莫华伦，华裔男高音，世界歌剧舞台上能够和西方歌唱家同台较技的为数不多的中国男高音歌唱家。曾是世界上第一个登上最负盛名的伦敦歌剧院的华人，这个签约德国柏林歌剧院任首席男高音的华人，拥有一副优美特殊的戏剧性抒情男高音歌喉。他能演唱的角色超过五十个，演出的足迹遍及世界各地，英俊洒脱、气质非凡、风格独具，并且有着极强的开拓性和创造力。

姓名：莫华伦英文名：Warren Mok生日：10月31号星座：天蝎座国籍：美国出生地：中国北京,北医三院现居地：香港曾就读的大学：美国夏威夷大学音乐系、曼哈顿音乐学院职业：男高音歌唱家头衔：澳门国际音乐节艺术总监，香港歌剧院艺术总监

莫华伦，华裔男高音，世界歌剧舞台上能够和西方歌唱家同台较技的为数不多的中国男高音歌唱家，一个值得中国人骄傲的名字。他曾是世界上第一个登上最负盛名的伦敦歌剧院的华人，这个签约德国柏林歌剧院任首席男高音的华人，拥有一副优美特殊的戏剧性抒情男高音歌喉。他能演唱的角色超过五十个，演出的足迹遍及世界各地，英俊洒脱、气质非凡、风格独具，并且有着极强的开拓性和创造力。

莫华伦出生于北京，6岁时随父母迁居香港，后移居美国，毕业于美国夏威夷大学音乐系和曼哈顿音乐学院。1987年至1994年，签约德国柏林歌剧院，任首席男高音，从此开启他在欧美歌剧舞台上长达10余年灿烂星途,曾在数十部大型西洋歌剧中饰演主角，包括《弄臣》中的公爵、《茶花女》中的阿尔菲瑞德、《塞维利亚理发师》中的伯爵、《绣花女》中的鲁道夫等等。莫华伦还曾在美国、德国、西班牙、中国、前苏联等地，与世界许多著名乐团和指挥家合作演出。近年来，他逐渐将事业重心转向亚洲，除频频在欧美地区参演大型歌剧外，还活跃于祖国大陆、台港澳地区和东南亚。

能够站在世界歌剧舞台上的，除有多明戈、帕瓦罗蒂……还有一个值得中国人骄傲的名字———莫华伦。 莫华伦毕业於夏威夷大学和曼克顿音乐学院，对於歌剧简直可以说是到了痴爱的地步，虽然从医的父亲是小提琴能手，很喜欢古典音乐，但真正令他如此痴醉，是因为一次在夏威夷听歌剧的经验。“那是我第一次听歌剧，还记得剧目是《波希米亚人》。置身现场，听着那在二千人的场馆里不用麦克风而唱出的完美歌声，震撼极了！我从此迷上了歌剧，渴望有机会也能试唱一下。”於是，莫华伦找了夏威夷大学的一位声乐教授，壮着胆子试唱给他听，想不到教授竟说他的声音很好，有潜质，当时还在唸会计的莫华伦，已经半个心飞去学歌剧了！大学三年级时，他索性不理会父母的反对，转修音乐，男高音的路，就是这样展开了。 浑然天成的歌唱禀赋，自律刻苦的练习磨研，将莫华伦领入音乐的艺术世界当中。硕士毕业之後，歌剧表演的帷幕正式为他而开。“当时柏林歌剧院在纽约招考年青歌唱家，那是世界十大歌剧院之一，是众人梦寐以求的地方，没想到我能一次便考上了！”能够晋身这世界级的歌剧舞台，莫华伦想也不想就将原来与美国几间歌剧院的合约推掉了。然而此刻，他又开始忧虑起来……“大学时我的德文最烂，一塌糊涂，心想我不去德国唱就是了！怎料偏偏给我考进柏林歌剧院，那一刻，才後悔自己没有好好的去唸好德文。”幸莫华伦自知不足，惟有努力学习，将糟极的德文说得有板有眼。

黄皮肤被看扁 没有直升机，只有一把长长的天梯，莫华伦只好一步一步由低层的小角色，拾级而上，直至担大旗当男主角。他的成功，除了依靠不断的努力外，还因为适时地把握了机遇。“初在柏林歌剧院表演时，都是饰演小角色，突然有一天，剧院的领导问我可有兴趣担当《弄臣》的主角，我当然说有呀！结果，在没有綵排的情况下，我唱得出乎意料的好，获得外间的赞赏！”一瞬间的成功机会，就看你如何去把握了！ 一切都看似很顺利，但其实作为黑眼睛黄皮肤的中国人，莫华伦要在西方艺术舞台上立足并不容易。“他们一见你是黄皮肤的东方人，就会以不同的标准去釐定你的表现了！首先会瞄准东方人的弱项———发音，德文、法文、意大利文都不是我们的母语，那怎可以和西方人比呢？但他们总是对此挑剔万分，不管声缐漂不漂亮，总之发音不准就硬挑你的毛病出来！因此东方人要与老外竞争，必须要在语言方面下点工夫，才不会被看扁！”对於别人的歧视、不公，莫华伦都处之泰然，他决意尽量将最好的都表现出来，让别人另眼相看。 莫华伦最终没有叫人失望，成为世界歌剧乐坛一颗上升的华裔之星，他的歌艺备受赞赏，更经常以独唱家的身份，应邀到美国、德国、瑞士、希腊等地巡迴演出。当中最难忘的，又是哪一次表演？“我想是在伦敦歌剧院的一次吧！那是世界上最大最有名的歌剧院，而我是首位中国人在那里演唱的！全场五千个座位座无虚席，在这般偌大的场馆中，面对数千观众，那一刻，既骄傲又感触！”对於一切收成，莫华伦并没有独拥，他希望藉着自己在世界歌剧舞台的地位，将西方的艺术种子带到中国，让中国在艺术发展方面更有所成。

1996年民歌经典专辑《满江红》1997年古典音乐系列专辑《星光灿烂》歌剧作品——《弄臣》中的公爵、《假面舞会》中的里卡尔多、《阿依达》中的拉达梅斯、《波西米西人》中的鲁道尔夫、《托斯卡》中的卡瓦拉多西、《图兰多》中的卡拉夫、《卡门》中的唐浩赛以及《唐·卡洛》《罗蜜欧与朱丽叶》、《浮士德》、《维特》等经典歌剧中的男主角。演唱作品——贝多芬的《第九交响曲》、亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》、马勒的《大地之歌》和《第八交响曲》、莫扎特的《安魂曲》、威尔第的《安魂曲》等，并与诸多世界级的指挥家有过成功的合作。莫华伦：被称为“华人第一男高音”。毕业于美国夏威夷大学音乐系、曼克顿音乐学院。担任澳门国际音乐节艺术总监,香港歌剧院艺术总监.在柏林爱乐大厅、莱比锡歌剧院、丹麦皇家歌剧院、里斯本圣?卡洛剧院、西雅图歌剧院中饰演过多部歌剧男主角。美国纽约卡内基音乐厅(在歌剧《亚德利亚》中饰演男主角)；英国皇家歌剧院(在《图兰朵》中饰演卡拉夫)。许多世界级的音乐节、艺术节受到邀请。2000年，接受澳门特区政府的邀请，担任澳门回归后的首届澳门国际音乐节的艺术总监。2002年，在中央电视台春节晚会上，他与国内歌唱家联袂演唱了《饮酒歌》。同年11月，在第五届北京国际音乐节上，莫华伦与内地歌手刘欢联袂演唱《今夜无人入睡》，流行与古典迸发出耀眼的火花，一时间被传为美谈。

01：《善变的女人》02：《冰冷的小手》03：《星光灿烂》04：《偷丽一滴情泪》05：《圣洁的小屋》06：《花之歌》07：《春风啊！为何使我甦醒》08：《我心中平静》09：《花多眼乱》10：《你在不然的话独的哭泣着》11：《你充满爱意的出现》12：《蓝天与碧海》13：《你是我心中的至爱》14：《永别了！花团锦族的家园》15：《从未见过如此美女》16：《美妙的和谐》17：《别哭》18：《无人能眠》

1.“很多人把古典音乐称为‘严肃音乐’，这是个误区。以往的古典音乐爱好者大都以讲究技巧和规律的专家为主，而现在的年轻人则偏爱自由畅快地表达，这在一定程度上决定了跨界音乐更容易被年轻人所接受。复兴古典音乐的最有效办法，就是让古典音乐在时尚创意中不断得到改造。”2.“当时柏林歌剧院在纽约招考年轻歌唱家，那是世界十大歌剧院之一，是众人梦寐以求的地方，没想到我能一次考上！”3.“那是我第一次听歌剧，还记得剧目是《波希米亚人》。置身现场，听着那在二千人的场馆里不用麦克风而唱出的完美歌声，震撼极了！我从此迷上了歌剧，渴望有机会也能试唱一下。”4.“我想是在伦敦歌剧院的一次吧！那是世界上最大最有名的歌剧院，而我是首位中国人在那里演唱的！全场五千个座位座无虚席，在这般偌大的场馆中，面对数千观众，那一刻，既骄傲又感触！”5.“大学时我的德文最烂，一塌糊涂，心想我不去德国唱就是了！怎料偏偏给我考进柏林歌剧院，那一刻，才后悔自己没有好好的去念好德文。”

帕瓦罗蒂是我最好的老师莫华伦说:“收到消息时非常震惊，因为帕瓦罗蒂是当代最伟大的男高音，在71岁这个也算年轻的年龄就去世了。1980年，当时我还在夏威夷念书，第一次看帕瓦罗蒂的现场演出觉得非常震撼，因为他的现场比CD更好听、完全完美。我和他第一次正式接触是1987年，当时我在柏林歌剧院。帕瓦罗蒂来这里唱歌剧，他病了于是我代替他排练。有天他到了，我在上面排，他是在下面看着我。我很怕，因为一个大师在看我排练。结束以后我们一起交流，他非常开放的教我怎么唱。后来正式演出，帕瓦罗蒂在台上唱，我在旁边看。他发现我在旁边，就叫我走近点，要我看他怎么唱歌怎么发音。休息的时候，我发现他咬着冰块，就偷师学了这招，后来发现果然对声带有用，可以让演唱中红肿的声带得到休息。帕瓦罗蒂最后一次来香港是2005年12月，当时他来巡演，我还去后台看他聊天。记得那时他唱完要回家过圣诞，因为小女儿刚出生。这么想来，我和帕瓦罗蒂有快30年的接触了，对他的逝世非常惋惜，但帕瓦罗蒂伟大的声音和对音乐的贡献将永不磨灭。到今天，我随身带的mp3里都有他的声音，因为他是声乐最好的老师，我看他表演无数次，又听CD，我从他那里学到了很多东西。” 加盟大剧院《图兰朵》

国家大剧院版普契尼经典歌剧《图兰朵》，历经国家大剧院开幕国际演出季及“上海之春”国际音乐节后，将再度以“全华裔班底”崭新亮相。戴玉强、魏松二人仍将再续与“图兰朵公主”的前缘，有着“香港歌剧王子”美誉的著名男高音歌唱家莫华伦也将强势加盟，成为本次演出中最具悬念的卡拉夫王子。旅居意大利的著名女高音歌唱家孙秀苇将为饰演公主再度回国。柳儿依然由幺红、马梅共同担纲。同时，为挖掘更多的艺术人才，国家大剧院还组成了由艺术总监带队的特别评审团，公开选拔“图兰朵”公主。从筛选演员到分批试唱，选拔过程前后历时两个月之久。最后，曾在国家大剧院开幕演出季闭幕大戏《国王》中担纲主角的中央歌剧院青年演员沈娜，凭借全面的综合实力拔得头筹。