R.E.M乐队（又译为快转眼球乐队）是一支于1980年组建于美国的另类摇滚乐团。乐团的原成员有迈可尔·斯蒂佩（Michael Stipe，主唱）、彼得·巴克（Peter Buck，吉他手）、迈可·米尔斯（Mike Mills，贝司手）和比尔·贝里（Bill Berry，鼓手）。R.E.M.是首批红起来的另类摇滚乐团，是过去的20年里最有影响力的乐队之一。他们的另类音乐风格，独立音乐创作的特点都影响了整整一代人，特别是90年代出现的一大批的另类流行乐队，他们在美国社会上草根阶层中的影响力尤其突出。R.E.M乐队是公认的另类流行摇滚乐风格的宗师之一。2007年，R.E.M.乐队入选美国摇滚音乐名人堂。2011年宣布解散。

名称：R.E.M.乐队（又译为快转眼球乐队）　

名称寓意：R.E.M.（RapidEyeMovement）是一个精神病学和医学名词，意为“浅睡中的眼球跳动”，是潜意识和梦境最为活跃的时间。

成立时间：1979年

成立地点：美国佐治亚州亚森斯市(Athens)的佐治亚大学(University of Georgia)

R.E.M.（Rapid Eye Movement）是一个精神病学和医学名词，意为"浅睡中的眼球跳动"，是潜意识和梦境最为活跃的时间。成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，当时Bill、Mike和Michael都是Georgia州立大学的学生，而Peter则在当地一家名叫Wuxtry唱片店里工作。当Peter在这家唱片店工作时，认识了经常来买唱片的Michael，他在同他的两个姐姐（Lynda和Cindy）一起时，还显得很文静，但在他寻找一些难得见到的vinyl B-sides 唱片时，共同的音乐爱好使他们相识交谈并成为了好友，后来他们就搬到Oconee大街上的一个废弃的教堂里住在一起，而在此同时，Mike和Bill也收拾好乐器进入Attens的UGA.大学，但可笑的是，他们最初未相识前似乎是两个截然不同的学生：Bill是一个典型的“坏”孩子──酒鬼兼烟鬼，而Mike是一个诚实的好学生，在一次即兴的放学后的舞会演出里，Mike成了伴奏乐队里的Bass手，而Bill几乎听到Mike的Bass声后离开，但最终还是留下来共同演奏，随后他们二人配合出现在一些小型的现场演出里，一直到他们在1979年1月去Athens之前。

他们四人初次相识是在Bill女朋友的推荐下，他和Mike来到Athens的Oconee大街的老教堂里与Michael和Peter见面。在初次见面里，Michael对Bill的“眉毛”留下了好印象，而对于Mike，Peter和Michael则没有多少印象，不久他们四人走到了一起，并在这个老教堂里排练和创作了一些歌曲，但他们一直没为自己的乐队起一个名字，直到一次夜里四人喝酒后，才开始用粉笔在教堂的地板上胡乱写下几个队名，早晨起来时，他们把名字减少到两个：Negro Eyes和R．E．M．……

当他们居住在教堂里并没有自己的正式乐队名称，在1980年4月5日夜里，他们在教堂里举行了一个party，三支乐队出现在节目单上：Turtle Bay，随后解散了；The Side Effects，这支乐队不久以后就走红了；R.E.M.，当时的乐队名为“Twisted Kites”。

在此后几个月里，R.E.M.参于了许多的地下演出，I.R.S.唱片公司的经理JayBoberg也来到New Orleans观看R.E.M.的演出，他对这支乐队留下了好的印象，尽管周围观看的人群无动于衷，尽管这支乐队在技术上还有不少问题，但他依然在1982年的六月31日正式与R.E.M.签约，并发行了一张已录制好的EP──Chronic Town，这就是R.E.M.音乐之路的第一步。

在发行了Chronic Town后，R.E.M.便开始在南部为他们的唱片做宣传，他们从每周的周四到周日，不停巡回演出，直到他们的歌声从校园里飘向了出租车上，接着，他们中断了自己的大学生涯，继续巡演，从批萨饼店到三流俱乐部到小型的歌迷会馆，奔波不息。直到了1982年的12月，他们中断巡演三个星期，待在录音室里灌制他们的一张有了很大突破的专辑──Murmur，Murmur在1983年4月正式发行了，Rolling Stone杂志给了这张专辑评价是“无庸置疑的最佳”、“R.E.M.已是Athens最具影响的乐队”，R.E.M.的歌迷在这过去的一年里不断增长着，而且一半以上成了他们的狂热爱好者，但他们的歌影响还没达到商业电台播放的欢迎程度。

R.E.M.随后又开始持续不断的巡演，并一直到他们的专辑──Reckoning开始灌录才停止巡演，这张专辑于1984年的4月发行，他们的歌继续向前走，比起Murmur里的无方向性显得更容易理解、更直观，但是也有一些不同的意见：“It Crawled From The South”的作者Marcus Gray就批评了Michael在这张专辑里刻意含混、躲藏的嗓音。

这支乐队的黑暗时期出现在1985年，在发行了他们的第三张专辑──Fables of The Reconstruction后不久，他们似乎在长时间的巡演后带来的身心疲惫和繁重的压力下崩溃了，尽管不是特别严重，但是很明显，正如Michael说的“我们累了”，尽管只是劳累，但似乎看上去Fables是他们的最后一张专辑，但最终，他们彼此共同克服了困难并体现在这张专辑里，虽然这张专辑让他们当时的歌迷感到高兴，并最大限度地回顾了乐队本身，但是直到今天，Bill仍然说他讨厌这张专辑而Michael却把它视为自己最喜欢的专辑之一。不管如何，R.E.M.继续开始他们的巡演，他们的第一首真实、明亮的歌曲出现在了他们1986年专辑──Lifeu2019s Rich Pageant里。

Life Rich Pageant”同样是一张精彩的专辑，而对比R.E.M.以往的专辑而言，它的歌曲以往的灰色调变成了一个个明快的火花，“Fall On Me”似乎是他们发表的作品里最充满希望的歌，乐评们猜测这也许是为了得到以往他们所不屑的电台的认可而创作的，但是这首歌并未被电台选播，R.E.M.并未因此而大喜大悲，Michael说“我们可以很好地创作出一些让电台热烈欢迎的歌曲，但是电台并没打算接纳我们”，但是不管如何，提供了一个R.E.M.在Chronic Town时代后自我发展的一个方向：Michael的声音从背景乐声后浮现出来并清晰地飘扬在歌声中（略带一些他的传统的含糊嗓音）。但歌词仍然是Michael典型的创作手法，其余的三位成员可能是做到了他们的最好发挥，特别是Peter，他的吉他声不在是他们以前的专辑里出现的刺耳的风格，而新的吉他风格我们可以在他们的下一张专辑“Document”完整体会到。

同时，这支乐队也开始更多地关注政治，无论是他们的歌词还是他们的行为上。而这也体现在这张“……Pageant”专辑中，并延续到其后的数张专辑里。如“Swan Swan H”就是描述南北战争的歌曲，“Cuyahoga”则是讲述美国的建国之史，包括了早期美国的印地安人悲惨遭遇，“Fall On Me”是讲述有关酸雨的环境保护问题，R.E.M.在这张专辑带来的吵闹声中继续巡演，并不时抽出时间创作他们的下一张专辑──他们艰难获得成功一张专辑：Document。

曲风

他们那种印象派诗词、极富动感的表演和不绝于耳的旋律，以及他们鲜明的政治观点和强烈的音乐意识，加上他们长期的真诚合作、勤奋努力，他们总是被看成叛逆者，而又总被视为是不无益处的。他们经常向那些陈腐的东西发起冲击，因此，他们每一步的成功都给青年人带来新的活力。他们又是众多大学生中的一员，朴实无华，只要你听过他们的歌，便会不知不觉地成为他们中的一员，因为他们本身就来自基层，代表了普通人中的方方面面。这就是他们的魅力所在，就是他们保持久盛不衰的成功秘诀。

解散时间

2011.09.22

当后朋克摇滚时期转型成另类摇滚之时，正是R.E.M.写下自己历史的时刻。1981年，他们发行第一支单曲RadioFreeEurope后，在美国地下乐坛引起了一阵“回归garage”的风潮，80年代早期，美国乐坛上已有几支朋克乐队，而R.E.M.则是带领着吉他主导的流行音乐，回归到地下音乐的领域。融合了响亮的吉他乐音、含糊隐喻的歌词、以及从后朋克摇滚中撷取的D.I.Y.美学，R.E.M.的音乐听起来既传统又现代，虽然他们的音乐中并没有明显的革新之处，但是R.E.M.的本质与目的，就是要来改变美国的地下乐坛！整个80年代，他们一头栽进工作中，不但每年都发行新专辑，还马不停蹄的踏上巡回之路，这一路上，他们启发了不少乐队，从80年代中期大批的jangle-pop乐队、到90年代的另类流行乐队，大家都很敬佩他们在乐坛慢慢耕耘出来的巨星地位。

从一介没没无名的小卒，变成美国乐坛上举足轻重的乐队，R.E.M.的确花了好几年的时间，不过，自从他们在1982年发行第一张迷你专辑《Chronic Town》之后，就吸引了一大群狂热的歌迷，该张专辑中的Folk/ Garage Rock乐风，彷佛成为R.E.M.注册商标。接下来的五年，R.E.M.以多张雅俗共赏的专辑，不断拓展他们的音乐领域，80年代末期，他们日渐茁壮的歌迷人数，让每一张专辑的销售量都令人惊讶，虽然如此，但是当1987年的《Document》专辑与单曲The OneI Love挤入Top10时，仍让他们觉得相当不可思议。《Document》专辑之后，R.E.M.俨然已成为美国最受欢迎的乐队之一，1988年，他们为了《Green》专辑的宣传，经历了一趟耗尽精力的全球巡回演唱会，从此，他们有六年的时间都没有再上路，专心在录音室中录音，造就了两张至今他们最受欢迎的作品《Out ofTime》（1991年）以及《Automatic for the People》（1992年）。1995年，当他们为《Monster》专辑再度踏上巡回之路时，R.E.M.已被乐评与其它音乐工作者，视为另类摇滚运动蓬勃发展过程中，具有先锋地位的前辈，而那一趟的巡回演唱会，也成为他们最卖钱的一次演唱会。90年代晚期，R.E.M. 俨然已成为一种习俗与制度，再影响了新一代的乐队。

接下来的一年半，R.E.M.在美国南方巡回演唱，翻唱多首garage摇滚歌曲，以及自己创作的民谣摇滚歌曲，当时他们的演奏技巧都还在学习阶段中，Buck正一步步发展他独特的吉他演奏特色，而Stipe也在磨练他写歌词的功力。1981年的夏天，R.E.M.录制了他们的第一首单曲Radio Free Europe，由当地的独立唱片厂牌Hib-Tone发行，虽然这首单曲只出版了一千张左右，但是它们都落到了识货者的手中，经过口耳相传后，它不但成为大学电台的畅销单曲，并在VillageVoice年度票选活动中，被选为当年最佳独立厂牌单曲。此时Radio Free Europe获得较大独立唱片公司的注意，1982年初，R.E.M.被I.R.S.唱片公司签下，同年春天发行了他们的迷你专辑《Chronic Town》，就像之前的单曲一样，这张迷你专辑获得相当好的评价，为他们隔年发行的首张专辑《Murmur》，奠下了稳固的基石。萦回心头的氛围、加上轻描淡写的制作手法，《Murmur》专辑和之前的迷你专辑《Chronic Town》有相当明显的不同，1983年春天发行后，它赢得乐评一致的热烈推崇，甚至打败成为Michael Jackson的《Thrill》专辑、与The Police的《Synchronicity》专辑，成为滚石杂志1983年年度最佳专辑，同时它也让R.E.M.挤进了美国专辑排行榜的Top 40。1984年的《Reckoning》专辑，R.E.M.重返了他们比较粗激烈狂暴的声音风格，成就了一首大学电台的畅销单曲So. CentralRain(I’m Sorry)，当时他们为这张专辑展开了巡回演唱会，透过马不停蹄的演唱会，以及大学电台对他们的支持，再加上Stipe含糊的声音特色、突出的舞台表现、Buck响亮的吉他音符、以及他们精心设计的专辑封面，R.E.M.在美国地下乐坛闯出了一番名堂，以他们为榜样模仿的乐队，在美国地下乐坛如雨后春笋般冒出，R.E.M.不但对他们表示支持，请他们为演唱会开场，同时也常常在访问中提及他们。1985年，和R.E.M.风格类似的乐队（像是Game Theory与The RainParade）席卷了整个美国地下乐坛，他们都和R.E.M.有着相似的美学与声音。

正当R.E.M.式的歌声主掌了整个地下乐坛时，他们的第三张专辑，却进入了相当灰色的阶段。1985年的《Fables of the Reconstruction》，在制作人JoeBoyd（Richard Thompson, Fairport Convention, Nick Drake）的掌舵下于伦敦录制，当时R.E.M.正经历了他们演艺事业中相当艰苦的一段时间，马不停蹄的演唱会行程，引起了乐队当中的紧张气氛，而该张专辑正好反应了他们灰色的心情，以及他们对美国南方乡村生活的向往，这两种心境与情绪，也出现在他们的巡回演唱会中。本来的舞台表现就有一点怪异的主唱Michael Stipe，当时的行为举止可说是进入最诡谲的阶段，他不但整个人发胖，把头发染成金色，并开始穿著层层相迭的服装，不过，他们的奇装异服、疯狂举止，都无法阻止《Fables of the Reconstruction》的大红大紫，该辑成为他们当时最畅销的作品，销售量在美国一地就高达三十万张。接下来的新专辑《Lifes Rich Pageant》，他们决定与制作人Don Gehman合作（他之前曾与John Mellencamp合作过），Don重新整顿了R.E.M.的声音，磨练Stipe的歌喉，结果这张专辑成为他们最平易近人的一张作品，1986年夏天接近尾声时，《Lifes Rich Pageant》发行上市，受到许多乐评的肯定与推崇，销售量甚至超越了上一张专辑，数个月之后，他们在1987年的春天，发行了他们的B-side精选集《DeadLetterOffice》。

经过七年在乐坛的一步一脚印之后，R.E.M.为他们迈向主流乐坛之路，打下了稳固的基础，虽然他们从来也没有汲汲营营追求成功，但是R.E.M.的歌迷已在逐渐壮大中，当他们的第五张专辑《Document》在1987年秋天发行后，迅速成为畅销专辑，这张专辑冲上了美国专辑排行榜的前十名，在Top 10单曲The One I Love的推波助澜下，还获得了白金唱片的佳绩，打入了全英单曲排行榜的Top 40，是他们在英国成绩最好的一支单曲。隔年，R.E.M.离开了I.R.S.唱片公司，据说他们以高达六百万美金的签约金，成为华纳唱片旗下的艺人。改换新东家之后的第一张专辑，是1988年发行的《Green》，它延续了《Document》的成功，不但获得双白金的佳绩，并成就了一首Top 10单曲Stand。R.E.M.为《Green》举办了一场全球走透透的巡回演唱会，在美国开了第一场大型演唱会，同时还在欧洲的各大小俱乐部中演唱。

《Green》全球巡回演唱会，让所有R.E.M.的成员都精疲力尽，所以在1989年演唱会结束之后，他们休了一个长长的假期，在这段修身养性的日子中，每一个成员都发展了自己的事业，Buck、Berry、Mills与Warren Zevon在1986年就录制好的一张专辑《Hindu Love Gods》，也在当时发行了。1990年，R.E.M.再团聚录制他们的第七张专辑《Out of Time》，该辑在1991年的春天发行，坐上了美英两地排行榜的冠军宝座，这张专辑充满了流行与民谣的曲风，相较于之前的作品，R.E.M.的声音显得更宽广而多变，主打的单曲Losing My Religion是他们至今最红的作品，在美国拿下了第四名。由于《Green》巡回演唱会的马不停蹄，让所有成员对演唱会敬谢不敏，所以《Out of Time》并没有举行任何的巡回演出，虽然如此，该辑还是成为最畅销的专辑，在美国卖出了四百万张以上，并蝉联两周的排行榜冠军。1992年的秋天，R.E.M.发行了他们阴郁又深沉的专辑《Automatic for the People》，虽然他们曾答应歌迷，在《Out of Time》之后，带给大家一张摇滚作品，但是《Automatic for the People》依然是非常舒缓、安静而内省的，其中有多首作品都是由Led Zeppelin贝斯手JohnPaulJones担任弦乐编曲，这张专辑也和《Out of Time》一样，拿到了四白金的销售量，并成就了三首Top 40的单曲Drive、Manon the Moon 与 Everybody Hurts。

经过两张在录音室中创作出来的专辑后，R.E.M.决定以1994年的新专辑《Monster》，重新展现他们的摇滚魅力。虽然这张专辑有“回到原点”的意义，但是录制的过程还是不同于往日，并且充满了张力。1994年秋天该辑发行后一鸣惊人，直接跃上英美两地排行榜的冠军，更值得一提的是，自从他们的摇滚色彩不那么重之后，一些对他们不屑一顾的乐评家，也因为《Monster》专辑再度对他们刮目相看。在乐评与销售量的强力支持下，R.E.M.展开了巡回演唱会，这是他们自1995年《Green》巡回演唱之后首度上路，但是二个月之后，Bill Berry患了脑动脉瘤，马上进医院动了手术，还好在一个月之内完全康复，二个月之后，他们又再度踏上了巡回之路，但是没想到，Bill的患病不过是一连串麻烦的开始而已。七月时，Mills必须进行腹部手术切除肠肿瘤，一个月之后，Stipe也紧急进了医院治疗疝气，虽然面临了这么多的问题，《Monster》巡回演唱却获得了空前的成功，而且他们还为新专辑录制了一些新作品。1996年秋天，在他们还未发行新专辑前，就与长期合作的经纪人JeffersonHolt分道扬镳了，主要原因是Holt所惹上的性骚扰官司案，而乐队的律师Bertis Downs则接下了经纪人的工作。

1996年9月，R.E.M.发行了新专辑《New Adventures in Hi-Fi》，随后他们便宣布与华纳唱片续约，据说签约金破天荒高达八百万美金。但讽刺的是，这张专辑虽然获得乐评一致的推崇，在英美的排行榜上也分别拿下冠亚军，在唱片市场上却失利，没有任何一支单曲成为畅销单曲，之前三张专辑都有四白金的销售量，《New Adventures in Hi-Fi》却只拿下了白金唱片，1997年初时，这张专辑就已经跌落榜外。不过当时，R.E.M.的成员们都已经开始朝其它的领域发展，Stipe专注在他自己的电影公司Single CellPictures，而Buck则与Mark Eitzel一起写歌，并与一个爵士乐队Tuatara合作。

出道20年，R.E.M.经历了主导美国地下乐坛的风光日子，也曾因原始成员Berry的离开乐队，度过一段很不稳定的时间，如今走出了这个阴影，R.E.M.无论是在录音室、在舞台上、或是在剩下三个成员的心底深处，他们再度发挥永无止尽的创造力。

主 唱：Michael Stipe

吉他手：Peter Buck、

贝司手：Mike Mills、

鼓 手：Bill Berry

词曲作者兼主唱迈克尔·斯泰普，1960年出生于佐治亚州一个毫无音乐细胞的军人家庭，从小随父母一起到处奔波，在得克萨斯州、德国和伊利诺斯州等地住过。他性格内向，言谈不多，酷爱艺术，爱好广泛。

鼓手比尔·巴利和低音吉它手麦克·米尔斯在佐治亚州梅肯城读高中时是好朋友，他俩性格各异，比尔是个粗野的坏小子，嗜酒、逃学、打群架；而麦克从不沾染恶习，关心他人，作风正派。

吉它手彼得·巴克生于洛杉矶，童年是在旧金山度过的，还在印第安纳州生活过一段时间。后随家人定居佐治亚州。

乐队成立

R.E.M.乐队最早的出现是在1979年，在美国佐治亚州亚森斯市(Athens)的佐治亚大学(UniversityofGeorgia)，1960年1月4日出生的主唱MichaelStipe在一家名叫Wuxtry的唱片店里遇见了生于1956年12月6日来自加利福尼亚州的吉他初学者PeterBuck，PeterBuck此时因为疯狂的喜欢收集唱片而在店里打工，而MichaelStipe则从小受到朋克音乐的影响，比如Television等乐队，于是他们两人很快便成了好朋友，并且成为室友。在不久之后的1980年4月，他们俩人与另外两名同学贝司手MikeMills和鼓手BillBerry一起组建了这支乐队。生于1958年12月17日的MikeMills和生于1958年7月31日的BillBerry早在上高中的时候就是非常好的朋友，两人经常一起玩音乐，并且一起参加了好几支不同乐队的演出。四名成员把乐队名字叫做TwistedKites，并且开始在车库以及其他一些场合练习，并且在一些非主流并且不太积极健康的教派的教堂里演出。夏天的时候，乐队把名字改为R.E.N.并且聘请JeffersonHolt作为经纪人，他们开始到其他的地方演出，他们在当地一些比较有名的酒吧和俱乐部里演出，其中现在已经非常闻名的40Watt俱乐部成了他们的根据地。他们的影响力随即扩大，在当地拥有了大量的铁杆歌迷群体，并且开始把势力伸向周边的其他地区。在这一期间，他们还进一步的提高自己的演奏水平和锻炼自己的能力，并且开始逐步的从一些对车库音乐单纯的模仿而开始逐渐琢磨自己的音乐，MichaelStipe也开始了有自己特点的音乐创作。1981年，R.E.M.乐队以独立方式录制了第一首单曲《Radio Free Europe》，并且在电台播放，很快成为了大学电台里最好的单曲，同时他们开始进入了略大一些的独立唱片公司，1982年5月，R.E.M.乐队加入了I.R.S.Records唱片公司。

第一张专辑

在加盟I.R.S.Records唱片公司不久之后，R.E.M.乐队发行了第一张EP专辑《ChronicTown》，这张专辑引起了一定的轰动，随后的时间他们就开始更长时间的演出，并且从学校退学，1982年底，R.E.M.乐队准备录制他们的第一张正式专辑《Murmur》。新专辑在1983年4月份面世，新专辑里弱的原声吉他弹奏以及嘟嘟囔囔的演唱和难以理解的歌词迅速的征服了评论界和大学的电台，评论界给予了他们完美的赞誉，并且在商业上获得了不小的成功，R.E.M.乐队冲击主流获得了初步的成功。经过了大规模的公路演唱会之后，1984年4月，第二张专辑《Reckoning》发行，这张专辑和之后的巡演使他们成为了美国最著名的地下乐队，他们再次赢得了评论界一致的称赞。他们的风格已经初步形成，低声喃喃的演唱已经成了标志之一，而PeterBuck也早已不是当年的那个吉他初学者了，他们的音乐已经开始成为了别人模仿的目标，并且也开始有一些其他的和他们风格相似的乐队取得了不小的成绩。

奠定统治地位

1985年发行的第三张专辑《Fables o fthe Reconstruction》更进一步奠定了R.E.M.乐队在地下音乐中的统治性地位，并且进一步扩大了统治地盘。在专辑中的表现特别是演唱会中的怪异表演都和以往有所不同，乐队的造型打扮以及音乐上越来越另类，古怪，但是这张专辑却取得了比前几张专辑都要好的销量。1986年开始，R.E.M.乐队开始在制作人DonGehman的手下录制专辑，并且发行了第四张专辑《Life’s Rich Pageant》，其中包括了那首著名的单曲《Fall On Me》。这张专辑为他们日后的音乐确立了基本的路线，并且在《Fables of the Reconstruction》之后重新赢得了评论界最高的评价，同时也在商业上取得了更显著的成功，赢得了更大范围的歌迷的支持，这张专辑也成为了R.E.M.乐队打入主流市场的一个里程碑。不久，在1987年初，R.E.M.乐队发行了一张B面歌曲合集《Dead Letter Office》，其中包括他们最初的EP专辑《ChronicTown》中的单曲，这是他们的第一张合集作品。

稳定发展时期

随后，在1987年晚些时候，R.E.M.乐队开始了和制作人ScottLitt长达十年的合作，他们很快就发行了第五张专辑《Document》，这张完美的专辑迅速成为了他们确立在主流市场地位的专辑，单曲《TheOneILove》红遍了大西洋两岸，这张在主流市场取得了重大突破的专辑，使他们的另类音乐已经成为了主流市场中不仅被接受，而且成为了一个重要的组成部分。1988年，R.E.M.乐队以六百万美元的高身价加盟了著名的华纳兄弟娱乐集团(WarnerBros.)。同年，R.E.M.乐队的第六张专辑《Green》发行，新专辑延续了《Document》的辉煌，并且销量迅速超过了两百万张，而他们也开始了首次世界巡演，并且在美国地区的巡演中他们终于可以在大型体育场中演出了，不过在欧洲，亚洲和澳大利亚的许多地方，他们的知名度还不能达到这一要求，只能够在较小型场地上表演。漫长的巡演之后，乐队不得不休养一些时日，乐队成员也在这期间开始注重了个人的发展，纷纷推出个人作品。

事业巅峰

但是R.E.M.乐队并没有让歌迷等待太久，1991年，第七张专辑《OutOfTime》再次把R.E.M.乐队推向了事业的最顶峰，专辑在英国和美国纷纷成为了排行榜冠军，单曲《LosingMyReligion》成为了R.E.M.乐队商业上最成功的单曲，并且凭借这首单曲在这之后的1991年度第34届格莱美颁奖中，获得了最佳音乐录影带短片奖(BestMusicVideo-ShortForm)和最佳流行乐 With Vocal)，而专辑《OutOfTime》也获得了年度最佳另类专辑奖(BestAlternativeMusicAlbum)，不过虽然包揽了三项格莱美大奖，但是这张专辑并不能算是一张真正的另类音乐专辑，他失去了R.E.M.乐队以前的另类音乐的特点转而更加的流行化，甚至不如次年发行的乐队第八张专辑《AutomaticforthePeople》。1992年，R.E.M.乐队发行的《AutomaticforthePeople》由著名的齐柏林飞船乐队的前贝司手JohnPaulJones担任器乐编排，这张专辑中描绘的阴沉和昏暗的感觉扫除了人们对于“流行乐专辑”《OutOfTime》的遗憾，并且在商业上和《OutOfTime》不相上下，美国销量突破了四百万张。这张专辑使R.E.M.乐队重新赢得了人们的尊重以及老歌迷的心，并且迅速的俘获了新的一批歌迷，人们不再担心R.E.M.乐队是否已经江郎才尽。

遭遇波澜

1994年，R.E.M.乐队发行了第九张专辑《Monster》，据说这是乐队的核心MichaelStipe为了他的好友，在1994年初时候离开人世的著名的涅槃(Nirvana)乐队灵魂KurtCobain而录制的，这张专辑也是R.E.M.乐队重新找回摇滚感觉的一张作品，他们这张专辑同样在英国和美国双双成为了排行榜冠军，并且同样销量突破四百万张，这也维护了他们在乐坛的地位，他们仍旧是另类摇滚乐队中的佼佼者。随后，R.E.M.乐队展开了巨大规模的世界性巡演，但是麻烦却接踵而来，鼓手BillBerry的脑动脉瘤几乎夺取了他的生命，庆幸的是后来终于康复，但是不久之后，核心MichaelStipe有因为疝气而不得不忍受折磨，并且在不久之后完成了手术，紧接着是贝司手MikeMills由于肠胃部的肿瘤而同样被迫接受手术，整个乐队只有年级最大的吉他手PeterBuck身体康健。但是R.E.M.乐队顽强的顶住了这些困难，并且成功的完成了世界巡演。但是由于经纪人的一些案子，R.E.M.乐队和乐队的经纪人JeffersonHolt分道扬镳，改由律师BertisDowns处理日常事务，而他们和华纳公司新签署的合约则达到了8000万美元。

叫好不叫卖的专辑

尽管拥有了天价合约，但是R.E.M.乐队在1996年发行的第十张专辑《New Adventure sinHi-Fi》在商业上却比较失败，虽然分别在英国和美国的排行榜上成为了冠、亚军，但是最终却只有100多万张的销售纪录，因此这是一张叫好不叫卖的专辑。乐队的成员在此后也又重新支配起了个人的发展道路。

遭遇困难

1994年，R.E.M.决定带着他们的新专辑《Monster》重新回到摇滚乐的道路上，虽然这张专辑有着“回到原点”的味道，但是却充满了张力。该专辑不仅登上美国排行榜的冠军宝座，还赢得了一些原本不看好他们的保守派评论家的激赏，哪怕该专辑并没有象以往的那样“摇滚”起来。回顾过去的成功经历，R.E.M.决定举行他们自《Green》之后后的第一次巡回演唱会。起初2个月的演出期间，比尔·贝瑞一直为脑部动脉瘤所折磨，最终入院接受了手术，并在一个月内神奇般地迅速康复。在解决完贝瑞健康问题后的两个月，R.E.M.重新开始了中断的巡演，但是贝瑞的疾病只是乐队巡演期间一系列麻烦的开端。7月份，米尔斯接受了肠瘤手术，8月，斯泰普又紧急接受了疝气手术，虽然麻烦不断，巡演却仍然给乐队带来了滚滚财源。

1996年9月，新专辑《New Adventure sin Hi-Fi》面世发行，随后乐队宣布和华纳兄弟续签，据称签约费达到创纪录的8000万美元。在如此大动作的背景下，《NewAdventuresinHi-Fi》遭遇的商业失败显得极具讽刺意味。虽然乐评界力挺该专辑，而且一经发行，《NewAdventuresinHi-Fi》就坐上了美国排行榜第二和英国排行榜第一的位置，但是专辑内却没有一首打榜歌曲，而且专辑的销量也只是白金而已，远没有达到前三张高达400万张的纪录。1997年初，专辑在乐坛初显疲态，不过R.E.M.的成员们已经有了各自的新计划，斯泰普加盟了SingleCellPictures电影公司，而巴克和马克·埃兹（MarkEitze）一起为爵士乐队Tuatara写歌。

1997年10月，R.E.M.宣布的一条消息震惊了歌迷和媒体，贝瑞退出乐队，剩下的三人则组成三人行，到夏威夷为他们的下一张LP碟做准备，取代贝瑞的是一台打鼓机。乐队98年迅速发行了专辑《Up》，经过简单的调整之后，R.E.M.于01年带着专辑《Reveal》的古典曲调复出，2004年他们又发行了新专辑《AroundtheSun》。

1981年 录制了第一支单曲《自由电波在欧洲》

1982年《Chronic Town》EP

1983年 乐队的首张专辑《Murmur》

1984年《深谋远虑》（Reckoning）

1985年《重建的寓言》（FablesofTheReconstruction）

1986年《辉煌的生命》（Life’s RichPageant）

1987年 《REM第五档案》（No．5Document）

1987年 Dead Letter Office B面歌曲唱片

1988年 Eponymous

1988年《绿》（Green）

1991年 《超越时代》（OutofTime）　

1992年 《Automatic for the People》　

1994年 《Monster》　

1996年《New Adventures in Hi-Fi》　

1998年 《Up》

1998 《Man On The Moon》

2000年05月15日《Reveal》

2004年10月28日《Around TheSun》

2005年01月11日《Aftermath[SINGLE]》

2006年09月15日《AndIFeelFine [Best Of-CD1,CD2]》

2008年04月01日《Accelerate 》

专辑介绍

《Murmur》

1983年的这张《Murmur》是R.E.M.的第一张完整专辑，也被认为是alternative rock（另类摇滚）这一流派的成立宣言。随着Radio Free Europe等歌曲在大学校园电台的热播，R.E.M.成功地随这张专辑以地下乐团的身份进入了主流视野，他们精彩的吉他演奏以及主唱MichaelStipe那咬字含糊却富有神秘感的唱腔令人难以忘怀。

这张专辑在当年并没有热卖，直到进入90年代才渐渐成为金唱片，并渐渐赢得了一系列荣誉，除了入选滚石杂志评出的500张历代最强专辑之外（排名第197位），还被VH1频道评为最伟大的100张专辑之一，列第92位。

《Out of time》

《Out of time》是R.E.M乐队1991年的专辑，当年的另类如今已成昨日黄花。铭刻着一代人青春的十年啊！善变的乐迷，有谁还会在暮色沉醉的傍晚，聆听泛黄的记忆串起的音符？往昔的激情，冲动，在岁月无奈的冲刷下，早已阴暗深沉起来，拒绝与遗忘成了时代的特征。冷酷是藏在心底的，有时便会冻起全身的血液，直至深刻的绝望。

但我仍相信Stipe，那个不愿成为摇滚明星的人，那个曾说摇滚是个玩笑的人。不管你怎么认为，至少他在张开双臂拥抱未来的那一刻模样是真诚的。脚底的枯草代表了什么？身上的黑衣又象征了什么？《Outoftime》中的每首歌都述说着只可意会不可言传的心情，只要经历了光阴的洗礼，便不难体会这歌声带给你的心灵上的冲击。

正如《Out of time》有着现实与虚幻的两种译法：时间不足或超越时光。矛盾感是这张专辑的最大特色，疏离与紧密在其中跌宕起伏，引领着听者至大悲大喜的境地。“RadioSong”相形之下算是首快歌吧，黑人的rap也用上了，还是很容易就听出它的欢快明亮的；随之而来的是时代金曲“Losingmyreligion”，耳熟能详的旋律却是为“人生大而无当”这样的主题作了铺垫，丧失信仰便丧失了解脱痛苦的根源。难怪此歌的MTV中到处是断翅的天使，毁坏的神坻，只有Stipe随着歌声孤独地起舞。他的嗓音明显受到了情感的抑制而变得沙哑，与之背道而驰的是可称其为“生动”的曲调，这也是此歌在当时迅速走红的原因。传统的平庸摇滚在R.E.M.的改革下焕发了青春。

“吉他流行曲”被轻而易举地带进了他们赖以成名的地下音乐中。清脆，迷人的声响在“LOW”中转瞬即逝，取而代之的是沉重的贝司声线与单调的鼓声，再辅以若隐若现的弦乐，人们体验着低艰度冷却的快感，就在激情快要泯灭在这消沉的谷底，心灰意冷之时，Heaven Happy这样的字眼出现在Stipe一反常态的热切诵唱中，而他与B-52u2019S乐队女主唱合作的一曲“Shinny happy People”更是达到了情感喷发的巅峰。

《Out of time》总还是清新的，十年的光阴改变了你我，唯有这不变的音乐诉说着尘封的往事。然而忧伤不可避免地与陈旧联系在一起，你是想沉湎在梦幻般的往昔情怀中，还是意欲超越这沉重甚至残酷的现实生活呢？

《Up》

1996年9月，R.E.M.发行了新专辑《New Adventure sinHi-Fi》，随后他们便宣布与华纳唱片续约，据说签约金史无前例地高达8000万美金。1997年10月，R.E.M.宣布成员Berry退出乐队，回家过乡村生活，剩下的三个成员决定继续走下去，他们马上聚集在夏威夷，为新专辑展开准备工作，他们以一只打鼓的机器取代了Berry的位置，完成了1998年的《Up》专辑，此专辑也夺得了白金唱片的美誉。

《InTime:The Best of R.E.M.1988-2003》

专辑名：《In Time:The Best of R.E.M.1988-2003》

演唱者：R.E.M.

发行时间：2003年10月28日

发行公司：WarnerBros.

音乐风格：AlternativePop/Rock（另类流行/摇滚）

R.E.M.乐队的音乐影响了美国从事另类摇滚音乐创作的一代人，在中国他们同样拥有数量广大的歌迷，但是这支乐队出道20多年以来，却很少出版过非常出色的精选集，近年来更是佳作稀少，而这张专辑确是R.E.M.乐队少有的金曲精选集，而许多歌迷也认识到了这一点，在专辑仅仅发行一周之后以7万6千张的成绩名列Billboard200排行榜的第八位，这张专辑的另一个限量发行版本也取得了突出的成绩，同样名列前茅。

这张专辑是收录了R.E.M.乐队自从1988年600万美元的身价加盟华纳兄弟(WarnerBros.)公司以来，所有七张专辑中精选出来的18首经典单曲，但是这张专辑并没有传统的按照所旋转集的时间顺序而顺序排列单曲，因而不能够清晰的体会R.E.M.乐队在十五年来的变迁，而且专辑中的单曲虽然首首都曾经是辉煌一时的金曲，但却并不一定是R.E.M.乐队最出色的18首单曲，即便在华纳公司的七张专辑中选择也不是保证首首都是最出色的，比如R.E.M.乐队在华纳公司最辉煌的，同时也是整个R.E.M.历史上最辉煌的专辑《Automatic forthe People》中许多优秀的单曲因为精选数量有限而未能在这张唱片中出现，取而代之的则是一些并不是非常好的专辑中较优秀的单曲，从某种角度来说，像90年代R.E.M.乐队的一些流行色彩的专辑中的单曲出现在这张专辑中似乎也并不是非常合适，毕竟那些单曲比如获得格莱美大奖的单曲《LosingMyReligion》就并不能够代表R.E.M.乐队的音乐风格和水平。如果唱片公司希望精选出R.E.M.乐队最优秀的单曲，就不应该从每一张专辑里都进行挑选，也不需要顾忌专辑的单曲精选数量的平衡关系，当然，如果他们只是想精选出每张专辑里的代表曲目，那么这一张是做的非常好的了，他基本上把这七张专辑里每张专辑的最有代表性的曲目都精选了出来，作为一个七张专辑的浓缩版还是非常不错的。

美国最佳摇滚乐队

1987年，他们发行了专辑《R.E.M.第5档案》，这张充斥道德与人性之复杂主题的专辑成了他们音乐道路上的一个转折点，也因此加盟华纳唱片，并推出第6张专辑《绿》，《站立》是其中最广为人知的单曲，同年，他们被滚石杂志评为了“美国最佳摇滚乐队”。

专辑《超越时光》冲上冠军王座

1991年，R.E.M.推出空前成功的专辑《超越时光》，冲上冠军王座，其单曲《迷失我的信仰》和《快乐阳光人》成为当年最畅销流行歌曲，也为他们赢回格莱美最佳流行乐队、另类音乐与音乐录像带奖，它是R.E.M.最经典的代表作，中国歌迷也许可以从K厅里找到这两首歌。此张专辑与涅槃乐队同年发表的专辑《别介意》为非主流摇滚一同吹起号角。在其后的专辑中，他们增加了不少弦乐基调，尤其是1992年的《给人一枪》，风格非常阴霾沉重，充满了忧郁和对人性的反思，与前张专辑快乐流畅的感觉大相径庭。缓慢凝重的乐章比比皆是，像《驾驶》、《每个人都受伤》、《月亮上的男人》(金·凯利后主演过同名电影)都是经典。这两张唱片一直陪伴我十几年，它们对我有着特殊意义(从1987年开始，我的英文名就叫rem)，我个人最喜欢其中的《低沉》，史戴普由缓及快的吟唱非常有张力，感染力惊人。

单曲《迷失我的信仰》的成功

单曲《迷失我的信仰》的成功标志着R.E.M正式登上主流台面，其后他们的每张专辑都成为排行榜上的销量保证，更是乐评人眼中4星级以上的必备盘。R.E.M.的摇滚情绪也随着每张专辑的发表而有所调整：《超越时光》洒脱、率性，《给人一枪》自醒、反思，《怪物》不安、狂躁，《高保真新冒险》疏离，《向上》实验、突破，《启示》重拾摇滚精神。

R.E.M.乐队入选美国摇滚音乐名人堂

R.E.M.乐队成立20多年，作为起家于地下的草根乐队，他们在组团初期就开着大篷车穿梭美国，将音乐理想和精神传播于乡镇、学校和酒馆。许多热血青年受了感染，疯狂爱上了摇滚乐，其中更有佼佼者成为随后的巨星。当今许多炙手可热的乐队如“电台司令”及“特拉维斯”等都不讳言受了他们的深远影响，涅槃乐队主唱科特·库班说，他的音乐启蒙于R.E.M(若不是库班在1994年自杀，乐迷们本有希望见到他们“双剑合璧”的专辑)。2007年，R.E.M.乐队入选美国摇滚音乐名人堂。

再沉闷的歌曲也含希望

《迷失我的信仰》和《每个人都受伤》是最令文艺青年着迷的两首经典歌。“迷失”和“受伤”是感情敏感人士的专有词，它一直留连于R.E.M.的音乐中。史戴普2001年在接受《时代》专访时坦承，长久以来外界对他的同性恋传闻是真的。

政治是占据史戴普注意力的另一个重点。《超越时光》后的每张专辑都可体会他的政治感伤。推出的《环绕太阳》(第13张专辑)里的创作都是他们面对这几年发生在世界各地的事件的一些情感表述，尽管难掩对时局感到失望的落寞情绪，但“它不是张令人沮丧的专辑”，史戴普说，“就算是再沉闷的歌曲，也会有希望在里面。”史戴普不否认有许多创作都受伊拉克战争的影响与刺激，他觉得自己是愤怒的和平主义者。新专辑很多歌曲都表现了R.E.M的反战立场，以及他们对人性的敏锐观察。《环绕太阳》基本继承了《给人一枪》的忧郁与沉思，但更柔和，没那么绝望。专辑里有《最后的稻草》、《我要做DJ》这类对时局不满的歌曲，也有端庄的《离开纽约》、悸动的《电子忧郁》及低调的《外来者》，首首堪称经典。

从1980年代的后期，R.E.M.成为了行动主义分子，他们邀请绿色和平主义者在演出现场进行宣传。史戴普大声呼吁保护环境、重视动物生存权、关心无家可归者，并劝说了很多艺术家加入进来。史戴普曾发行过一张个人专辑《白色污染》，并创建了一个电视公司，改编了一系列有关艾滋病、环保及其它事件的商业公益片。