湘潭市美术家协会副主席。

2015年

作品《风雪老铁桥》湖南省第七届水彩、粉画展优秀奖，湖南省展览馆；

2014年

作品《大桥下面》（油画）、《岁月》（水粉）分别获第十二届全国美术作品展览湖南展区银奖，湖南省展览馆，并共同入选第12届全国美展；

2012年

作品《湘水融城》获“湖南省第四届青年美展”优秀奖，湖南省画院美术馆；

获湘潭市第四届文学艺术奖“德艺双馨”中青年文艺家称号；

2011年

《故园.晨光》等五幅作品获“红色记忆——湖南革命纪念地油画写生展”优秀作品奖，湖南省博物馆；

2010年

作品《南方雪后村落》获“湖南第六届油画展”佳作奖，长沙美庐美术馆；

2007年

作品《雪暮归人》获“第二届风景风情全国油画展”优秀作品奖，上海，刚泰美术馆；

2004年

作品《东方》获“第十届全国美术作品展”湖南展区优秀作品奖，湖南省展览馆)；

1994年

作品《冬日》获湖南第四届油画展优秀奖，齐白石纪念馆。

2016年

赴俄罗斯参加“重走大师路”艺术考察写生活动，作品《卡缅卡河畔》等参加“忧郁的大地——湖南油画家俄罗斯写生展”，长沙，美庐美术馆；

参加“第四届木鱼湖艺术展”，中格美术馆；

2015年

作品《流溪香雪》湖南省第七届油画展评委作品，长沙，后湖美术馆，

2016年

参加广州艺术博览会，广州，广交会；

作为首席艺术指导成功组织策划、设计、制作“你好，老湘潭”窑湾涂鸦艺术展，湘潭，窑湾拆迁废墟；

2014年

参加“第三届木鱼湖艺术展”，中格美术馆；

作品《大桥下面》（油画）、《岁月》（水粉）分别入选第十二届全国美术作品展览；

作品《通往吉溪的过道》等作品参加“中国油画德国展”，德国，杜塞尔多夫Schloss Dyck堡；

作品《拓》等四幅作品参加“潇湘品格·艺术凤凰——湖南油画邀请展”，无锡，凤凰美术馆；

2013年

参加“第二届木鱼湖艺术展”，中格美术馆；

作品《晓雪》入选绘画的品格——2013中国油画展，北京，大都美术馆；

作品《沂蒙秋晚》等三幅作品参加“中国当代油画系列展之湖南油画家精品展”，并为展览撰文“源于湖湘，奔流向海”，上海，虹桥当代艺术馆；

2012年

作品《雪霁》入选“首届全国中青年油画展”，深圳，大芬美术馆；

入驻艺术木鱼湖工作室，参加“第一届木鱼湖艺术展”，中格美术馆；

作品《湘水融城》入选“鼎新华南——吾土吾民油画邀请展”，广东省美术馆；

《锦绣故园》入选“湖南省重大历史题材美术创作工程作品展览”，湖南省展览馆；

组织举办“纯策青春——首届湖南青年油画艺术展”，组织创立湖南青年油画艺委会，美庐美术馆；

2011年

《秋蝉》等作品参加“湘情闽意——湖南·福建油画联展”，并为展览撰文“湘情闽意与师夷长技”，关圣殿美术馆、中华儿女美术馆；

2009年

作品《初雪》入选“第十一届全国美术作品展览”，辽宁，盘锦美术馆；

作品《星城》入选上海“大东方当代油画展”，上海，大东方当代艺术中心；

2006年

《廖家坪水库的秋天》等作品参加“回望与前瞻——油画集合展”，湖南省博物馆；

2003年

作品《仿古山水·秋景》参加“携手新世纪――中国第三届油画展”；

2001年

作品《秋收》入选“中国油画大展”，杭州西湖博览会，浙江展览馆；

1995年

作品《秋日》参加“中国风景油画展”，中国美术馆；

1994年

作品《冬日》入选“中国第二届油画展”，中国美术馆。

胡大虎油画艺术的情怀与诗性探索

作品的灵魂

狄更斯在《双城记》中说到：“这是最好的时代，这是最坏的时代，这是智慧的时代，这是愚蠢的时代……”那是十八世纪的欧洲，而如今我们以用来感受发展中的当代中国此时此地、此情此景依然恰如其分。身处这个纷繁缭乱、浮生躁动的世界, 艺术家作为美的传道者，我们能为这个时代做些什么呢？我想艺术家的使命应该是在作品中给生活和大自然以情感,给情感以诗意,给诗意以思想,从而赋予作品以灵魂，来感触、来抚慰、来启迪世间被物质所纠结矛盾的每一颗从善向美的心灵。

对于艺术来说，这是一个思想碰撞的时代，也是一个文化融合的时代，油画艺术作为世界性的语言发展到今天，非要再纠缠古今与东西吗？其所谓越民族的越世界,最原始的最当代。当代人所作必定会留下当代的印迹，哪怕目光仍孜孜眷恋于过去的时空；东方艺术家笔下必定有东方的心灵，即使借鉴的是西方的形式和语言。在中国传统文化中，一个画家应该是一个完整的文人，“能探风雅无穷意，始是乾坤绝妙辞”，熟读诗书、修身齐家、博古览今方有挥毫丹青的境界和品格。同样，在西方美术史的大师中，如达芬奇、米开朗基罗等涉猎广博、全面发展的典范也时有出现。但当下社会，浅薄浮躁、急功近利者充斥于艺坛，许多画者和收藏者大都不是面对创作认真思考与潜心研究，而是为追逐物质的虚华，背离艺术规律，脱离文化土壤，抛开真情实感，热衷于不择手段的炒作与花样翻新的猎奇，以谋取短平快的名利“效益”。然而真正的艺术，应该可在盈尺之处俯仰人生，写世间万象；于形色之间纵横捭阖，绘天地大美。优秀的艺术作品让观者走进作者的精神世界，交感到作品中流动的情感与激荡的思想。对于创作者来说，作品里既要有最真实的自我，以最朴素、最坦诚、毫不粉饰造作的方式跟观者对话。又要惠心颖悟、澄怀脱俗、通达品格、智慧心境,呈现给观众心灵一个有情、有意、可游、可栖、可亲、可感的艺术世界。面对如今缭乱缤纷、喧嚣变幻的艺术生态，我无法选择吸引眼球、出奇制胜的高招，我只在自己理想的世界里，在浸淫着宏识孤怀、忧患倔强的潇湘气息里，寻觅一个诗性的梦乡。

艺术的诗性

孔子曰“不学诗，无以言”,诗是语言的精华，东方艺术视觉语言升华的境界即是诗性的表达。油画艺术乘西学东渐之风洒落中国已逾百年，在这片充满诗性情怀的国度从一开始生根发芽、开枝散叶，东方文化的精神特质、中华民族独有的审美意识就给油画艺术注入了诗的基因。我的每一幅作品，我总希望能找到一种诗意的表达，那自然不是某种固定的技法或特定的图式，而是源于情感、发乎心灵，“神与物游”的审美理想。法国的普吕多姆说“所有的情人都不是诗人......但所有的情人都用诗人的目光来看。那就是所爱的对象”。是啊，当你用热爱的目光去重新认识并表现生活和大自然，心中和画上将会洒落满诗意。诗意表现在画面上往往是一种情怀、一种心境、一种意味、一种未知，在朦胧恍惚、物象变幻、似是而非间与观者心有灵犀、真情流动、精神升华。多年以前，我的画面上只用闪烁的色点，用点彩的方式，一如跳动的音符轻奏着四季的乐声，在艺术的田地里获得了最初的收成。如《冬日》、《秋日》、《秋景》等作品，画面上灿烂缤纷的色点构成了艺术人生第一部诗篇。近几年来，经历艰难的探索、痛苦的转型，我在氤氲湿润的气息里寻觅着东方油画诗意的吟咏，如《晓雪》、《山光野色霜欲飞》、《云林逸韵》等作品，也许那是江天平楚的空阔，是山光野色的寂廖，是晓风拂苇的缠绵，或一曲清溪的澄洁......让我感动于乡土的锦绣，浸淫于山水的静美。

平远的达观

平远是我近年来最喜欢的构图方式，《雪霁》、《江天垄上平野阔》、《江上渔歌》、《一曲清溪歌广陌》等作品实践了我对画面平远意境的追求，我迷恋伸展于画面上渐逝渐淡的地平线，顺着那迷濛远去的平行线，一字排开，简明空旷，让视野投射到目不能及的地方，让心绪霍然展开了阔大的翅膀，穿行于清新湿润的大气，毫无阻碍地在天地间飞翔。这就是平远的妙处，平凡间见深远，虚空中蕴辽阔。栖身于钢筋水泥的都市丛林中的人们，难得一见那极目楚天、江山无限的平远气象。让人豁然开朗、心胸阔达的平远图式发出的是都市人拥抱大地、拥抱远方的内心呼唤，是我们渴望栖居其间，憧憬归于平淡、豁达与自然的精神家园。由此可见，平远是一种生活方式、精神状态的追求，纵使世事烦扰、困顿红尘，只需打开心门，将眼光投向远方，在地平线上寻找希望，在平凡简单的生活中寻找快乐，就能拥有广阔无垠的世界。平远营造的也是一种诗意的艺术空间氛围，简洁的画面让人观之神清目朗，情思悠远。视线引导由近及远、自远而近、层次清晰、透视分明，构成辽远浩淼、开阔畅怀的博大气象，游目骋怀，景移心动，极目旷远，诗境心生。

画面的气息

虚境无限，气息永恒。中国传统美学讲究有无相生、虚实互成、计白当黑，在画面上表现若虚若无的气息比表现实物实体的难度要大得多，尤其是油画艺术在涉及到东方审美思想的精神境界方面的认识和探索仍在进行中，气韵生动是古人对画面气息所提出的标准，要使作品气息流转自如、畅达贯通并非易事，那份“凌云健笔意纵横”的诗性不可或缺。在现实中，气息无形，却真实可感。特别是南方的景致，无论春色无边的四月，还是雪披大地的隆冬，空气中总弥漫着湿渌的气息，或透明，或混沌，使眼前一切变得温柔润泽，缠绵旖旎，使自然和生命的存在变得气象万千、诗意盎然。恰如王维诗云：“江流天地处，山色有无中”，若有若无、动静之间、似与不似才能品味气息绵延的韵味。画面上如果缺失了气息，再好的景色也将枯涩无趣。空气中有尘埃，有阳光，有水气，或纯净透明，或浮岚笼翠，或霭色低垂，虚渺得让人忽略，却又无处不在，无可或缺。捕捉、营造、表达画面的气息是奇妙的旅程、梦幻的体验，我迷恋让观者感触画面能呼吸的色彩、有气息流转的生活和大自然，那烟罩纱笼、诗意氤氲的画，写的是温情款款、彩韵融融的情，道的是百转千回、欲诉还休的意，怎不令人孜孜以求、乐此不疲。

乐水的智慧

《道德经》有云：“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，以其无以易之。弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知，莫能行。”水是自然生态中最具灵性的元素，带水的景色总在第一时间吸引我的目光驻留，让我心随之安祥宁静、亦随之荡漾起伏。画中的水面无论大小，常能强化质感、感染色调、烘托气氛、营造意境，起到“点睛”的作用。水的另两种状态是气雾和冰雪，前者影响着画面的气息，后者纯洁了景物的形色。雪景是风景中最易而又最难的题材，易在大自然已为我们掩盖了繁杂，收拾归纳好基本的色彩，难在雪色的微妙，雪光的莫测，难在冰雪中交融的简朴的诗意、恬淡的情怀。水无常形，因物赋形，天光水色，往往形成对天地及周边景物的第二观照。平静的水面，如明镜映照出岸上的景物;清澈的水面，如玻璃透沏出水中的所有;微动的水面，水光潋滟，波光粼粼;狂放的水面，汹涌恣肆，澎湃奔腾……人有千性，水有千象，描绘水的景象，首先要掌握水的性格，方能表现水升华的境界。恰如桃花潭水、烟波洞庭、灵秀湘江......江河湖海，有的清澈澄明，有的滚滚奔流，有的雄阔浩瀚，水表现的是一种性情，一种品质。 “以其不争，故天下莫能与之争，此乃效法水德也。”描绘水的景象，品味水带来的思辩、水蕴含的哲学，真的可以让心灵纯净，让人生智慧，使世界澄明。

在路上

在氤氲温润的潇湘气息里，

感知东方油画诗意的吟咏，

也许那是江天平楚的庞阔，

是山光野色的寂廖，

是晓风拂苇的缠绵，

或一曲清溪的澄洁......

让人感动于乡土的锦绣，

浸淫于山水的静美，

栖息于四季的缤纷。

那些塑造自然之灵的画作——

寻觅于诗性的浪漫与优雅，

迷恋于韵致高远的空灵，

感触气韵绵延的流转，

享受知山乐水的悠然。

蛰湘水之滨、

居木鱼湖畔，

俯仰艺术的天地，

行走在渐入佳境的多彩之旅......

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