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胡志颖,1959年生,毕业于广州美术学院。中国重要的当代艺术家,被西方人称为“终极的真正艺术家”。
胡志颖
HuZhiying
著名当代艺术家
1959年生,教授,博士,中国美术家协会会员。
1977~1981年就读江西师范学院艺术系美术专业,1987~1990年就读广州美术学院中国画专业研究生,1999~2002年就读暨南大学文艺学专业博士研究生。现任教于华南师范大学美术学院。
纽约专业刊物《画廊与工作室》(Gallery&Studio)报道展览、刊登《重造培根——女子角斗》等作品,并发表美国著名批评家迈科马克(EdMcCormack)文章《中国画家胡志颖营造他的培根架构》;纽约专业刊物《画廊指南》(GalleryGuide)刊登《天文Ⅰ》作品和发布展览新闻;《美国艺术》(ArtinAmerica)发布在纽约举办展览新闻。《纽约艺术杂志》》(NYArtsMagazine)刊登《内典录》等作品,并发表美国著名批评家亚当·唐纳德(AdamDonald)的评论。《国际艺术博览会报》(ArtFairsInternationalNewspaper)介绍其艺术。
作品由路德维希博物馆收藏。
个人画册《在幻象锁链的彼岸》(中国环球文化出版社出版,2010)。
个人画册《胡志颖作品集》(海风出版社出版,2011)。
除艺术创作外,尚有专著《西方当代艺术状态》(人民美术出版社出版,2003)、《文学彼岸性研究》(中国社会科学出版社出版,2003)。
2010年获德国“2010国际棕榈艺术奖”之“成就奖”。
上个世纪九十年代参加以下重要当代艺术展览:
1996德国艺术机构组织的当代艺术展“China-Aktuellesaus15Ateliers”(德国慕尼黑);
1996瑞士“李特曼文化计划”之“CHINANOW!”(瑞士巴塞尔);
1997“PLATFORMI”(荷兰阿姆斯特丹);
1998“CHINANOW!”(日本东京、大坂等五个城市);
1999油画《古董》和系列水墨画《内典录》,在法国国家电视二台专题节目“TransculturellesinCanton’1999”(“1999年广州跨文化艺术节”,由法国驻广州总领事馆策划,国际知名制片人RobertCahen制作)中介绍(巴黎)。
本世纪主要展览及获奖:
2001胡志颖作品展,中央美术学院美术馆;
2005胡志颖绘画作品展,上海大学美术学院;
2008胡志颖作品展,意大利Piziarte画廊;
2009无常与放任——胡志颖?黄少垠绘画展,789-K艺术空间,北京;
2009胡志颖艺术展,纽约国际美术馆;
2010季节与色彩,纽约写实主义画廊; 2010大型回顾展“在幻象锁链的彼岸——胡志颖绘画作品1989—2009”,墙美术馆,北京;
2010获德国莱比锡“2010国际棕榈艺术奖”之“成就奖”。
2011透明的墙:中印艺术展,对比窗(上海“艺术门集团”)。
1980年代作品
1990年代作品
21世纪作品
中外批评家评胡志颖的艺术 个体的深度性和独立性才能真正地表现自由,因为自由永远不是从外部来的,它是内在的生成,它来自自由的品质本身。所以,从这个意义上讲,自由永远不属于流行大众,而只属于孤独的行者。不加入时尚,始终默默地在如何书写和视觉化这个终极关怀方面双向探索,胡志颖就是其中的一位。 ——高名潞(《孤独行者的自由》,海风出版社,2011)
胡志颖正是重视于意识的过程,以意识的过程来表述文化的状态。于是,在他的画面,意识一层层地展开,文化的影像层叠显现出来,追问、怀疑、撞击成了文化意识本身。 ——王璜生(《江苏画刊》,1997,江苏美术出版社)
胡志颖的作品均为综合材料,材料的具象性正是在它自身与其所负载的艺术含义之间,脱离直接关联的变异中失却其具象性质,而受限于艺术的自律性。媒介材料的具体物质性与其在艺术作品中所呈现的抽象性之间又产生一种悬隔。是靠作为与现实世界等量齐观的艺术现实本身还是靠对现实世界的诠释,恐怕是难以解决的,也许这是不必纠缠的一个形而上问题,切入其语言言说的句词之中进行分辩也许是最终的目的。 ——《中国当代美术家图鉴》(京华出版社,1995)
胡志颖运用中国传统题材,并以难以想象的特殊技巧将耀眼的红色和黄色恰如其分地协调在巨幅画面上。其艺术是通过多元美学观念直率地阐说画中的象征意义。 ——[欧洲]巴巴拉?罗曼(BarbaraRollmann)
胡志颖的画面运用金粉、银粉和中国大漆形成闪光的效果,而这种效果在中国艺术中是最容易引起争议的。但这正是他艺术之所在:利用外来文化同时又瓦解它使之渗透到自己的传统之中。 ——[德]萨比内?阿德勒(SabineAdler)
胡志颖的艺术蕴藏着他对中国古典文化的深刻眷恋,他将这种眷恋融合西方当代艺术的奇异方式体现其个人化的实验不为时尚所左右。 ——[德]克劳迪亚?泰布勒(ClaudiaTeibler) 胡志颖的绘画方式是解构中西方艺术的不同元素而后综合之。胡志颖用西方的材料表现中国艺术的因素并体现饶有个性的平整的表面效果,从而使其艺术富于复合的现代意义。 ——[德]英格?林德曼(IngeLindemann)
在我看来,胡志颖是终极的真正的艺术家,具有强烈的个人特性和强悍的不妥协的个性。他具有强烈 的深思熟虑的方向意识,不过他总会使观者感到惊奇不已。 ——[法]迪迪埃?赫希(DidierHirsch,《一位非传统的个人主义艺术家》)
胡志颖是“无常”,实际上是要追求一种自由,没有常理,追求一种更高的境界“道”。“无常”更多的是一种“道”的境界。比放任的世俗的自由还要高。“无常”是要超越“理”而达到“道”的境界。 胡志颖80年代的作品在美术史的互文关系中是很有意义的,是很有代表性的,很强的。 ——邹跃进(《胡志颖?黄少垠作品座谈会纪要》)
胡志颖是一位以文化哲学思考及体验为创作动力的艺术家。他既不关注社会现实的表层变化,也不关心个体心理及经验的表达,在二十多年的创作中,他唯一强调的是对终极命题的探寻,以及对某种可能的超然精神的无限接近。在这样的驱动力下,他的创作在各个阶段调节了水墨、大漆、油彩等各种媒介特性,也调动了不同文化中的诸多符号、形象与象征,通过对不同文化系统中的表征片段的错置与再造,暗示着文化的无常属性与幻象本质,并在这表征的裂缝中闪现着对存在的诗性直观。 “在幻象锁链的彼岸”是法兰克福学派哲学家艾里克?弗洛姆的著作,在这本书中,他把弗洛伊德的无意识学说与马克思的意识形态学说联系起来,重新反思了人类自由的可能性。在这里,我们借用这本书的标题来概括胡志颖的绘画语言与艺术境界:通过一系列的视觉符号、形象及象征的可见的“链条”来抵达某种不可见的实体,一种无法被文化所定义,无法由经验所感知,亦不可被语言所触及的存在本真。——鲍栋(《在幻象锁链的彼岸》)
胡志颖这些山水,很奇异,很怪诞,很斑斓,而且很神秘,气象很大。跟东方的语境和我们传统的文脉有关系,而且,在里面又强化了它的形而上。 ——杨卫(《胡志颖?黄少垠作品座谈会纪要》) 胡志颖的艺术与中国当下风格化、样式化的艺术不同。他对东西方艺术的领悟都非常深,因此他自如驾驭东西绘画技巧表达特有的纵横古今的思维和情绪,让我们感受到特殊的心理欲求与体验,其绘画呈现的视觉感受新异而刺激,富于张力,先打眼,后撞心,动人心旌。 胡志颖是一位特立独行并富于思想的当代艺术家。 ——梅墨生(《我所认识的胡志颖》)
胡志颖汇集了中国传统艺术与西方的折衷主义风格,以表现他所称的“文化反差”。他将中国的传统象征手段和风景与西方艺术不同风格的元素相结合,创造出不仅仅是艺术的事物——相当于现实世界的事物。胡志颖使用了中国大漆、银粉、金粉与传统材料水墨、油彩和丙烯,因此能够创造一种深入心灵的独特风格。 ——[美]亚当?唐纳德(AdamDonald,《纽约艺术杂志》)
中国的胡志颖也展示了一件题为《内典录之一》的强烈而富有气势的作品。其中的绢本水墨媒材和线条的流动性的古代语汇,以及亚洲传统的风景,形成错综复杂的场景,将其置于营造一种彻底的当代性。高度富有想象力的艺术感觉,创造出混茫原始的自然奇观,充满着令人震撼的意象。 ——莫里斯?塔普林格(《画廊和工作室》,2010年,纽约)
我极为欣赏胡志颖的《内典录》。它们呈现了艺术家的智慧并且展示了他自己个性化的视觉想象力和语言表现力。他的表达极其富有力量并傲然独立。 ——威廉?希(纽约艺术经纪人)
胡志颖作品所蕴含的背景知识对于有历史眼光的观察者来说充满魅力。 ——[美]罗宾?佩卡姆
在九十年代,胡志颖在中国画坛上,以古典山水符号与西方视觉图像交织,形成特有的风格,呈现了一种与自然世界异乎寻常的关系,是东西方艺术的奇特地沟通,天然成趣,与众不同。近年来,其作品则游弋于美与丑、生与死、此岸世界与彼岸世界之间,有时令人有种惊悚感。我被他作品强烈的视觉冲击力与震撼力所打动。 ——李正天
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