杨宝忠，京剧老生、琴师。艺名小小朵。出生于1898年，逝世于1967年，享年69岁。

杨宝忠，男，京剧老生、琴师。艺名小小朵。

出生于1898年，光绪二十四年（戊戌）；逝世于1967年，农历丁未年；享年69岁。

生于梨园世家，祖父杨朵仙是与梅兰芳祖父梅巧玲同时的著名花旦，父亲杨小朵为清末民初的著名演员，亦工花旦。

在家庭的熏染下，他自幼习艺，师从张春彦、鲍吉祥等老前辈工须生，又随钱金福、许德义等武净宗师习武功，后经陈秀华教习，21岁拜余叔岩为师，为其大弟子，颇得真传。他演的《击鼓骂曹》、《南阳关》两出，后世尊为经典，《击鼓骂曹》中间一段鼓套子最为拿手。后倒仓辍演，改从父学京胡。梨园行里的规矩改行另拜师，于是拜场面前辈锡子纲先生，与王瑞芝、钟德扬同列门下。 杨宝忠是余门弟子，深知余派之奥妙，操琴后即被马连良所邀为其操琴，深为其所倚重，二人合作默契，共同研究马派唱腔。抗战开始，扶风社境况不佳，马连良先生为缩减戏社支出，才起用了后起之秀李慕良。杨宝忠离开扶风社，就一心扶佐堂弟杨宝森。杨派艺术是杨宝森、杨宝忠、杭子和三位艺术家共同的结晶，三人的组合为梨园行内所称道。 建国后任职于天津京剧团、天津戏曲学校。 杨宝忠能戏很多，腹笥渊博，熟知戏理，又善察演员心理，对其发声、吐字、气口、韵味了如指掌，故其伴奏与演唱者配合默契，托唱传情、悦耳动听。杨先生深知乐理，他在《空城计》西皮慢板“我本是卧龙岗散淡的人”之后的花过门，每每演出，必赢得喝彩声。在《击鼓骂曹》中创编的鼓套子，和曲牌《夜深沉》天衣无缝的结合，使剧中人物弥衡的忿、怒、哀、怨表现的酣畅淋漓。杨先生弟子很多，如李慕良、黄金陆、王鹤文、万瑞兴、燕守平等。 1967年文革中死于牛棚。

中华戏曲专科学校老生教师

1917年，农历丁巳年：杨宝森开始学戏 1921年，农历辛酉年：余叔岩收杨宝忠为徒 1926年，农历丙寅年：孟小冬定居北京 1931年，农历辛未年：杨宝森结婚 1931年，农历辛未年：孟小冬在长城公司灌制唱片 1934年6月8日，农历甲戌年四月廿七日：雍竹君首次在武汉演出 1934年12月20日，农历甲戌年十一月十四日：杨宝忠拜锡子刚为师 1934年12月24日，农历甲戌年十一月十八日：杨宝忠首次为马连良操琴 1938年2月16日，农历戊寅年正月十七日：杨小楼接三 1938年2月28日，农历戊寅年正月廿九日：杨小楼大殓举行 1940年3月29日，农历庚辰年二月廿一日：春元社请杨宝忠操琴 1941年，农历辛巳年：杨宝森组宝华社 1941年8月28日，农历辛巳年七月初六日：言少朋组班就绪 1941年9月，农历辛巳年：程砚秋八次赴上海演出 1943年6月1日，农历癸未年四月廿九日，10时：余叔岩丧礼举行 1944年4月9日，农历甲申年三月十七日：宝华社三次赴沪演出第三天 1944年4月16日，农历甲申年三月廿四日：宝华社三次赴沪演出第十天 1944年4月23日，农历甲申年四月初一日：宝华社三次赴沪演出第十七天 1944年4月30日，农历甲申年四月初八日：宝华社三次赴沪演出第二十四天 1944年5月14日，农历甲申年四月廿二日：宝华社三次赴沪演出第三十八天 1946年8月，农历丙戌年：1946年8月上海黄金大戏院演出 1955年6月，农历乙未年：宝华京剧团四次赴沪 1955年6月24日，农历乙未年五月初五日：宝华京剧团四次赴沪演出第一天 1955年6月25日，农历乙未年五月初六日：宝华京剧团四次赴沪演出第二天 1955年6月26日，农历乙未年五月初七日：宝华京剧团四次赴沪演出第三天 1955年6月27日，农历乙未年五月初八日：宝华京剧团四次赴沪演出第四天 1955年6月28日，农历乙未年五月初九日：宝华京剧团四次赴沪演出第五天 1955年6月29日，农历乙未年五月初十日：宝华京剧团四次赴沪演出第六天 1955年6月30日，农历乙未年五月十一日：宝华京剧团四次赴沪演出第七天 1955年7月1日，农历乙未年五月十二日：宝华京剧团四次赴沪演出第八天 1955年7月2日，农历乙未年五月十三日：宝华京剧团四次赴沪演出第九天 1955年7月3日，农历乙未年五月十四日：宝华京剧团四次赴沪演出第十天 1955年7月6日，农历乙未年五月十七日：宝华京剧团四次赴沪演出第十三天 1955年7月7日，农历乙未年五月十八日：宝华京剧团四次赴沪演出第十四天 1955年7月8日，农历乙未年五月十九日：宝华京剧团四次赴沪演出第十五天 1955年7月9日，农历乙未年五月二十日：宝华京剧团四次赴沪演出第十六天 1955年7月10日，农历乙未年五月廿一日：宝华京剧团四次赴沪演出第十七天 1955年7月11日，农历乙未年五月廿二日：宝华京剧团四次赴沪演出第十八天 1955年7月12日，农历乙未年五月廿三日：宝华京剧团四次赴沪演出第十九天 1955年7月13日，农历乙未年五月廿四日：宝华京剧团四次赴沪演出第二十天 1955年7月14日，农历乙未年五月廿五日：宝华京剧团四次赴沪演出第二十一天 1955年7月15日，农历乙未年五月廿六日：宝华京剧团四次赴沪演出第二十二天 1955年7月16日，农历乙未年五月廿七日：宝华京剧团四次赴沪演出第二十三天 1955年7月17日，农历乙未年五月廿八日：宝华京剧团四次赴沪演出第二十四天 1955年7月18日，农历乙未年五月廿九日：宝华京剧团四次赴沪演出第二十五天 1955年7月19日，农历乙未年六月初一日：宝华京剧团四次赴沪演出第二十六天 1955年7月20日，农历乙未年六月初二日：宝华京剧团四次赴沪演出第二十七天 1955年7月21日，农历乙未年六月初三日：宝华京剧团四次赴沪演出第二十八天 1955年7月22日，农历乙未年六月初四日：宝华京剧团四次赴沪演出第二十九天 1955年7月23日，农历乙未年六月初五日：宝华京剧团四次赴沪演出第三十天 1955年7月24日，农历乙未年六月初六日：宝华京剧团四次赴沪演出第三十一天 1955年7月25日，农历乙未年六月初七日：宝华京剧团四次赴沪演出第三十二天 1955年7月26日，农历乙未年六月初八日：宝华京剧团四次赴沪演出第三十三天 1955年7月27日，农历乙未年六月初九日：宝华京剧团四次赴沪演出第三十四天 1956年12月29日，农历丙申年十一月廿八日：天津市京剧团首次赴上海演出第一天 1956年12月30日，农历丙申年十一月廿九日：天津市京剧团首次赴上海演出第二天 1956年12月31日，农历丙申年十一月三十日：天津市京剧团首次赴上海演出第三天 1957年1月1日，农历丙申年十二月初一日：天津市京剧团首次赴上海演出第四天 1957年1月2日，农历丙申年十二月初二日：天津市京剧团首次赴上海演出第五天 1957年1月3日，农历丙申年十二月初三日：天津市京剧团首次赴上海演出第六天 1957年1月4日，农历丙申年十二月初四日：天津市京剧团首次赴上海演出第七天 1957年1月5日，农历丙申年十二月初五日：天津市京剧团首次赴上海演出第八天 1957年1月6日，农历丙申年十二月初六日：天津市京剧团首次赴上海演出第九天 1957年1月7日，农历丙申年十二月初七日：天津市京剧团首次赴上海演出第十天 1957年1月8日，农历丙申年十二月初八日：天津市京剧团首次赴上海演出第十一天 1957年1月9日，农历丙申年十二月初九日：天津市京剧团首次赴上海演出第十二天 1957年1月10日，农历丙申年十二月初十日：天津市京剧团首次赴上海演出第十三天 1957年1月11日，农历丙申年十二月十一日：天津市京剧团首次赴上海演出第十四天 1957年1月12日，农历丙申年十二月十二日：天津市京剧团首次赴上海演出第十五天 1957年1月13日，农历丙申年十二月十三日：天津市京剧团首次赴上海演出第十六天 1957年1月14日，农历丙申年十二月十四日：天津市京剧团首次赴上海演出第十七天 1957年1月15日，农历丙申年十二月十五日：天津市京剧团首次赴上海演出第十八天 1957年1月16日，农历丙申年十二月十六日：天津市京剧团首次赴上海演出第十九天 1957年1月17日，农历丙申年十二月十七日：天津市京剧团首次赴上海演出第二十天 1957年1月18日，农历丙申年十二月十八日：天津市京剧团首次赴上海演出第二十一天 1957年1月19日，农历丙申年十二月十九日：天津市京剧团首次赴上海演出第二十二天 1957年1月20日，农历丙申年十二月二十日：天津市京剧团首次赴上海演出第二十三天 1957年11月，农历丁酉年：程砚秋、杨宝森合录《武家坡》

戏曲是以演员为主体的综合表演艺术，突出演员自然无可非议，但琴师、鼓师等辅佐人员对演员艺术风格的形成与日趋完美，却也是有着举足轻重的直接作用。 20世纪30年代某年春节，杨宝忠去北京厂甸逛会，在旧货摊上见到一只老竹笔筒，质实色黯，诚属远朝古董，便以重金购买到手。经与制琴师傅研究后改成京胡，果然音色浑厚，醰声悦耳，杨对此爱如至宝，取名“大董”。同行得知也无不为之钦羡，纷来观赏，从而琴声中才开始有了"董音"一词。时至今日，京剧琴师们评论胡琴音质优劣，仍以有无"董音"为重要标志。 杨宝忠琴艺精湛，尤其弓法娴熟，伴奏时能因人而异，对不同流派的声腔采用不同的伴奏方法，使之衬托得体，珠联璧合。当年他与名鼓师杭子和联手为演员杨宝森伴奏，非但配合默契，傍得严丝合缝，涓滴不露，而且珠玉映辉，能使唱腔锦上添花，曾被观众誉为琴、鼓、腔“一台三绝”。杨宝森的代表作《伍子胥》、《洪羊洞》、《托兆碰碑》等戏，必杨宝忠、杭子和参加伴奏，始能收到清新脱俗、超然不类的艺术效果。因此，杨宝森每贴演此类剧目，宝忠不来便如凤失羽翼大减光彩，往往拒不登场。 旧社会，不少戏曲艺人染有吸鸦片的不良习惯，杨宝忠也不例外。解放后在政府帮助和社会影响下他幡然醒悟，从而戒烟以白酒代替鸦片来抵御烟瘾，经常不断用酒提神儿，每饭必饮。一日，杨好友云集，言谈投机，遂开怀畅饮，结果醉卧不起。适逢那天晚上杨宝森贴全部《伍子胥》，眼看快开演了杨仍醉卧不醒。戏班管事人来家中敦请，此时他才懵懵懂懂携琴上车。进了后台，场面上锣鼓一振，杨宝忠立时清醒过来，马上精神抖擞跃跃欲试。待杨宝森饰演的伍子胥出场后，宝忠倏然运弓如风，弹指如神，一字一腔，衬托入妙，博得全场掌声不绝，傍得演员如骅骝得鞭，似流水行云。演毕以后杨宝森感到，今天宝忠拉得如此卖力气，拖得如此有韵味儿，效果反常，不知何故，经询方知，原来他是临场醉拉《伍子胥》，从而被人传作艺坛佳话了。 杨宝森的艺术风格形成，是他锲而不舍，潜心研练的结果。但，琴师与鼓师对这一艺术流派的形成、丰富、发展，并使之日臻完美，其作用也是不能不予承认的。“醉拉《伍子胥》”足以说明演员与琴师长期切磋，相得益彰，从而始能珠圆玉润配合默契的关系。