1964年正月生于陕西合阳，常署名为“大龙河声”。著有《马河声书画》（陕西人民出版社）、《中国书法家全集·傅山卷》（河北教育出版社），编有《贾平凹书画艺术论》（陕西旅游出版社）、《禅思抱散》（北京文苑出版社）等。现为陕西太白书院副院长，合阳中国曹全碑研究会副主席，关雎诗社顾问。

大龙河声，豪放苍茫的词语，并非出自诗词里的意象，却是一位书画家1964年正月生于陕西合阳，常署名为“大龙河声” 。著有《马河声书画》（陕西人民出版社）、《中国书法家全集·傅山卷》（河北教育出版社），编有《 贾平凹书画艺术论》（陕西旅游出版社）、《禅思抱散》（北京文苑出版社）等。现为陕西太白书院副院长，合阳中国曹全碑研究会副主席，关雎诗社顾问。的署名。他就是马河声。二十多年前，他还是一个进城淘金的无名青年，如今，他的字号 享誉古城，名扬海内。

“居长安，没钱、没权、没名、没份、没工作、没单位、没户口、没住处，真是大不易”，这是青年马河声刚踏入古城时的窘境，不过，他却并未被苦难吓到。

“艺术为业”的理想支撑了他笑对人生的信心。

不逢迎，不炒作，当曾经自己的作品不被别人买账时，他不怨天尤人，而是躬身自问：“我既然纯搞书画以来未成大名，那是我的作品还不行的原因。”

二十余载，苦读理论，熟习国画、书法各派，遍访名家，博览众长，融会贯通。

有文艺评论家评价马河声的国画：有着大师 黄宾虹的风韵，山山水水细腻悠远，无不游荡着智者的灵气，给人以成就来者的信心；他的书法则如游龙，遒劲古朴；而他的篆刻以书入印，使刀若笔，追求自然拙朴的意趣，许多名人大家的用印皆出自其手。

贾平凹认为，仅就山水画、人物画的灵性而言，陕西画家“无出其右者”。

作为书画家，马河声一直在内心追求着知识分子崩坏多年的文人风骨，他痛陈：“书画家自古难入文人之列，盖因从业者大多攀附权贵，炫技邀宠，盗欺世之名，获不实之财，此等u2018名家u2019于今不在少数，徒堪悲叹！”

2002年，陕西省举行书画赈灾义卖，马河声先后挥毫狂草四尺和六尺各八条屏《杜甫饮中八仙歌》，后又随省委宣传部组织的文艺界采风团深入陕北，沿途挥毫近百幅，所作书画全部义卖，分文不取。

有大志者成大事，有大德者入化境，由此，便不难理解马河声为何成功了。

不重功利，一路轻装，马河声这样走着，诚如他所云：“能将爱好与职业溶为一体，充分地展现个人才能、实现个人价值、实现个人梦想、追求个人价值，便是人生一种莫大的幸福。”

马河声的国画具有大师 黄宾虹的风韵，山水细腻悠远，荡漾着智者的灵气，给人以成就来者的信心。他的书法则如游龙，遒劲古朴，而他的篆刻以书入印，使刀若笔，追求自然拙朴的意趣，许多名人大家的用印皆出自其手。

笔墨是国画雅俗之间的一道门坎，笔墨精良画品高贵，欲求笔墨必通书法。书法是国画的根本，书法不立，其画难成。马河声的书艺发展是由传统的「破」而到对自我的「立」。在马河声的书艺里，可以看到由治印所产生的刀锋式的沉雄简穆之力，可以看到由绘画衍生而来的笔锋使转的节奏律动，以及线性 张弛的自如指向，还可以看到由读书、写作所带来的洒脱和智性。所以，作为书法家的马河声不是一个单向的 书家，他的书法里有着一个文人丰富的精神旷野，从而形成了宽博、丰富的表达主体。

当代作家 贾平凹在《推荐马河声》中情真意切地写道：我不推荐他，马河声依然是马河声，但我不推荐他，我的良知却时时受到谴责。陕西省作协副主席晓雷称赞属龙的马河声：「大则吞云吐雾，小则隐芥藏形；升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波澜之内。龙者，绝非池中之物。」

中国作家协会会员、作家方英文为马河声此次画展作的序言中道：「马河声先生是事实上的 长安画派干将之一。书画创作力除纤巧绮丽，风格浑朴苍茫，天然地弥漫着大地的芬芳、生灵的茂盛，是中国艺术之母体，或者说中国艺术之浩荡主流。」

案边偶感

读碑临帖会前贤，堆笔为冢砚磨穿；

应知机趣不在手，胸中逸气起波澜。

著文笑千古

越年又逢秋，但恨自多情；

举目一望月，低头三顾影；

著文笑千古，挥墨耻万能；

红豆着意处，白练几凌空？

与马河声诗句唱和序

孔 明

2004年3月26日，天降春雨。下午，应邀赴书院门参加 卫俊秀书法一百跋展， 贾平凹、马河声书法作品已在其列。书家议论颇多，偶有耳闻，忽生感慨，于次日诌八句以短信发河声兄：

书法跋俊秀，百家争上游；

凌云天高远，抒情笔自由；

贾氏固独立，马君亦脱俗；

卫老成古碑，后才惊世俗。

2004年3月27日，回蓝田。次日中午，阳光明媚。独坐院中，看盛开花朵，忽然眼前浮现河声写字作画神态，灵感自然而生，遂有下列八句，以短信发马河声：

北国有佳人，绝世而不媚；

一顾觉俊逸，再顾觉清新；

碧波相思月，蓝天寂寞云；

俗世多媚骨，堪与谁温存？

意犹未尽，又诌四句，取题《看马河声写字》：

大气挥狼毫，小鸟依龙腰；

飞燕舒长袖，玉环解短袍。

2004年4月18日，为星期日。复将上诗发马河声，很快收到回诗唱和：

龙腰不负重，只知飞燕轻；

室内春光泄，窗上一孔明。

河声真才也。心痒而不能忍，故回以四句，曰《戏大龙》：

呱呱天鹅叫，关关雎鸠鸣；

附耳贴沙滩，原是马河声。

2004年4月17日，于太白书院看马河声写字。其中有首七言近体诗，凡八句，系马河声为其山水画即兴而作，一气呵成，了无斧痕。其趣味在字里行间，与山水浑然一体。有擅诗者，推详字句，以为不合平仄，故改之。改句故好，却失其自然天成之趣，而落入诗家之窠臼也。何况马河声君乃青埂之石，异于寻常；才艺不群于同类、学识不俗于方家。其诗也，合平仄如守成规，非河声之根本性情也。故次日，借题发挥，偶成八句，不敢云为诗也。

作诗何必拘平仄，临场发挥自洒脱；

大气呵成浩然句，豪情吟就快哉歌；

青楼抱伎真名士，禅堂戏僧是东坡；

先贤老杜已作古，后骏小马要过河。

上句发后仍有兴致。其实阳光照耀桌前，任性又发去四句：

真心佩服仁兄才，书画文章费疑猜；

若非挥毫亲眼见，必谓写意蒙如来。

兴致越发难抑，故再诌四句：

龙马风流古到今，寻花问柳有禅因，

上天偏爱真名士，故让美眉不顾身。

终得河声回复，其诗云：

问柳河声免为强，吟诗孔明当在上；

作书作画风流见，何须与人争短长。

短信唱和，颇觉有趣。今记之，以供回味也。

自感

人是万物之灵，此乃人之自许也！切不可以此（为）自居，无限地扩张。大自然不言，惟以行动报复！受其利必受其害，贪欲过份，必是自掘坟墓耳！

大龙河声

画展

2009年北京画展

2011年香港个展

推荐马河

贾平凹

我曾给王×推荐过马河声，王×没有回音；我又给张××推荐过马河声，张××说他们研究研究，但也没有了下文。我只得向您推荐马河声了。您上任后，我与您约定我绝不以私人事麻烦您，可马河声不是我的亲戚。也不是同乡、同学。如果再不向您推荐，马河声的问题在这个城市里可能永远得不到解决，而我若不推荐，马河声则不会再有人肯推荐。因为马河声是个穷人，没有城里户口，没有工作单位，甚至三十六岁了，还没有娶妻成家。五年前我认识了马河声，我那时四十三岁，他三十一岁，我们的属相都为龙，我正好大他一轮，我惊叹他是个人才，我们就亲近起来。数年的交往，马河声从未在我面前唉声叹气，知道我与您的关系也从未恳求过我向您提出他的困境。我们相处只是谈艺术，或展纸写字作画，每到吃饭时他就走了，他拒绝我的吃请，因为吃请了就要请吃，他没钱邀我去酒楼。但我接受过他两次从家乡带来的花馍，他是让他母亲亲自做的，夏天最热的时候送给我一盘冰淇淋，那是用钢笔画在一张纸上寄我的。我不推荐他，马河声依然是马河声，但我不推荐他，我的良知却时时受到谴责。从年龄和社会阅历上讲我当然算他的老师，从书画艺术的修养上他却应该称作是我的老师。我在二十五岁时就有了工作，生计问题基本解决，几十年衣食无忧，一心搞写作方有了今日成就。马河声十多岁进城，十六七年是漂泊不定，为生计奔波，直接影响着他的艺术的成功。偌大的城里，多一个领公家薪水的人并不可能使城市贫困，但少一个艺术天才往往使城市显得空旷。多少单位人浮于事，到处的庙里有不撞钟的和尚，却有人才不去聘用，有天才难发展。我不推荐马河声，我愧于我身在文化艺术的行当里，也怀疑我心胸狭窄嫉贤妒能，而推荐于您，您若以为区区小事，从抓政治和经济工作太忙将此事束之高阁或忘于脑后，世人如果知道又会影响到您的声誉，损害您的形象。我了解马河声而不推荐马河声，您过后知道了马河声的事又定要怪我，我给您推荐马河声就郑重其事地向您推荐，所以不邀您出来吃饭，也不口头叙说，特意写成此信。那么，您就继续往下看，我说说马河声的具体情况了。

马河声是渭北合阳人。合阳地处高寒，缺水少雨，主产小麦玉米，人多刚硬厚重。马河声却性情浪漫，机敏能言。他初学楷书，秀美温润有江南习气，一出道就在行当内声誉鹊起，这也是他能在古城里生存下来的原因。至后，又开始习画，悟性颇高，所临明清小品，几乎与真迹难以分辨。若以如此手艺应酬各种社会活动，马河声绝对可以做个囊中有物、出入有车，一头长发满脸清高之士了，但马河声却突然在一个夜里撕毁了旧时所有作品。他来告诉我，他的天性里确实有秀的成分，而在一片赞扬中单一发展下去，是难以成就大作品的。他的这次改变，使许多人难以接受，却让我振奋不已!我鼓呼了他的豪华志向，也告诉他或许他是一棵丁香，但生在渭北，宽博深厚的人文环境苍凉浑茫的生存态势，丁香已经不再纤弱，若再有意识地增长自己的雄沉，又会成为大的乔木。雄而无秀则枯，秀而无骨则弱，能清醒地认识自己，及时调整自己，我对马河声从此多了一份敬畏。

如今的书坛画坛鱼龙混杂，且到处是圈起来的围墙篱笆，仅瞧瞧他们的名片，足以被其头衔吓倒，但若去看看那些展览，你悲哀的并不是这些“艺术家”，而要浩叹些这个时代的荒芜来了。书画，尤其书法，原本是由实用而演变过来的艺术，古人恐怕是没有专门的书法家的，现在书写工具改变，仅仅以能用毛笔写字就称之为书法家，他们除了写字就是写字，将深厚的一门艺术变成了杂耍。正是基于对现状的不满，我们一批作家、学者和教授组织了一个民间性的书画社团，起名为“太白书院”，马河声就在其中。马河声虽不是作家、学者和教授，却长期与作家、学者、教授在一起，他也写作过许多文章，凭着他的年轻和热情，每次活动都是积极的策划者和组织者。更有难得的一点，他是出色的鼓动家，大家在创作时，他在旁极力煽情，往往是现场气氛轻松活跃，使创作者自信心大增，以至使大家在写字画画时总叫喊：河声，河声，你快来!

马河声的书画艺术已经相当的出色，但中国书画历来重视名人，马河声的书画，说真的没有我的书画卖得好。每当我们在一起，外人只买我的字画，我就有些不好意思。有人严厉地批评马河声不迎合市场，那就一直穷困潦倒吧。马河声终不动心，他说：名人都是从未名而有名的，书画能走向市场的有政坛上的书画家，有从事别的艺术门类的书画家，但也有纯以书画成为大家的书画家，我既然纯搞书画以来未成大名，那是我的作品还不行的原因。他坦然地面对着永恒和没有永恒的局面，潜心创作。他租住了一间很破旧的房子，购买的书沿着四堵墙往上垒，而让我题写了斋名：养马池。夏天里我去过一次养马池，房间热得像蒸笼，没有空调，一台电扇已经不能摇头，他只穿了一件裤头在挥汗作画，而茶几上零乱地摆着碗筷茶缸和方便面。我见此情景，感慨良久，想中外书画史上，有多少奇才在出道时十分艰难，却总有些富豪有意购买包装，将其推入市场。但是，现在能看出马河声潜力的人不多，能看出的如我，却不是富豪，我只能今日以二百元买他一只《寒鸟》、明日五百元买他一幅《山水小品》，这点零钱又能买几顿饭几刀纸呢?

世人多人云亦云，常常莫名其妙地使砖瓦被人争，金银遭抛弃，而即使一个真正的天才，也多有锦上添花者众，雪里送炭者少。中国正处改革，多种体制并行，以致出现人的贵贱贫富并不以能力而决定于供职的单位，如果马河声不是出身于农家，有一个单位有固定的收入，分配的房子，他是一棵树，会早在数年前就长粗长大，但现在只能艰艰难难地弯弯曲曲地长它的树了。这树肯定还能长大，我们何不在它生长期浇水施肥，而在它多少年后长大了才说这是一棵好树啊?！历史当然是劳动人民创造的，但文字记载的，即为青史，却往往是帝王将相、才子佳人。作为一任领导，抓政治抓经济抓治安是基本的工作，可纵观全国，这个古城要在政治、经济、治安诸方面几年间成就显赫，跃入国内前列，那是不现实的，一个城市应有一个城市的特点，古城是文化城，发展文化就得有人才，一任领导在职不过一届两届，与其在别的方面花尽力气而成绩平平，不如抓住几个人才推出，这也不妨是为官为政的一条有效举措吧。

因珍惜马河声，我的推荐情真也易于过激，不免有胡说八道之嫌，恕能谅解，更盼有回音。若半月内亦无消息，我就摆饭局请您了。 小道寓大德 肝胆寄诗情——马河声的艺术人生

容之按：

2011年7月15—19日，“大龙河声──马河声书画印作品展”在香港湾仔轩尼诗道三四二号国华大楼三楼中华亮宝楼隆重展出。行前，他这样说：

“ 香港亮宝楼突然邀请办书画展，虽然图谋办展而准备作品已经几年了，前年北京展已是意外，香港这次简直是措手不及了，南北两大阵地夹击着给我“意外”，多亏人到中年有点历练，加上天性上那点从容，面对这样的双重“意外”夹击而不至于找不着北、寻不见南。好在作品很充分任尔检阅；更好在有作家方英文检阅我“人”、书画评论家李立荣检阅我“品”，都是第一时间近距离，不能排除交情的因素，面对社会大众，不仅是以上二位甚或更多的朋友，似乎都抱有充分的信心，尤其是我本人，自信从来是不缺乏的，因为我早就知道自己有几斤几两，份外之事无心顾及，我的生活我左右，这其中包括艺术。

生活的“意外”来自于人……”

一段言说，展现了马河声为人淡泊中的从容，从容中的倔强以及倔强中的幽默，是一个深负才情者的活脱脱的外露。那么，且让我们慢慢的品咂马河声的艺术和他的艺术人生，品咂那淡泊中的担当，从容中的诗意以及倔强中的随和和幽默中的沉重，马河声的艺术是值得用心去慢慢的体味的。

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马河声不是诗人，他也不以诗人自居，自身却有着诗人的气质和风华，这气质、风华得益于他的才与情，正所谓“腹有诗书气自华”，诗书蒙养了他的才情，反过来他的才情又滋养了他心中的诗意与诗境。

赏读马河声的画作《天地清明》，画上有款：“观者勿出声，小心鸟受惊；人迹若罕至，天地方清明。”我说：“题款的诗真好，富于哲思，与画的意境相得益彰。”他一笑，说：“这还是诗，我都没觉得。”正因为这“不觉得”，那缓缓流露的朴实文字，竟让人感觉到了迸发的诗意和喷薄的诗情，自然而然，不雕不琢。

一首“天生蓬蒿主，都市暂寄身。放胆一壶酒，交游万里心。虽是岸边草，不羡老龙鳞。又见春风起，梦影动遥岑。”透露的是马河声为人的坦荡和坦荡中诗性的从容，坦荡中透豪放，从容中露婉约，正是这天赋里豪放与婉约的并存，使马先生的作品在浑厚苍茫中却不失秀润灵动。窥一斑而知全豹，窥见的是绝赋诗情、诗才的马河声，有了这诗才、诗情，马先生的文字不论是断章碎句还是长片巨制，字里行间都充盈着诗的意味，诗，决不是四、八成句，五、七成言的形式上的堆砌。

马河声自况、自遣曰“坐拥书城思飘然，清茶烟雾几欲仙；窗外一双鹧鸪影，谁解悠闲到枕边。”他有闲，却一往情深的寄思于对传统文化的深度思考、寄情于对诗书画印的不懈锤炼，故而，他的悠闲是一种悠而不闲的大忙。

《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”马河声先生一“舞”一“蹈”，竟以诗的语言，舞出了一根根书法的魔线，蹈出了一幅幅画图的异彩。能“用一根线条去散步”，使自己的作品成为“一种有意味的形式”。

马河声的书法，以行、草书最为出类拔萃，有熔铸百家、自出机杼的博雅，博的是“出新意于法度之内”的上下求索，雅的是“寄妙理于豪放之外”的由衷表达。故而在他的行、草书作中，仿佛有 王羲之、颜真卿等诸多前贤的沾溉在，但表达的却是沉重积淀后的拈花一笑，这一笑，便透露出一个活泼泼的马河声来，性情富温柔，格调多豪放。

他的楷书，以唐宋筑基取其貌，以魏晋立体畅其神，在唐则颜真卿，在宋则苏东坡，在魏则《石门铭》、《张猛龙》，在晋则《爨宝子》、《爨龙颜》，两厢参取而自达心线，故雄浑中露恣肆，精谨里显洒脱。“放胆一壶酒，交游万里心”的六尺榜书对联，可以说是他新近楷书创作的代表作，有一段“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的风神潇洒。

马河声很少写隶书，但一出手，便有一种骇俗的悦目。在隶书的继承创作上，甘肃人对汉简的不能深入，陕西人对“石门十三品”的视而不见，跟着所谓“流行风”的后面而不知所措，大有舍近而求远的悲哀。马河声的隶书创作则不然，显示了一个书法家占有地域优势的优越性，特立独出，以石门铭意趣寓汉隶之神，陶冶草情篆韵，在厚重博大中展现着汉唐古郡的雄风猎猎。

纵览马河声的书法，一言以概之——入古出新，入古，是对传统文化的敬畏；出新，是对自我灵魂的尊重。能入古亦能出新，即不惑于古更不昧与心，显示的是一个艺术家艺术的 高洁和心胸的旷达。马先生的入古，显然不是入于某一家的一堂一室，而是纵观横览、广收博取，采得百花粉，酿成自家蜜。入古既深且博，马先生的出新自成有根之木、有源之水，虽然有一种胆敢独造的张力与魄力，却不狂不怪，简澹平和。 石鲁先生说：“什么是传统？传统就是你写的好、画的好，成为别人借鉴、继承的一种形式”，赏读马先生的书作，我有一种由衷的赞叹，赞叹的是他的书法中那一份难得的传统诗意的延伸和千古文心的一脉相延，线中有诗意，字里含文心，他的书法将成为传统的另一种形式。

非同凡响的书法造诣，丰富了马河声绘画艺术的语汇，更成就了马河声绘画艺术的全面性。

马河声的山水画取法 黄宾虹，起手不凡，但创作里的可贵则表现在他得法后的舍弃。 黄宾虹是中国山水画史上集大成式的巨峰，他的大表现在他对前人法度的一一打碎，揉和融通而成一家法式。今人学 黄宾虹却背道而行，又一一探析将一笔一划归纳——此一笔为某某，此一划为某某，津津乐道，不遗余力，若此，何不径取某某而舍宾翁？以此而论， 黄宾虹之作可参不可学，马河声对黄宾虹的舍正表现了他艺术的觉醒和思想的睿智。他的山水画既有“搜尽奇峰打草稿”为天地写照的精准，更有“各有灵苗各自探”自我灵魂的放逐，于是，他的山水画中便富有了马河声式的温柔敦厚和细腻洒脱。

马河声的花鸟画不以造型准确为目的，而以气息丰赡为追求，在似与不似之间，表达着一个文人的胸怀情趣和诗意心迹。白石老人说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”马河声珍爱艺术，不媚俗亦不欺世，在花鸟的“形”与“意”之间，表达着个人的情与意，抒写着个人的魂与灵，展现的更是本质里的真与诚。 黄宾虹说：“不似之似乃真似”，这真，正是马河声既诚且挚的追求，就像他的为人。

马河声的人物画，有两种关注，一种是对传统文化的关注，一种是对世态人生的关注，两种关注流露的尽是一个文人士子的担当心。前者的创作有对前贤的追思追忆，如《万缘一尘》和《坐坐》中的 弘一法师庄严端谨，如《聆听大师》四条屏中的吴昌硕、黄宾虹、 齐白石和 张大千的活灵活现，也有对其他姊妹艺术的笔墨重造，如《汉说唱俑》中汉俑的憨态可掬，更有对秦腔戏曲人物的笔歌墨舞，如《包公赔情》的凄凄切切，如《老生》的老泪纵横，皆纸上有声，神情毕肖，套用鲁迅先生四个字，那就是“古调独弹”。如果说他的这一列创作给人以精神上的愉悦和感情上的追忆，那么后一种创作则给人以心灵上的震撼和思想上的警醒，有着大爱、大情怀——他直视生活在这个时代的罹民难众，关注他们的难，关心他们的苦，在精神上遥接于每一个曾经关注民生、关注社会的前贤，用自己的绘画语言，直刺这个时代的痛处。如《疲惫的救赎》、《生命》以及《甲申泪》，关于《甲申泪》，那是他有过切身之痛后的深情流露。所以，面对《疲惫的救赎》、《生命》我们可以看到生者为生的艰辛以及艰辛中的喜悦，面对《甲申泪》，我们虽然没有看到以往“伟人画”中伟人一贯的俊朗、伟岸，却读出了人性的平实、纯真。还有《玉树玉树》以及《华山挑夫》等，都是他扑抓发生在现实生活中的瞬间，关注民生的大情怀的物化。描绘盛世的繁华以及生活在盛世里的安逸景象的作品，是一种爱祖国、亲平民的表现，但能刻画、扑捉隐藏于盛世繁华的苦难景象的作品更是一种爱祖国、亲平民的表现，而且这亲、这爱表现的是何其强烈真挚、何其相融一体！这才是艺术的本质和艺术的可珍可贵，这才是艺术家的可尊可敬。

这就是马河声的绘画，在创作上继承了古典艺术的精神衣钵，更能自探灵苗，写胸臆、抒情怀。传统，使他的画作有了根基；生活，使他的画作在根基的基础上有了厚度和深度；胸臆和情怀，则丰满了这厚度和深度的诗意。当然，作品里这别样的美，正得益于他不俗的才情和超拔的书法。 所以，纵观马河声先生的画作， 不但有传统有生活，更能赋予传统和生活一种萧然不群的诗意，这诗意成就了他的画作的美的厚度，也加深他画作中传统和生活感人的深度。以此而论，马先生的画作，若论其质，当如诗中杜甫，有圣者担当心；若论其情，当如诗中李白，有仙家普度意。前者有史述之德，后者多教化之能，两相结合，艺术便有了艺术之外的一种大美，也使他的画作有了史诗般的厚重。

对于篆刻，马河声这样说：

“不治印已经六、七年了，不是不爱，实在是时间分配不过来。

下面这些印蜕有的是十几年前的，最晚都是六、七年前的。

艺道里，诗、书、画、印都割舍不下，都觉得是不同的情感表达方式，虽气脉相通，但风骨有别，面目更是大相径庭，思来想去，还是将治印暂时搁置，但心里时时牵挂，赏读篆刻艺术竟是莫大的享受。

生活里，吃、喝、嫖、赌也割舍不下，都觉得是不同的生命体验方式，不吃不足以安身、不喝不足以立命、不嫖不知黑有多暗、不赌不辨光有多明。神经过敏容易崩溃，神经麻木无异走肉，将一颗良心坦然地放到世俗的生活里，虽然不能永保它如同一枚印蜕那样鲜红，但不至于变黑。世俗的生活世俗的人，似应时刻警惕标榜高贵。

我在艺道里高贵；

我在生活里世俗。

我不能让世俗高贵，唯有自我高贵；

我不能让高贵世俗，唯有自我世俗。

我暂不治印，是害怕钢刀一不留神割断自己的神经，让自己成为走肉；更害怕一不留神割断世俗的神经，让道德彻底崩溃。

我躲着，我无奈。

搁置一些才能，实在是害怕被自己吓着。”

面对这诗一样的文字和文字后面诗一样的分朱布白，我只能无语，无语中我钦佩马先生的才能修为，也钦佩他真率调侃、自污砭世的勇气，更钦佩他那“为了拥抱的割舍”，这割舍，为的是自我的完善和突破。

马河声先生正值盛年，处于艺术创作、创造的黄金时期，于诗、书、画、印，马先生不求全能竟然同精，更以诗心为灵魂，将这一串串艺术的精灵绾接，使生活有了艺术的精彩，使艺术有了生活的充实。于是，不管是生活还是艺术，在马先生的身上都洋溢着一种诗样的美……

人论

马河声的画代表了中国的诗力竹道，以其情之不可天，表现了深邃在国善。他的艺术魅力来自对世界深广影响的生活底蕴，极富艺术感染力。（ 俞平09.4.16）

画面用色不多，大多只是黑白，但给人很灿烂的感觉。字有大有小，都显得雄浑有力。

很感动，气宇轩昂，很有震撼力。 （郑立然）

水墨书画水平高，尤为《甲申泪》画最感人。（剡鸿甲）

水墨画能画进人的心里，人物画得非常传神，特别是眼眸，太震撼了！ （ 刘凯）

参观马先生的画展，很受启发，受益匪浅。作者许多有关矿工、农民的题材，也颇显生动。祝作者不断前进，为大众创作更多的作品。（宋子玉2009.4.17）

看到他的作品，感到很美，羡慕啊！ （高阳09.4.17）

画风粗犷浓墨传神，尤为中国式水墨画之感具有独创性。书法自由又有规则。凝聚着创造性。（李培荣 2009.4.17）

马先生的字潇洒奔放，书画合一，浑成天然，意境优美，扣人心怀，人物画看似朴素，但非常神似，将人物镌刻的入木三分。（刘洪兰）

很欣赏先生以自己的艺术创作反映社会和人民群众的现实生活！祝先生的艺术取得更大成就！（邹 佳）

呼唤真情，呐喊生命。（ 杨洋2009.4.18）

高雅、大气、脱俗。（秦靓 2009.4.18）

美不胜收。（ 刘国高） 气派、浑厚。（韩彦） 美、感染、感恩 ！（2009.4.19）

真实、质朴的艺术家，有骨有肉！ （刘 敬 2009.4.18）

有很多反映煤矿工人和劳动人民的作品。谢谢您！（徐 婕 2009.4.18）

淳朴、震撼、真实、大气，炎黄子孙的气质，气节赫然于笔墨之间！（段海滨 2009.4.19）

作为一名工科生，我对艺术的欣赏有限，观看完这些美丽的书法艺术后，我似乎有些体味到了中国书法、中国美术的美了。相信观看了这些作品后，我的内心会产生些我抓不住的感觉，并一直长存心中，吸引着我一直关注并真心地喜爱中国艺术。（北航自动化学院李星桥）

马河声先生的书画非常感人。其中以温总理把矿难矿工的孩子揽在怀里的表情画得那么真实，感人至深，久久不能忘怀。有这样与人民贴心的好总理是国家之本，人民之福。有马河声这样的好画家，是祖国传统文化界之幸事。（北航党贺光 2009.4.19）

马河声先生实为人民艺术家，其作品极具时代感。北航艺术馆应多出大家作品，如此方可相得益彰。（黄喜龙 2009.4.20）

马先生书画一绝。（赵丽芹 2009.4.20）

马先生书画人品皆为楷模。（韩文佳 2009.4.20）

西北的风格，豪放的风格，大家的风格。从马老师的中国画中可以看到清新的韵律，给人以不同的艺术享受。（北航 春林）

字亦画，画亦字！字画结合，浑然一体，十分打动人的眼睛，人的心窗！更感动人的应该还是老先生的大慈大悲之心，关心民生疾苦，关心天下人、天下事的心！敬重老先生！（北航一学生 魏念 2009.4.21）

喜欢您的作品中的《睡莲》、《且将厚土留子孙》、《渐与俗尘远》，尤其前两者场面宏大、色彩动人。 （王 丛 2009.4.21）

很大气的绘画风格，无愧乎“大龙”之名，也是我特别喜欢的一种风格。几幅人物画给我的印象尤为深刻，特别是（甲申泪）和小学生留影的追忆！很棒！（北航胡 2009.4.22）

先生起于 秦川，字负有陕北土地之重，观之心胸，悠然而阔。（7系肖 遥2009.4.22）

有底蕴、有骨气！ （郑 4.23）

观马河声书画展有感（二首）

（一） 河声书画称优品， 大气精深蕴古今。 急舒墨浓涤世尘， 忧思画面放天音。

（二） 笔墨之功特色新， 成才之道在坚心。 民生时政民情重， 放眼生灵大河奔。

（赵双石2009.4.23）

人物肖像画得很棒，一眼传神。（Antoine）

艺高德更高！ 艺术，人之根本！

艺术源于生活，现实的煤矿工人很让人感动！（王厚成4.25）

诗中有画，画中有诗，好字，好画，好题材。（刘微 4.25）

观后深感马老师的书画大气磅礴，思想敏锐深刻。有震撼力！好！（刘培英4.25）

这真是他写的吗？好得不能相信！（北航附小学生 李景琦2009.4.26）

对“心存清白方坦荡，事留余地自逍遥”很有收获。（16系）

艺术家唯三点：大气、细腻与良心。大龙河声的书画都仿佛在呐喊，在狂奔，在重锤！

喜欢《生命》，灰色而杂乱的废墟，父亲明显被放大的手。让我托住你，任世界幻灭死亡。

喜欢《且将厚土留子孙》，天空、老牛，父亲母亲被土地逼到了纸张边缘，给一个仰望的角度，让我敬畏。

喜欢画中大块的黑色、灰色和白色，表现现实的原色与画家的冷眼。

喜欢疾速运笔时的突然顿挫，让人紧握双拳…… （人文学院 全韬 ）

人物画好，尤其是眼睛。（4系）

山有色，水无声，自有一番意境。（秦曾昌 2009年四月末）]

笔墨留香，意境无限。（徐子珍2009.4.26）