丹特·加布里埃尔·罗赛蒂照片

丹特·加布里埃尔·罗赛蒂

丹特·加布里埃尔·罗赛蒂个人资料:丹特·加布里埃尔·罗赛蒂(又译:但丁·加百利·罗塞蒂Dante Gabriel Rossetti 1828-1882)是19世纪英国拉斐尔前派最重要的画家,与同时代的其他几位画家不同,罗塞蒂受到维多利亚风格圣人罗斯金的影响,是拉斐尔前派艺术向后来唯美倾向转变的领导人物。罗塞蒂多才多艺,有着多重身份,不仅是著名的英国拉斐尔前派画家,还是著名的诗人、插图画家和翻译家。……
资料更新时间:2025-03-17 15:21:43

画家 诗人 艺术家 人物 拉斐尔前派

一、个人资料简介

丹特·加布里埃尔·罗赛蒂(又译:但丁·加百利·罗塞蒂Dante Gabriel Rossetti 1828-1882)是19世纪英国拉斐尔前派最重要的画家,与同时代的其他几位画家不同,罗塞蒂受到维多利亚风格圣人罗斯金的影响,是拉斐尔前派艺术向后来唯美倾向转变的领导人物。

罗塞蒂多才多艺,有着多重身份,不仅是著名的英国拉斐尔前派画家,还是著名的诗人、插图画家和翻译家。

二、人物档案

丹特·加布里埃尔·罗赛蒂(dante gabriel rossetti)

英国画家1828-1882

生于:英国伦敦

卒于:英国肯特郡

国家:英国

老师:福特·马多克斯·布朗(ford madox brown 1821-1893)

流派:拉斐尔前派

三、人生历程

罗塞蒂是意大利裔学者盖布瑞尔·罗塞蒂(Gabriele Rossetti)之子,生于英国伦敦,他的父亲是一位学识渊博的诗人,也是在英国避难的意大利烧炭党人。

他本来的名字是盖布瑞尔·查理斯·但丁·罗塞蒂(Gabriel Charles Dante Rossetti)。他的朋友和家人称他为“盖布瑞尔”,不过在公众上他都使用但丁这个名字,因为这个名字能让人与著名的文学家但丁产生联想。他是诗人克莉斯缇娜·罗塞蒂(Christina Rossetti)和画家威廉·迈克尔·罗塞蒂(William Michael Rossetti)的哥哥,也是拉斐尔前派的三位创始人之一。另外两人是约翰·挨弗里特·米莱斯(JohnEverettMillais)和威廉·霍尔曼·亨特(William Holman Hunt)。

早年经历

在他年幼的时候,他表现出对于文学上的兴趣,如同他的兄弟姊妹一样,他希望成为一个诗人。不过他也想成为一个画家,对中世纪的意大利艺术极感兴趣。接著他成为福特·马多克斯·布朗(Ford Madox Brown)的学生,在他接下来的生命中一直和布朗保持紧密的关系。

在看过霍尔曼·亨特所绘的The Eve of St. Agnes展览后,罗塞蒂和亨特成为了要好的朋友。亨特所插画的是当时还不知名的诗人约翰·济慈所作的诗,而罗塞蒂自己曾写过模仿济慈的诗,因此他相信亨特和他在艺术及文学上有著相同的看法。他们一起发展了前拉斐尔派,罗塞蒂总是喜欢中世纪的、而不是现代的艺术。他翻译并出版了但丁和其他中世纪意大利诗人的作品,而他的艺术作品也被人认为是包含了早期意大利的风格。

艺术创作

罗塞蒂主要的画作显示了前拉斐尔派运动早期中现实主义的代表作。他所绘的《Girlhood of Mary, Virgin》和《Ecce Ancilla Domini》将马里亚描绘成憔悴而受压抑的少女。他唯一一幅以现代生活为主题的画作是未完成的《发现》(又译:终于见面 Found),描绘一名赶集的乡村青年认出了他昔日的情人,却发现她已沦为娼妓而气愤的抓住她。无论如何,罗塞蒂越来越偏向象征的和神话的画像,而不是以现实为题材。这也和他稍后在诗词上的表现一致。

他在艺术和文学上的发展都深受生命中的大事所影响,尤其是他的妻子伊丽莎白·西德尔(Elizabeth Siddal)的去世。她在生下一名死婴后服用过多鸦片酊而死。罗塞蒂变的越来越沮丧,在她的墓地前埋葬了大量未发行的诗稿。他将西德尔想像为但丁所单恋的与贝缇丽彩·坡提纳里(Beatrice Portinari)画出许多作品。

这些画作影响了后来欧洲的象征主义运动。在这些作品里,罗塞蒂对女人的描绘几乎过分的格式化。他的女管家芬妮·康佛丝(Fanny Cornforth)成为他的新恋人,他在画作里将她描绘为肉体性欲的象征,而威廉·莫里斯的妻子珍·莫里斯(Jane Morris)则成为他另一位情妇,则被描绘的如同天上的女神一般。

在这段期间,罗塞蒂开始对异国动物相当著迷,尤其是澳洲袋熊(Wombat)。他常约朋友在伦敦动物园的“袋熊窝”会面,并且会自己在那里观赏袋熊好几个小时。到了1869年9月,他终于获得了一只袋熊,这只短命的袋熊被昵称为“Top”,他常常将它带到餐桌上,让它在晚餐进行时睡在餐桌中央。据说这段轶事启发了路易斯·卡罗,创造了爱丽丝梦游仙境中的榛睡鼠角色。

诗歌创作

在这几年中,罗塞蒂被朋友们说服,将他当年埋在妻子坟里的诗稿掘出,并在1871年发表了这些诗。这些诗里带有的色情性引起相当争议,被批评为“肉欲的诗词”。

在描写于肉体和精神上发展亲密关系的十四行诗The House of Life 中,其中一段“Nuptial Sleep”描述一对男女在性交后陷入沉睡,罗塞蒂描述这首十四行诗由“u2018瞬间u2019的纪念”所组成,暗示著那一瞬间的感觉,也就让人联想到他所描写的是什么了。

The House of Life 便是一系列描述这“瞬间”的关系—精心设计放置马赛克在最激烈的描述片段。这成为了罗塞蒂在文学上的主要成就。

罗塞蒂也替他的画作写下十四行诗,例如Astarte Syraica。身为一个设计师,他和威廉·莫里斯一起制作了许多装饰玻璃和其他东西的图案。

晚年

罗塞蒂生命中最后几年被毒品上瘾所害,身体逐渐虚弱。于1882年死于英国的肯特郡。

四、主要作品

罗塞蒂传世的作品数量比较多,绘画作品主要有《白日梦》、《普罗塞尔皮娜》、《天使报喜》、《但丁之梦》、《沃提考迪亚的维纳斯》、《罗塞蒂罗马的寡妇》等。此外,他还创作了大量的“双作品”,即配有十四行诗的绘画作品,比如《菲亚美塔的眼神(a vision of fiammetta)》等。

《普罗赛比妮》

自罗赛蒂的妻子西达尔死后,他另一位倾慕的女子是莫里斯夫人,珍妮就成了他最喜爱画的模特儿。他以珍妮为理想形象,画了许多具有象征意义和包含深刻寓意的肖像画,这幅《普罗赛比妮》就是著名代表作品。

作品取材于希腊一罗马神话故事,罗马神话中的普罗塞尔落娜,即希腊神话中的珀尔塞福涅,是冥王哈得斯的妻子。传说她是大神宙斯和谷物女神德米特尔所生的女儿。当她在丛林中采摘花朵时,土地突然裂开,冥王哈得斯从地下跃出,将普罗塞尔蓓娜劫入冥府,强娶为妻。她的母亲谷物女神德米特尔悲痛万分,到处寻找自己的女儿,以致田地荒芜,谷物不收,人类陷入饥谨之中。大神宙斯只得出面裁判,令冥王哈得斯准许普罗塞尔菇娜每年的春天回到母亲身边居住,因此,她也被喻为象征播种与丰收的女神。罗塞蒂的这幅作品,实际上是托普罗塞尔蓓娜之名的一幅肖像画。黑色的背景代表着冥界的世界,普罗塞尔蓓娜手中拿着一枝石榴,正在凝神暇想,思念地面上阳光明媚的生活,石榴6月结果,是她唯一能带回冥国的果实。从色调上来看,绽开的红石榴也形成点睛之笔,是全画最醒目的地方。

《白日梦》

罗塞蒂不仅是个画家,也是一个充满幻想的浪漫主义诗人。他的生活任性而又颓废,特别是在他的爱妻去世之后,更是陷入了无尽的怅惘和幻想中,整天饮酒、吸毒不能自拔,并且疯狂地为其死去的妻子写下了许多辞藻华丽、充满神秘气息的悼亡诗篇。后来他遇到了相貌与死去的妻子极为相似的莫里斯小姐,才再次激发了他创作的激情。这幅《白日梦》就是画家以莫里斯小姐为模特创作的画作,其间充斥着画家对亡妻的思念。

画面上一个身穿绿色衣服的女子把自己掩盖在一棵茂密的树木枝叶下,她脖子修长、嘴唇厚而性感,神情黯然、面目憔悴。她的头微微抬起,目光忧郁地望着画外。横放的书和手中的红花早已滑落在膝盖的边缘,随时都会掉落在地上。她痴迷而神伤的状态,好像灵魂早已游离了肉体,正在无尽的失望或者无尽的幻想中遨游,她周围的一切外在东西似乎早已不在她的知觉范围了。画中的人物也给人一种颓废的感觉,手中的红花似乎象征着青春的凋零和生命的谢幕,那无尽神伤的神情似乎隐含着对人生一种彻底的失望和无奈。

沃提考迪亚的维纳斯》

1851年,罗塞蒂邂逅了伊丽莎白.希达尔,这位美貌非凡的女子深得拉斐尔前派画家们的喜欢,她不仅成了他们创作时最美的模特儿,她是他们的学生。

罗赛蒂虽然爱着西达尔,但他更爱模特儿珍妮·布尔蒂尼。珍妮比西达尔更加美丽健康,但珍妮后来嫁给了莫里斯,这使罗赛蒂很伤心。在他以后的许多女性形象中,都有珍妮的芳容,同时隐含亡妻的影子。

这幅画作同样是以希达尔作模特儿来绘制的。这是一个肖像式的构图,背景是美丽的鲜花,维纳斯的头略略抬起,修长的颈项,有着一种优雅的情调,这是典型的罗塞蒂所创造的女性形象,恬静、文雅、秀丽,充满着幻想与迷惘的憧憬,有着超凡脱俗的品格。

《比阿特丽克斯》

罗赛蒂的爱妻1862年去世,这使他的创作越来越带有忧伤的情调。他把自己不幸遭遇画成一幅象征性作品,题名《比阿特丽克斯》,在画中,画家将自己亡妻西达尔比作比阿特丽克斯,以但丁的遭遇自喻。但丁9岁时遇见少女比阿特丽克斯,留下美好印象。18岁时再相见,少女已出落成美丽的姑娘。但丁深爱着她,但怕别人看出来,故装着爱上了别的女子,还写诗赞美人家。这大大伤害了比阿特丽克斯的心,她从此不再理但丁,后来嫁给一位贵族。但丁得知后悔恨交加,为表示自己真情又写诗赞美她,比阿特丽克斯终因伤心而死,但丁悲痛欲绝。从此他脑子里常出现情人的形象。后来他做了一个梦,梦见情人在天国向他致意,表示已消怨情,从此但丁心才宽慰。罗赛蒂所画的这幅肖像性寓意画,是一首具有双关含义的形象诗。画上采用了象征性的比喻,一只红色鸽子嘴里衔着一枝白色的罂粟花,使色彩颠倒比作生死逆转的隐喻;比阿特丽克斯闭目凝神,期待着死神的召唤。画面构图呈十字架式。后面两侧仿佛有但丁和爱神隐现其中。近处画着一只古代的太阳仪(类似时钟)上面正指着九时,比喻比阿特丽克斯和西达尔死亡的时辰。画中这位比阿特丽克斯就是画家心目中的西达尔。画面具有浓重的神秘气息。

五、社会评价

罗塞蒂多才多艺,有着多重身份,不仅是著名的英国拉斐尔前派画家,还是著名的诗人、插图画家和翻译家。

罗塞蒂个性强烈, 无视当时的传统,名副其实地成为十九世纪最有个性的画家。 由于年轻时偷懒, 没有把绘画技术完全学好,使他的绘画有美中不足的缺陷, 就想是在脑中浮现优美旋律但不懂得音阶的音乐家一样。他讨厌风景画, 尤其讨厌象米雷那样详细描绘细节。他的作品中水彩占了绝大部分, 从1850年以后, 水彩更成为他唯一的画材。 晚年他作品的品质不固定, 一来健康已受损,二来是雇请助手帮忙的关系。但代表他最高水平的代表作,已清楚的传达了十九世纪英国绘画最为深刻的不灭印象。

六、个人影响

因为拉斐尔前派主要专注于将事物描绘的如同摄影般逼真,尽管他们也特殊的专注于详细描绘表面图案上,他们的作品仍被许多批评家所贬低。不过自从1970年代以来,拉斐尔前派的作品又逐渐受到重视了。

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