符曦，毕业于四川美术学院、四川大学建筑学院，现为四川大学艺术学院副教授、画家。

1989年，毕业于四川美术学院附中；

1993年，毕业于四川美术学院油画系，获学士学位；

1997年-2007年，四川大学建筑学院任教，副教授；

2003年，毕业于四川大学建筑学院，获硕士学位；

2007年至今，四川大学艺术学院任教，副教授。

群展

2016年

“瞬见，来自中国四川的当代艺术”，阿莎芬贝格美术馆，德国；

LIVES AND WORKS IN SICHUAN（生活与工作在四川），城南艺术中心CUBE美术馆，韩国；

第三届“和声”艺术邀请展，西南民族大学美术馆；

“海纳百川”四川大学校120周年校庆美术作品展，文轩美术馆；

2015年

海纳百川，学院内外当代艺术展，蓝顶美术馆，成都；

2014年

“居住在成都”当代艺术展，台北关渡美术馆，台北；

“超越肉身”中国当代艺术国际巡回展，奥斯陆市政厅美术馆，挪威；

“今日有约”，四川省对外文化交流中心成立三十周年国际当代油画雕塑作品展，文轩美术馆；

2013年

“55届威尼斯双年展---未曾呈现的声音”，威尼斯，意大利；

“散沙——中国当代艺术展”，曼西，波尔州立大学，美国；

2012年

“中韩艺术交流——天涯若比邻”，仁川，韩国；

“收藏天下——文轩当代艺术联展”，文轩美术馆；

“艺融两江——中国长江汇当代艺术大展”，长江汇当代艺术中心，重庆；

"开仓纳粮”当代艺术邀请展，成都；

“蓝顶.磁场”，蓝顶美术馆；

2011年

“珠联璧合”，蓝顶美术馆，成都；

“无法缺席”当代艺术展，文轩美术馆，成都；

"燃点”当代艺术邀请展，淡堂美术馆，西昌；

“乡愁与相遇”当代艺术巡回展，杭州汉品艺术空间、成都蓝顶美术馆、重庆大剧院、南京青和美术馆；

2011成都双年展特别邀请展之“川流不息——当代艺术文献展”；

2010年

“边地图志”四川当代艺术家十人油画展，北京；

2009年

“首届重庆青年美术双年展”，重庆；

“蓝顶艺术群落展”，宋庄美术馆，北京；

“她世界，国际当代新锐女艺术家展”，重庆；

2008年

“形色物语”99艺术网学术提名展，上海春季艺术沙龙，上海；

“双城记”成都与青岛当代艺术对话，成都，青岛；

“形色新语，图像精神”，艺术北京，北京；

“上海艺博会青年艺术家推介展”，获优秀艺术家奖，上海；

2007年

“新西南绘画”，成都，K画廊；

“从西南出发——西南当代艺术展”，广东，广东美术馆；

“贵阳双年展——口传与耳闻的四方”,贵阳，贵阳美术馆；

“上海春季艺术沙龙展”,上海；

“艺术北京”,北京；

“截点－当代艺术的中国形象”，重庆，三峡博物馆；

2005年

“世纪城.居住在成都――2005中国当代油画邀请展”，成都现代艺术馆；

“ART成都女性艺术展”，成都；

“居住在成都.十八位中国当代艺术家”，斯民艺苑，新加坡；

“身体的权利”,成都蓝色空间画廊；

2004年

“喧嚣与空灵：11+1”艺术景仓库，上海；

“蓝色空间学术邀请展”，成都画院；

“居住在成都——中国当代油画邀请展”，深圳，深圳美术馆；

2003年

“第三届中国油画展 ”，北京，中国美术馆 ；

“雌雄胴体”当代艺术展，北京798；

“携手新世纪——四川成都油画大展” 成都，四川美术馆；

2006年

“伤花灿烂”，斯民艺苑，新加坡；

2007年

“怒放”，K画廊，成都；

2016年

熹色-符曦小品油画品鉴会，中国华商金融中心，成都 。

上善若水

文/张颖川

符曦在国内画坛上被称誉为70后女性艺术家代表，关于她的女性观看视觉，关于她对身体的描述体验，常常成为评论界关注女性创作方式、女性表现思维的话题。作为符曦的朋友，我喜欢她热情直爽的性情，和她交流谈话比较愉快，从来都坦然诚恳直言，没有“含蓄”的造作修饰，不刻意讲究女人们在社交场所中“应该”的行为时髦。当然，这并不影响她穿着打扮那么亮丽，具有眼球风景线上的时尚。在画面上的符曦相对其他女画家笔触更加富于有硬度的锐气，由此生发出任意自然的视觉张力。近几年，符曦这样锐硬的张力开始自由随性地使转出流畅的韵律，表现题材也扩展开来，增加了系列小幅情景抒怀画作。当然，无论是人体代表作，还是鸡、鸟绘画，或者茫茫大荒、滔滔海水，随心所欲淋漓尽致挥发的个性气质依然生动…。

一般涉及到女艺术家的创作，学术界都喜欢谈论与时下男权社会话语权的关系，主流的艺术评论和艺术史写作叙述关注的态度，有时还要主动呼吁提供更加宽阔的女性专题平台。其实和符曦在一起，我们很少讨论这些关于女性创作的严肃话题，谈话内容大都是我们女人们的家常琐事，各种女儿喃喃闲言碎语。作为一位女性艺术评论家，我没有进行过专门的女性艺术研究课题，可能我也有国内艺术圈大多数女性朋友们一样的心结：不想主动发起挑战，向社会征对“男权”要话语权，不想去认真分别与身边男同事不同的工作特点。大自然生态的发展本来如此完整和谐，魏魏高山，潺潺流水，草木郁郁葱葱。“上善若水，水善万物而不争。处众人之所恶，故几于道。”女儿们天性属于水，中国女性随其自然的韧性很强，中国的女艺术家们也一样。2006年出版了由我主编的《成都美术志》（1848-1999），在该书“人物”篇章中记载了成都地区152名近百年来逝世的著名书画家，其中女书画家只有6人。而今天，关于艺术史文献的疏理研究，对成都本土的女艺术家不可能再以个位数统计，而是要从各种各样的艺术创作活动中，按照不同艺术表现分类不同群体收集整理。当下越来越多的女性走进公共场合，积极参与公共社会活动，并取得优秀成就的事实本身正在改变突破传统社会许多习惯世俗陈规标准。我经常对我的女朋友们说，现在社会为我们提供的机会其实一点也不少。时下我们女性迫切需要的不是向外索求，而是向内观照，充分自觉地认识自己，跳出男女“平等”与“不平等”的所谓“革命概念”束缚，真实的开放自我个性，事实求是的地，平实地，自然地，为自己拓展适合自我个性生存发生的平台方位。而我的朋友符曦在绘画创作中不同阶段的发展，她的体验，她的感想，包括过程中的痛苦困惑以及所取得的成就，正是她自我个性自觉思悟，自觉本体的自然发展结果。

祝贺符曦的个展成功，也借此展览品鉴会，祝福我们女同胞们自信地畅开胸怀，满怀热情地朝向生机勃勃的大自然，女性艺术精神最可贵处就在于所表现出来的洋溢生命本真感性活力的自然气韵。

符曦艺术评论文章摘录

“.......符曦可能就是四川最具创造力的女油画家了。符曦绘画中肆意绽放的构图和笔触容易让人联想到奥.基弗孤独的自恋和弗里达特立独行的狠劲，后两者的暴露癖现在被认为创造了20世纪女性艺术家中最具震撼力的那些杰作......”

——文/楚桑（艺术评论家）

艺术不过是人类自由的象征。一个不在乎的人可以做点不规范或超规范的事儿，关键是做得有智慧、有品质而已。

在中国，有智慧有品质的女性艺术家不在少数，但像符曦这样赋有激情并能坚持下来的画家却并不多见。”

——文/王林（四川美术学院教授，西安美术学院教授， 博士生导师，艺术评论家）

“........符曦的画带有很强的象征性，它们深刻地揭示了人类在当下社会中所面临的共性问题：它有时象征着欲望与现实的矛盾；有时象征着理性与社会的断裂，有时又象征着个体内趋力与外在规范的冲击……所以，她的近作不光在形式上，也在内含上直指观众的心灵，具有极大的张力与震撼性。”

——文/鲁虹（武汉合美术馆执行馆长，四川美术学院教授，中国当代艺术中心研究员）

“符曦以强悍的视觉表达方式将我们不由分说地推入当代女性主义的话语空间。这里有对当下这个时代女人“被遮蔽的身体”的反省，有对为男权文化所规训的“女性”社会角色意识的反思……艺术家的图像与自述涌动着波伏瓦式的女性主义激情。”

——彭肜（四川大学艺术学院教授，博士生导师，艺术评论家）

“时代变迁，如今的女画家充满自信，早已不淘醉于分配给她们的如“母与子”一类题材，却也并不像弗洛依德（Lucian Fred）笔下的女画家，非要用角色倒置的场面来强调妇女解放。时光流逝，符曦不再以怪诞的符号来激怒男性假想敌，而是坦然地画一个个丰满或瘦弱的肉体，里面既有他人、也有她自己的影子。伤痕般的肌理不再那么触目惊心，它们成了肉体的组成部分，与横向轻扫的羽毛般的笔触形成对比。我觉得画面有如下表达：痛苦与欢乐、美与丑、岁月与永恒同为生命的组成部分，是忧郁也是狂欢；女人在此时此地已不再惧怕男性的窥视与欲念，而是坦然面对……”

——文/何多苓（著名艺术家，中国伤痕美术和抒情现实主义代表人物）

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