画家 艺术家 文化人物
万岭，男，1979年生于贵州，当代著名画家，现居北京。附中就读于贵州大学艺术学院美术系；大学就读于中央美术学院，油画学士，艺术史硕士。现为中国油画艺术研究中心副秘书长、研究员，美国肖像画协会会员，美国职业艺术家联盟成员，俄罗斯华人艺术家协会理事，中华华侨画院特聘画家，北京美术理论家学术委员会委员，北京油画学会会员，北京油画雕塑促进会会员，中国当代作家协会会员，北京收藏家协会会员。其作品被国内外美术馆及重要收藏机构收藏。除了绘画创作，在文学和古代艺术品鉴赏鉴定与研究方面亦有较深造诣。
2016年
《我在春风沉醉的夜晚砍掉了杜尚的头》（油画）参加“风骨”中国当代青年写实油画艺术展（北京，山水美术馆）；
《重洋》、《仓央嘉措的情歌》（油画）参加第三届世界华人华侨美术作品展（中国华侨历史博物馆）；
《东方》（油画）参加“支点”当代艺术邀请展（北京，山水美术馆）；
《仓央嘉措的情歌》（油画）参加“风华正茂——北京青年写实油画艺术家邀请展”（北京，桥舍画廊）；
2015年
《但丁与李白》（油画）参加意大利佛罗伦萨美第奇艺术基金会沙龙邀请展（意大利佛罗伦萨美第奇宫）；
《献乐图》（国画）参加“回望”——中国传统文人画联展（苏州，江南国画院）；
2014年
《幸福的卓玛》(油画）参加“第三届全国少数民族美术作品展”获优秀作品奖（北京，民族文化宫）；
《旭日东升》（油画）参加“中国梦”油画大展（北京，中国美术馆）；
《听琴》（国画）参加“第二届全球华侨华人美术展”获优秀奖（北京，炎黄艺术馆）；
《石头记》和《蒙古新娘》（国画）参加“意向天成”中国画家联展（北京，国粹苑）；
2013年
《达赖六世仓央嘉措的情歌》（油画）参加“和美西藏”全国美术作品大展获银奖（北京，中国国家大剧院）；
《知音》（国画）参加“气韵生动”中国画联展（北京，国艺美术馆） ；
2012年
《圣地之光》（油画）参加中国西藏主题油画欧洲巡回展（法国、德国、英国等）；
《听琴图》（国画）参加“翰墨千秋”中国画大展获银奖（台北）；
2011年
《曙光》（油画）参加“回望中国——纪念辛亥革命100周年美术作品大展”获优秀题材奖（北京，中国美术馆）；
《圣地之光》（油画）参加“纪念西藏和平解放60周年美术大展”获铜奖（北京，中国军事博物馆）；
《高高的圆明园NO.2》（油画）参加“融合与创造II”中国油画名家学术邀请展（北京，中国油画院）；
《蕉叶繁枝独相思，风回太湖待君赏》（国画）参加“国风”中国画大展（上海）；
《同根》（油画）参加“中国油画艺术研究中心”2011春季沙龙展（北京，观音堂美术馆）；
2010年
《一夜梨花雨——至宋徽宗NO.5》（油画）参加“时代杯”中国青年写实油画艺术大展获优秀奖（北京，时代美术馆）；
《致大海——忆海上丝绸之路》（油画）参加“中日韩国际美术家作品展”获银奖（日本，福冈美术馆）；
《一夜梨花雨——至宋徽宗NO.1》（油画）参加“中国气韵，当代之路”展（北京）；
2009年
《复兴系列》（油画）参加“视觉中国——新时代油画艺术展”（德国柏林）；
2008年
参加建国以来最大幅面油画《坚韧卓绝.2008.五月记忆》的创作（与靳尚谊、詹建俊、陈丹青、徐芒耀等共同完成）；
2007年
《我和你——上班的人们》（油画）参加“中国当代绘画艺术展”（美国，纽约）；
2006年
《蓝色梦幻NO.6》（油画）参加“中国之路——70后艺术家联展”获优秀奖（上海）；
2005年
《上帝之手》（摄影）参加卡塔尔国际双年展（卡塔尔，多哈）；
《乡愁》（油画）参加“新亚洲，新人文主义艺术展”（日本，东京）；
中央电视台制作专题片《心在旅途——万岭的艺术之旅》 ；
2004年
《恋人》（油画）获美国福布斯艺术新人奖（美国，纽约）；
2003年
《新历史演义1998.5.印尼.雅加达》（油画）参加“今日中国美术展”（北京，中华世纪坛）；
《伊拉克的爱》（影像）参加“北京国际双年展”（北京，中国美术馆）；
2002年
《风雨百年》（油画）参加“天安门的故事——欧洲巡回展”（伦敦、巴黎、柏林）；
《观望系列》（影像）参加“平遥国际艺术节”（山西）；
2001年
《看你看我》（影像）参加“当代100位艺术家的面孔作品展”（南京）；
1999年
策划并参加“失控”当代艺术展（北京，设计博物馆）。
2014年
《幸福的卓玛》油画）参加“第三届全国少数民族美术作品展”获优秀作品奖（北京，民族文化宫）；
《听琴》（国画）参加“第二届全球华侨华人美术展”获佳作奖（北京，炎黄艺术馆）；
2013年
《仓央嘉措的情歌NO.2》（油画）参加“和美西藏”全国美术作品大展获银奖（北京，中国国家大剧院）；
2012年
《听琴图》（国画）参加“翰墨千秋”中国画大展获银奖（台北）；
2011年
《曙光》（油画）参加“回望中国——纪念辛亥革命100周年美术作品大展”获优秀题材奖（北京，中国美术馆）；
《圣地之光》（油画）参加“纪念西藏和平解放60周年美术大展”获铜奖（北京，中国军事博物馆）；
2010年
《一夜梨花雨—至宋徽宗NO.5》（油画）参加“时代杯”中国青年写实油画艺术大展获优秀奖（北京，时代美术馆）；
《致大海—忆海上丝绸之路》（油画）参加“中日韩国际美术家作品展”获银奖（日本，福冈美术馆）；
2007年
《北京故事—我和你，上班的人们》（油画）参加“中国当代绘画艺术展”获独立精神奖（美国，纽约）；
2006年
《蓝色梦幻NO.6》（油画）参加“中国之路——70后艺术家联展”获优秀作品奖（上海）；
2005年
《上帝之手》（摄影）参加卡塔尔国际双年展获关注单元奖（卡塔尔，多哈）；
2004年
《恋人》（油画）获美国福布斯艺术新人奖（美国，纽约）。
《第三届世界华侨华人美术书法展》，中国华侨出版社，2016.9
《2011春季中国油画艺术沙龙第二回展》，中国油画艺术研究中心，2011.5
《意象天成》，当代美术出版社，2014.9；
《平遥国际摄影大展2002摄影精品集》，山西人民出版社，2002.10；
《古玉文化》，广州岭南文化艺术出版社，2010.3；
《100个艺术家面孔》，中国美术同盟，2001.11；
《时代杯——中国青年写实艺术大展》，吉林美术出版社，2010.10
《中国科技画报》，中国科技画报社，2001.7；
《失控》，北京天泽赛奥图文有限公司，1999.10；
《回望中国 纪念辛亥革命100周年综合美术作品展作品集》，中国文史出版社，2011.7。
《圣地之光》(105X140cm)，台北秀美术馆，2015.6；
《蝶恋》(180X135cm)，上海浦东油画艺术馆，2013；
《曙光---纪念辛亥革命100周年》(180X90cm)，南京美术馆，2013.11；
《听琴图》(120X68cm)，台北文化馆，2012；
《追忆之林No.1》(180X90cm)，天津艺融美术基金会，2012；
《云雨涛声入梦来》(60X135cm)，中国民生银行基金会，2012.11；
《秋窗暗香庄周梦》(168X68cm)，上海百美油画艺术馆，2011；
《致大海NO.1》(150X90cm)，日本福冈艺术基金会美术馆，2010；
《上帝之手》(100X100cm)，卡塔尔现代美术馆，2005；
《恋人》(160X120cm)，美国福布斯艺术基金会美术馆，2004.10。
风花之《戏》
文／王鹏
“风花、雪月、醉生、梦失系列”是一组想象力丰富，寓意深刻的作品。风花中的《戏》是其中的一幅，这张画视觉华美，充满隐喻和象征。画家通过对画中几个人物戏剧化的描绘，并借用墙上悬挂的钓鱼岛等场景，隐喻出复杂的当下国际政治关系。画面右边三个女人将电话线延伸向窗外，她们分别象征着越南、日本、菲尼宾，这个串联在一起的牵线行为和从户外伸进来悬在打电话女人上方标记有象征美国USA字样的录音麦克，构成了一个不可告人的关系。画面左边三十年代的影星从历史的穿越中将一把玫瑰花瓣洒向空中，演化出这戏剧化的场面，仿佛这个世界本来就是戏，每个人或每个国家都是戏中的角色，演绎着自己的剧本。而画家背过身去，以画笔描写现实的剧本，用隐藏在画中画里的辽宁号航母映射了中国的强大，画家正在描绘从航母上起飞的中国战机发射的导弹击落了钓鱼岛上空的美国B2隐形轰炸机。墙壁上还悬挂着靳尚谊先生家喻户晓的代表作《青年歌手》，象征性的表达出我们祖国当下硬实力和软实力共同辉煌的大时代。这幅作品立意独特，内容复杂，空间深远，既有现实主义的表达，又有超现实主义的手法，同时又把两者完美结合后，呈现在巴洛克似的古典油画氛围中，使画作获得了一种摄人心魄的力量，成为这个年代少有的佳作。
中国艺术研究院 王鹏 2014.11
四季组画文／方舒雅
四季组画《春、夏、秋、冬》构图特殊，寓意深刻，即充满哲学般的玄妙与深邃，又充盈着戏剧化的视觉张力。表现的是女人的一生，从懵懂青春发育的春天，到女人灿烂人生的盛夏，再到孕育新生命的秋天，最后是生命过渡到暮年的冬天。画家用春夏秋冬隐喻女人的一生，在画面中使用了一些象征性的东西，比如“春”中的日晷象征时光无情的流逝，虽然青春刚刚开始，但岁月和光阴的脚步一刻也不会停留，生命的意义就是时间的过程。夏天的红灯笼隐喻生命的火红灿烂，秋天葫芦比喻多子多福，冬天的蜡烛即将燃尽，生命就要走向终结。整组画采用了中世纪欧洲祭坛画的形式，营造了一种庄严肃穆的气氛。画面当中有几个人物是画家自己装扮的各种角色，有春天中的知识传播者，如同传教士在传递某种道德的声音，他手中厚厚的书籍仿佛是圣经，也仿佛是一本大百科全书，隐喻的传达出某种精神的力量，启蒙着正处在朦胧状态中的少女。画面的右边是一位修道士低着头，手里捧着一个骷髅头，象征着生命的结束和不可回避的关于生死的宿命。夏天时手持玫瑰对爱情的审视，秋天时手举梨子祝福女人的身孕，冬天时仰天长叹的修道士。在冬天的右侧有靳尚谊和陈丹青一前一后的形象，暗示着前两代写实主义绘画大师的时代即将在冬去春来不可逆转的时空转换中迎接新生一代画家的传承与过度。万岭属于新一代的写实主义代表画家，他一系列思想深邃，寓意丰富的作品正逐渐受到收藏界和学术界的关注，是一位文化底蕴深厚，绘画功底扎实，有着独立创作思路和风格，蕴藏着无限潜力的青年优秀画家。
方舒雅 2012年写于中国油画艺术研究中心
风景中的历史文／李兰亭
画面中流淌着浓重的中国文化气息和古典情怀，并洋溢着旷古的诗意美，是一幅浪漫主义的历史风景画。历史风景画是介于历史画和风景画之间的一种绘画样式，历史风景画中的历史典故或历史事件，必须通过具有叙事性的景物表现出来，这是区别于一般风景画的地方。黄巢是唐末农民起义军领袖，同时也是一位晚唐诗人。这幅画表现的是黄巢所写诗歌的意境，全诗为：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”画家描绘了在大唐荣华富贵的景象中，即将到来的风起云涌的农民起义。从天顶涌来的乌云象征着即将爆发的农民起义战争，远景中的天边自下而上的泛起浓重的乌云，呼应着前景中的乌云。在乌云的中间还透出部分阳光和蓝天的景象，暗示着大唐的繁荣。天空下长安大明宫皇城的城墙威武屹立着，等待并迎接历史的命运。城墙前的野花从远远的城墙根一直延绵到画面的近景中，弥漫其间的香气仿佛就要冲向天空，这秋天的景色荡漾着“待到秋来九月八，冲天香阵透长安”的意境。这样的表达在中国风景油画创作中较为少见，是一幅极具收藏和观赏价值的优秀历史风景画。作者万岭是在青年画家中文化底蕴较为深厚的画家，他的创作思路独立于今天各种流行的潮流之外。万岭作品的独特之处在于他将中国传统文化的精华部分通过绘画语言的表达，成为民族文化精神体验的一种感召和互动。他的作品中总会流露出一种旷古的诗意美，这是他长期从事诗歌、小说、文艺评论等创作积累的修养，再加上他对中国古代历史深入广泛的研究，成就了创作具有“中国文化精神”绘画作品的综合能力，这在当代青年画家中是独树一帜的。他的《一夜梨花雨》系列和《黄巢诗意》等作品正是这种创作思路的完整体现。在近三十年来中国艺术的演化过程中，我们的创作思路一直处于一种被动学习西方传统和西方现代、后现代的“拿来”与“复制”中。但随着中华文明在各个领域的成就和国家迅速的发展，这个曾经在人类文明中辉煌了几千年，自西汉到清代中期领先了世界两千多年，在最近的一个多世纪因为制度的落后而败给西方的中华文明重新崛起了。在这个崭新的历史时期，民族文化自主性的觉醒，呼唤着具有中华民族文化意识的艺术家去开创崭新的创作方向。万岭正是具有这种意识的艺术家，他的一系列表现中国社会现实和中国历史，以及穿越并融合东西方文明，极具“文化精神”的优秀作品，在青年艺术家中是极具开创性和前瞻性的，这正是他作品中载的文化价值和艺术价值的体现。
情怀之作文／方舒雅
《生命之源》是一幅寓意深刻富有宗教情感的人体油画作品，画面以三联画的形式呈现出母性的光辉，中间部分是一位孕育着新生命的母亲，左右两侧表现的是耶稣基督和佛陀释迦牟尼诞生时的场景。母亲斜倚在床榻上，左手轻抚孕育生命的腹部，目视前方，身后的云层中启示录般的显现出金色的字符“乾坤天恩，弥撒袈裟”。乾坤是道家文化词语，指天地和世界，天恩寓意上天的恩赐，在画中隐喻的表达了母亲腹中所怀胎儿乃上天所赐，而弥撒袈裟象征性的传达了基督和佛陀代表的西方与东方两个文化世界。画中左右两侧的画面描绘了耶稣和佛陀诞生的场景，耶稣诞生在马厩里，圣母玛利亚双手合十为刚诞生的耶稣祈福，旁边三位博士是沿着星星的指引前来探望圣子耶稣，天空中三位大天使正在吟诵祈祷文。右边描绘的是佛陀诞生在北印度迦毗罗卫国王宫里的情景，佛母正手持白色海螺用净水给新生的释迦牟尼净身。旁边的宫廷侍女手捧金盆，前面是一头象征繁殖和纯洁的白色圣牛。从技巧层面来品读这张画，我们能看到作者成熟的古典油画技巧，母亲头部后面的肌理和用光，以及床榻上绛红色的绒布在光线的处理和油画肌理的制作上都呈现出伦勃朗似的高超技法，散发出正统欧洲古典油画的味道。而人体在顶光效果下的体积感被表现得淋漓尽致，人体的重量感也恰如其份的画得很准确。左右两边的画幅在人物处理上概括而简略，远看很丰富，近看则笔法潇洒灵动，不拘泥于细节的描摹。整幅画面色彩沉着，立意深刻，思想深邃，用人体的方式深入的探索了题材的深度和广度，这在当今写实油画中是少见的。《生命之源》这件油画作品从题材到制作方面等等综合来看，都呈现出具有博物馆方向的意义和价值。
爱的冥想文／李兰亭
好的具象绘画背后一定有着某种内涵的支撑，其中暗藏的奥秘和玄机使具象绘画提升到一定的高度和深度，具象是事物的表象而非本质，透过表象揭示本质是艺术追求的至高境界。万岭是一位文化底蕴深厚，绘画功底扎实，有着独立创作思路和风格，蕴藏着无限潜力的写实主义画家。他的作品思想深邃，寓意丰富，抒情浪漫。这件叫《秋窗暗香庄周梦》的三联画表现了一位年轻女子的生活，画面的中间是淋浴在阳光下的少女，她的眼神温柔而多情，荡漾着青春柔美的诗意。画面的左边是一个拉开窗帘子的落地窗户，阳光斜射，一只明亮的黄色蝴蝶飞了进来，地上有一个古希腊陶瓶。蝴蝶在西方文化中是象征纯洁的爱情，古希腊陶瓶在这里象征着永恒。画面左边象征的是美好爱情的开始，但右边浓云笼罩，一道闪电从云端射出，在远方亮出忧郁的光芒，近景是一支男人的手扶在冰冷的铁栏杆上，旁边停着一只色彩暗淡的蝴蝶，中景里穿着红衣的女子正在走远，她孤独的走在冰冷的铁道旁，仿佛远离了浓烈的爱情，正怅然的离去，而栅栏旁的男人无奈而伤感的凝视着远去的人儿，只能暗自伤怀.....这种叙事性文学化的绘画处理在国内写实主义画坛仅见于此，可见画家的独特之处和文学底蕴。而画的名字也极富诗意，秋天的窗户，暗自飘香的女人，庄周梦蝶的虚幻之境，融合了一个关于爱情的浪漫叙事。意境是中国的，道具和象征物是西方文化的，这种中西结合的表现是一种对中国写实油画的探索和贡献。写实绘画易于大众所接受，而有内涵的写实作品则更具魅力，艺术的翅膀能在精神的天地里翱翔将更加美好。绘画只是一个载体，通过绘画来传达作者的思想情绪和品味才是最高的追求。表达朴素、含蓄、优雅的美感和诗意，创造出有感染力的写实作品给观众以美的享受和思考，使生活在快节奏中的人们能够在此找到情感的共鸣。
李兰亭 2011年写于北京泰和居
一夜梨花雨文／王鹏
画面中通过一支躺在雪地里的毛笔，诗意的表现了中国古代最具才情的艺术皇帝宋徽宗的人生境遇和文化意境。画面中展现出来的宏伟雪景充盈着历史的情怀，这不是一张普通意义的风景画，而是一张文化意义深厚的历史风景画。历史风景画是介于历史画和风景画之间的一种绘画样式，历史风景画中的历史典故或历史事件，必须通过具有叙事性或象征性的景物表现出来，其难度要超过普通意义的风景画，这是区别于一般风景画的地方。在这幅《一夜梨花雨——至宋徽宗》中，天空阴沉的乌云向大地压来，乌云的间歇透出一缕阳光，照射在雪地中的一支毛笔上，毛笔上镌刻着宋徽宗的签名“天下一人”。众所周知，宋徽宗在中国历史上对绘画和音乐的成就起到了承先启后的作用，他倾举国之财力发展艺术，建立了皇家画院，将花鸟、人物、山水分科。在音乐领域宋徽宗制定了新的音律，并将中国的古代音乐重新整理，以便流传后世。可以说如果没有宋徽宗就不会有《清明上河图》等杰出绘画作品的诞生，也不会有瓷器中的汝窑出现，也听不到许多古乐在今天的流传。但宋徽宗的大宋帝国在北方游牧民族金人的南侵中灭亡了，自己也被俘虏到北方，最后死在关外的茫茫雪国中。画家万岭通过这幅名为“一夜梨花雨”的历史风景画表现了宋徽宗的命运，同时也在怀恋徽宗的艺术人生，雪地里的毛笔正是对宋徽宗艺术人生的象征性表达。整幅画面构图饱满、气势恢宏、技巧娴熟、色彩沉着，强烈的表达出画家对历史人物的感情和文化情怀，是一幅在中国风景油画历史上鲜见的优秀作品，该作品曾于2010年参加了交通银行“时代杯”中国青年写实油画大展，获优秀奖。作为青年画家能够将如此深厚的民族文化感情运用到绘画创作中并不多见，万岭作品的独特之处在于他能将中国传统文化最精华的部分通过当代绘画语言的表达，成为唤起民族文化自豪感和民族文化精神体验的一种感召。在他的作品中总会流露出一种旷古的诗意美，这是他长期从事诗歌和小说创作积累的文学修养。再加上他对中国古代历史深入广泛的研究，当这些体验和修养结合在一起之后，面对当代的文化语境时，用深深感悟到的中国文化精神创作出具有“中国文化精神”的作品，显然《一夜梨花雨——至宋徽宗》正是这种创作思想的完整体现。在近三十年来中国当代艺术的发展过程中，我们的创作思路一直处于一种被动学习西方现代和后现代文化的“拿来”与“复制”中。但随着中华文明近年来在各个领域的发展，这个曾经在人类文明中辉煌了几千年，自西汉到大明领先了世界两千年，但在最近的一百多年因为制度的落后而败给西方的中华文明重新崛起了。在这个崭新的历史时期，民族意识的觉醒，呼唤着具有民族意识的艺术家去开创崭新的艺术潮流和创作方向。万岭正是具有这种意识的艺术家，他的一系列表现中国社会现实和中国历史，以及表现东西方文化和历史在同一画面中的互动等等，这些极具文化精神的优秀作品，在他的同年龄段的艺术家中是鲜见的，也是极具开创性和前瞻性的，这正是万岭作品中承载的文化价值和艺术价值的体现。
王鹏 2010写于中国艺术研究院
关于金钱系列文／栗宪庭
万岭的作品总能给人一种耳目一新的感觉，他关注社会现实，时常带着批判现实的情感，制造出荒诞的情景，把现实生活和历史情景通过他特有的逆向思维模式戏剧化重组后，再表现出来，让观者有一种被抽离生活，同时又引发思考和疑问的内心体验。与众多70后的画家比起来，万岭的作品更具思想性，在他的作品中时常能感觉到他对各种问题的思考，这些问题包括了历史、现实、社会、国际关系、艺术史等等。他的画作中时常透露出一些神秘的感觉和独特的意象，让观众处在现实与非现实的体验中，这种对虚构现实气氛的营造正是画家才华的所在。超现实主义风格在绘画领域中属于难度较大的类型，因为它必须先构思主题，然后又需要将主题非现实的人为戏剧化，最后在画面上呈现出叙事的同时又要体现出离奇感或神秘感。
《掩耳盗铃》是万岭金钱系列的代表作，画面中描绘了两个白领阶层的男人用手捂住眼睛，假装看不见，伸手去拿走对方兜里的钱或是给对方塞钱。此画隐喻的表达了当今社会的金钱观念，暗示了今天金钱社会中人与人之间几乎货币化了的金钱关系。画面下方的大海象征着在利益关系的社会中，人心犹如欲望之海，滔滔不决……
栗宪庭 2005年
作品欣赏还在加紧整理中，但由于数据量过大，无法确定整理完毕时间，您也可以通过网站底部邮箱提交给我们作品欣赏的相关信息。
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