王珑澔，艺术学士，1968年出生，四川美术学院油画专业毕业，天津美术学院油画高研班结业。北京中国当代艺术联盟精神艺术学会会长，中国人民网书画学术委员会委员，中国导向文化当代艺术院院长，中国新野性艺术家，财富精英商会艺术顾问，中国当代艺术联盟成员， “精神艺术空间”创始人，河山艺术研究院副院长，重庆市美术家协会会员。

2009获得中国艺术家百杰荣誉；

作品2011年参加全国美术书法摄影联展获得全国美术作品二等奖；

作品在中国国家博物馆展出；

2012年作品获得政府艺术奖“乌江文艺奖”；

作品入编2013年和2014年《当代艺术文献》；

2015年参加《中国新野性艺术群艺术家作品2015世界巡回展》（美国纽约）；

作品参加2015年《威尼斯双年展u2022创造身份展》（威尼斯）；

2016年获全国《剑胆琴心》年展一等奖；

部分作品先后由国内外艺术机构，基金会，奢侈艺术品俱乐部，企业商会和收藏家收藏。

2007年

四川美术学院大学生素描展优秀奖作品选登在专业画册 (四川美术学院)；

四川美术学院大学生素描展《妇女》作品被学院收藏(四川美术学院)；

2007年至今

二十件作品入选艺术数据网上画廊(艺术数据网)；

三十件作品入选英国萨奇艺术网上画廊艺术展 (英国 萨奇艺术网)；

2008年

参加四川美术学院写生展，作品《里面外面》系列5件（重庆美术馆，重庆）；

2009年

入选《2009年中国艺术家年鉴》(北京)；

入选《13届四川美术学院年展》并获三等奖（重庆美术馆，重庆） ；

入选《印象中国》(艺术杂志)；

入选《我们2009——黄桷坪年度艺术展》 （108艺术空间，重庆）；

入选《全国美展重庆送选作品展》 （重庆美术馆，重庆）；

入选《108艺术空间秋季展》 （108艺术空间，重庆）；

获选《2009全国书画百杰艺术家》 （人民网，北京） ；

参加《非--架上艺术邀请展》（108艺术空间，重庆）；

2010年

入选《14届四川美术学院年展》(坦克库艺术基地，重庆)；

入选《 四川美术学院校庆展》（501艺术空间，重庆）；

入选《我们2010——黄桷坪年度艺术展》（黄桷坪美术馆，重庆）；

2011年

入选《2011年重庆黄桷坪第三届艺术展》（重庆，黄桷坪艺术区）；

获得全国艺术联展二等奖，作品2011年在中国国家博物馆展出（北京，国家博物馆）；

2012年

作品入选《中国当代艺术家名人辞典》 （北京艺术出版社）；

作品入选《中国书画家年鉴》 （中国书画出版社）；

作品参加重庆乌江美术作品邀请展 (重庆，滨江美术馆)；

应邀参加成都青城山“山外山”当代高端艺术品学术研讨活动（成都，山外山美术馆）；

2013年

应邀参加新都美术馆“西南青年艺术家邀请展” （四川，新都美术馆）；

作品入选参加《中国梦-中国青年美术大展》（中国，天津）；

作品入选《2013年重庆美术作品展》 （重庆美术馆，重庆）；

作品选登在《中国犬业杂志》 （中国工作犬杂志社，南京）；

作者和作品入编2013年《中国书画家名录》 （中国书画家名录杂志，北京）；

作者参加《美术馆成立历年优秀书画作品展》 （重庆，滨江美术馆）；

作品参加《重庆2013年第四届艺术节优秀美术作品展》（重庆美术馆）；

作品入编《中国当代艺术文献》 （湖北美术出版社）；

2014年

作品入编2013年《中国书画家名录》（中国文联出版社）；

作品入编2014年《新野性艺术杂志》（中国书画艺术杂志出版社）；

作品参加2014年一季二季三季《中国新野性艺术群邀请展》（北京，罗丹国际美术馆）；

作品参加2014年《广东艺术节邀请展》 （广州，艺术博览会）；

2015年

作品参加《中国新野性艺术群艺术家作品2015世界巡回展》（美国纽约）；

作品参加猎天艺术馆《信念有理》首届微展览 （北京，猎天艺术馆） ；

作品参加《全国起艺》全国互联网加线下36个城市巡回艺术展（北京、上海、香港、澳门、台湾等36个城市）；

作品参加2015年《威尼斯双年展·创造身份展》 （威尼斯）；

作品《精神上的风景》被重庆滨江美术馆收藏；

2016年

获选2015年《艺起来》全国年度艺术家；

作品入选《原野油画展》（国内互联网+线上线下）；

作品入选《迎面与撞见》当代青年油画展（浙江美术馆）。

批评文章：《艺术现场访谈文谪》

----文谪

向大家推荐的艺术家王珑澔的《精神系列》油画作品，是艺术家近几年对精神心理和四维空间视觉艺术创作探索的系列作品，从欣赏其作品可以了解艺术家独特的精神化艺术风格和独特的艺术语言在作品中的表达，艺术家对精神视觉现象艺术表现的追求，对人性、自然、生死、社会和环境的关注与思考。

艺术家以自己的艺术观审视客观世界独特的视角与艺术感悟和思惟，以自己扎实的艺术基本功和超越平凡的艺术天赋，对于当代抽象的诠释和理解却远远的超出了他的年龄与阅历。他的作品不仅多次在国家级美术馆展出，2011年作品获得全国美术摄影书法艺术精品联展美术作品二等奖，作品在中国国家博物馆展出，《艺术现场》杂志《当代艺术文献》和中央电视台《发现之旅》对王珑澔进行了专题采访报道，许多作品被海内外收藏家和艺术机构收藏，他的艺术作品逐渐引起国内外艺术届以及专家学者和艺术藏家们的关注。

访谈文谪：

现场： 回顾你的艺术历程，从2000年开始参加许多专业画展，曾多次获奖，你是如何规划你未来艺术道路的？

王：艺术若要保持真正的精神自由，就不能把艺术放在传统美学范畴去理解，而应放在客观现实的范畴里站在艺术精神层面去思考，艺术只不过是人类存在于宇宙运动过程中的一种客观存在，让绘画回到艺术创作的纯粹性，回到精神自由，回到探索人性本质。

现场：你不断探索实验中西艺术的异同与融合，形成一种精神抽象艺术表现新思维，吸引你不断探索的原因是什么？

王：艺术品的产生与情感有关，好的作品会让欣赏者心灵产生共振，艺术家技法各异是外在表现形式，只有超越技法才能突出人性精神本质，表现精神所产生的能量是用技法所呈现的表现形式无法比拟的，近二十年许多媒体翻来覆去介绍西方已经过时的政治波普、玩世和艳俗卡通和超写实这类作品和这类中外艺术家已经使人们产生了视觉疲劳，大家希望中国文化艺术能够呈现新意，但总感觉仍是跟在西方后面玩四川人的“变脸”那样民间杂耍，没有出现象杜尚那样能影响世界文化艺术的思维方式的艺术精英，这是中国艺术界值得深刻思考的问题。

我妄自菲薄的提出“精神艺术新思维”是形而上的，表现形式上不似具像表现绘画那样直观，也不同于纯粹的西方抽象那样晦涩难懂，艺术意境构成中内涵抽象精神，以杜尚对艺术的新思维作为起点，融入东方文化的哲学思想，这就我的艺术创作思想的基础，我们每个人的内心深处都暗藏着对现实的反叛精神而寻求最大的精神和肉体的自由，那不安的灵魂就是我们另一个“非我”，我是希望通过自己的艺术思想和艺术传达表现形式，通过视觉刺激把我们内心深处压抑的那个真我释放出来，现实中的我们内心隐藏了真我，希望在我的《精神系列》作品中把那些隐藏的精神内在的东西，人性的本质转换为视觉感知的艺术形象，引导我们去关注人性本质，自然和社会，尊重生命和观注我们的生存环境，把那些真实的精神情感内在欲望喧泄出来，我不是为了抽象而抽象，不是为了表现而表现，是当代之后的艺术复归到精神层面，如果能提供给欣赏者继续思考和艺术再创作的机会，那就达到了我创作“精神艺术”作品希望达到的彼岸。

现场：中国文化艺术精神最大的特征就是以有限的笔墨空间表达无限的“精神”，无限的“形”。谈谈你心目中的艺术观？

王：人们总是希望艺术家用语言来解释清楚他们画的是什么？为什么要这么画？然后由批评家理论家强行将其归到什么流派什么主义中去，其实艺术家不需要过多去回答这些为什么，艺术的十万个为什么留给我们的批评家来阐述解释，留给我们的艺术欣赏者去思考，留给我们专业的画商和策展人，收藏家和艺术机构去推动真正艺术市场的形成，我们艺术家只需要按自己的思想去好好创作和做艺术，我的作品在进入美术馆，博物馆和面对欣赏者前，作品创作只能算完成了一半，另一半需要批评家和欣赏者，艺术机构和媒体来共同创作完成，这种创作与欣赏过程的不断重复就是“精神抽象观念后现代主义”的作品诞生实现的过程，这样留下思考空间引导欣赏者通过自己去欣赏思考和理解，丰富欣赏者的想象，释放他们自己内心深处不愿被人窥视的情感从而达到艺术再创造，当这样创作出来的艺术作品能够成为精神和生命表达方式的时候，我的艺术创作思想和目的就达到了。

《艺术现场》杂志社

2014年1月26日

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