伍迪·艾伦，美国电影导演、戏剧和电影剧作家，电影演员、爵士乐单簧管演奏家。生于纽约布鲁克林一个穷苦的犹太人家庭。原名艾伦·斯图尔特·康尼格斯伯格。高中时代就为广播电台写笑话，为电视台写娱乐节目，后在纽约大学求学。　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　1961年，艾伦在纽约格林威治村的咖啡厅表演自己编排的节目，深受欢迎。他的第一个电影剧本是1965年的《风流绅士》，他本人参加了演出。这部剧嘲弄了上流社会的男女们，以偷情排遣他们生活的无聊。1969年他自编自导自演了影片《傻瓜入狱记》，揶揄了三十年代强盗片中的英雄，颇受学生的欢迎。1971年他自己编导并主演的《香蕉》，是一部讽刺政客行径的喜剧片。《性爱宝典》(1972，即《性欲奇谭》)，是以学生感兴趣的问题为题材，全片由七个性问题组成。1973年的《傻瓜大闹科学城》也是他自编自导自演的，影片表现现代人对未来的科学不知所措，讽刺机械破坏了文明。1975年的《爱与死》，讽刺了知识界熟悉而关心的事物，获得了西柏林电影节的特别奖。

　　1977年，他自编自导自演的《安妮·霍尔》，这部影片是他的最佳作品，获奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳女主角、最佳编剧四项金像奖，并获该年度英国电影与电视艺术学院四项大奖。1979年拍摄的《曼哈顿》，描写纽约这个大都市的人与人之间的关系(主要是两性之间的关系)，表露了城市人精神生活的空虚孤独人而产生缺乏安全感的现象，获得纽约电影评论最佳导演奖和第三十三届英国电影与电视艺术学院最佳影片奖。

　　伍迪·艾伦写作的主题不外死亡、性和不道德行为，他善于吸取无声片喜剧的优点，配合自己一套带有浓厚地方色彩的机智对白，尤其是纽约知识分子式的机智。其讽刺对象上至政治、文化、宗教、性，下至电影、电视、犹太人习俗等等，如果不懂得、不理解影片中的人物和环境，他的那种“内行人笑话”的幽默感，将无法理解，所以他的作品很受美国本国观众(特别是知识分子)的欢迎，在非英语国家则有所隔阂。挑剔的法国人称他为“美国电影界惟一的知识分子”。

　　伍迪·艾伦基本上每年都有一部新片推出，产量稳定的同时也能坚持自己的特点，这也是他的影迷们一直支持他的原因所在。他的其他知名作品包括1992年的《贤伉俪》，1993年的《曼哈顿神秘谋杀》，1995年的《无敌爱美神》，1996年的《人人都说我爱你》，1999年的《甜蜜与卑微》，2000年的《暴发户》，2002年的《好莱坞式结局》等。2005年，他转变风格，导演了惊悚题材的《赛末点》，好评如潮，2006年他与斯嘉丽·约翰逊再次合作了《独家新闻》。2007年又与伊万·麦克格雷格和柯林·法瑞尔合作了犯罪题材的《卡珊德拉之梦》，2008年再次回归两性话题，与斯嘉丽·约翰逊、佩内洛普·克鲁兹、丽贝卡·豪尔三位美女和西班牙实力男星哈维尔·巴登合作了《午夜巴塞罗那》。

伍迪·艾伦英文名：Woody Allen
性别：男
国籍：美国
籍贯：美国纽约布鲁克林区
出生日期：1935-12
年龄：84
职业：演员、编剧、导演、制作人、音乐
身高：169cm
星座：射手座
毕业院校：米德伍德中学
人物关系：搭档：(马伊姆·拜力克)

1965   才华初显
自幼便有喜剧天分的伍迪·艾伦，17岁被NBC电视台延揽为专职编剧，纽约大学毕业后开始做个人脱口秀形式的喜剧表演，并在百老汇闯出一片天地。1965年，伍迪写下了第一个电影剧本《风流绅士》；次年他再领一班人马，将日本侦探片重新剪接配音，打造出荒诞之作《出了什么事，老虎百合？》，显露惊人的创作才华。

1969   独立创造电影的开始
随着伍迪·艾伦电影经验的日趋成熟，舞台剧的成功侧面刺激了他的电影兴趣，电影商人们也开始纷纷对这个满脑子精灵古怪想法的犹太小个子发出邀请。1969年，伍迪奉上他自导自演的电影处女作《拿了钱就跑》，正式开启电影之路，同时以颠覆类型片为己任，开创出富有个人特色的喜剧闹剧类型。

1975   初试转型——不仅仅玩喜剧
步入不惑之年的伍迪·艾伦，逐渐放弃对类型片纯粹的模仿和颠覆，在叙事上更加常规，主题上也更加深入。《爱与死》借怯懦的俄罗斯犹太“英雄”“刺杀”拿破仑的荒诞冒险故事为引，探讨了人生命运和客观规律的问题，影片在柏林电影节获得银熊特别奖，虽只是并不起眼的奖项，却是伍迪电影获奖历史的开端。

1977   经典两性电影，经典女性形象
《安妮·霍尔》无疑是伍迪·艾伦个人历史上最重要的一部影片，一个里程碑式的成功。影片既有对人生艺术的感悟，又有深奥的哲理，同时还充斥着温馨伤感的情调，是一部从他早期滑稽喜剧脱身并保持个人特色的杰出之作。电影获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角4项金像奖，风光无限。

1980   个人风格成型
自传性黑白片《星尘往事》中，伍迪·艾伦将现代电影的技法发挥到极致，题材手法颇似费里尼的影史名作《八部半》，以至于很多影评家称其为伍迪的“九部半”。连同之后的《开罗的紫玫瑰》等片在内，伍迪电影再不是爆笑喜剧的代名词，而以现实主义笔法夹杂着温和的喜剧风格为特色，成为伍迪·艾伦的个人风格。

1986   再起高峰
《汉娜姐妹》是伍迪·艾伦电影在八十年代的一座高峰。三个互不关联的故事，描述了汉娜姐妹复杂多变的家庭史、爱情史、心理史，这是一部家庭生活片、伦理片，伍迪·艾伦并没有学习偶像伯格曼的意识流，而是以悲喜剧形式绘画了一幅纽约家庭风情画，得心应手地操控自己的电影世界。

1994   重振声威
80年代后期的几部作品是伍迪·艾伦导演生涯中的一段低谷，直到1994年《子弹横飞百老汇》一举揽获当年七项奥斯卡提名，这才重振伍迪·艾伦喜剧的声威。影片作为20年代百老汇后台喜剧与黑帮喜剧的融合之作，也给予了伍迪继续探索新形式的信心，并再度拍出了《非强力春药》、《人人都说我爱你》等佳作。

1997   饱受争议的婚姻
在一次接受采访时，伍迪·艾伦说：“如果要给年轻人提点建议，那就是一定要坚持主见。无论别人怎么说你，怎么写你，不用去理睬，埋头做自己的事情好了。”事实上他正是这样做的。在导演生涯攀上高峰之际，他与米娅·法罗养女宋宜的恋情也招致世人的不解与非议。1997年，伍迪与宋宜正式结婚。

2005   尝试古典悲剧
始终保持旺盛的创作热情，几乎每年推出一部新片的伍迪·艾伦在2005年再次转变风格，向文学偶像陀思妥耶夫斯基，执导有强烈希腊悲剧元素的惊悚新片《赛末点》。影片没有曼哈顿，没有玩笑，甚至没有他自己，却收获好评如潮，就连他本人也将其称为“40多部电影中三部真正的好电影之一”。之后的《卡珊德拉之梦》也再次延续这一脉络。

2008   开拍城市情书
结束几部犯罪题材电影之后，伍迪·艾伦与斯嘉丽·约翰逊、佩内洛普·克鲁兹、丽贝卡·豪尔三位美女和西班牙男星哈维尔·巴登合作了《午夜巴塞罗那》，再次回归两性话题，同时也是城市情书三部曲的开篇。此后几年间，伍迪前往欧洲，以“一个美国游客”的视角展现他心目中的巴塞罗那、伦敦和巴黎。

2013   冰火两重天
伍迪·艾伦交出的《蓝色茉莉》一改前两年《午夜巴黎》、《爱在罗马》“给欧洲城市写情书”的闲逸趣味，犀利好看得煞有介事，名利场评论称“也许是伍迪最残酷的一部电影”。同年，他经历了事业的肯定与个人生活的争议——就在第71届金球奖授予他终身成就奖后，养女迪伦·法罗控诉其性侵的话题广受非议。

《色衰应招男》

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