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林锴

林锴个人资料:林锴(1924年1月1日—2006年5月24日)福建福州人。1950年毕业于国立艺专(现中国美术学院),得国画大师黄宾虹、潘天寿诸前辈亲授。人民美术出版社专职画家,中央文史研究馆馆员,中国民主促进会会员,著名书画家、篆刻家、诗人,国家一级美术师。出版发行有《林锴画选》、《林锴书画》、《林锴书画集》(……
资料更新时间:2020-10-08 11:46:22

一、个人简介

林锴(1924年1月1日—2006年5月24日)福建福州人。1950年毕业于国立艺专(现中国美术学院),得国画大师黄宾虹、潘天寿诸前辈亲授。人民美术出版社专职画家,中央文史研究馆馆员,中国民主促进会会员,著名书画家、篆刻家、诗人,国家一级美术师。出版发行有《林锴画选》、《林锴书画》、《林锴书画集》(台湾版)、《墨花集》、《苔文集》(诗集)等。

二、基本资料

中文名:林锴

国籍:中国

民族:汉族

出生地:福建福州

出生日期:1924年1月1日

逝世日期:2006年5月24日

职业:书画家、篆刻家、诗人,美术师

代表作品:《林锴书画》、《林锴书画集》

三、个人生平

1946年考入福建省立师专艺术科,接受谢投八、林子白诸老师指导,学画才算步入正轨。他对中西画都具有浓厚的兴趣,学习很认真,又时常去拜访福州老画家陈子奋先生,陈老诗书画印全能,颇受其教益。读完师专一年,到杭州考入国立艺专国画系。受黄宾虹、郑午昌、潘天寿、吴茀之、诸乐三等画家的当面指点,学业进步很快。

林锴主攻山水专业。开始临摹古法,以元四家、明四家、清四王为主攻方向,重在娴熟古人的笔墨变化;旁及四僧、八怪,旨在领会其奇情逸趣;也兼向近现代吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿诸家的作品中汲取营养。感到传统方法太陈旧,要加以改进,就必须汲取其他画种的长处。因此课馀往往跟随西画教室的同学外出作西画写生。每周除专业技法外,还设有书法、篆刻、诗学、美术史及各门理论课。因自幼练过颜真卿、柳公权、苏东坡等人的字帖,书法有点基础。开始迷恋过赵之谦,继而学习魏碑。魏碑中方笔一种从《张猛龙》进而爱好《嵩高灵庙》、大小爨;圆笔则喜《石门铭》、《瘗鹤铭》,取其拙朴古厚之神味。对篆刻的兴趣也始于此。曾把积攒下的一百多首旧体诗送请潘天寿先生批改,受到赞扬和鼓励。

1950年艺专毕业,分配到当时的辽西省康平县当中学美术教师,一年后到北京进人民美术出版社工作,以美术创作为主,也搞一部分编辑。先后工作达三十八年之久。创作了大量连环画、年画、插图、宣传画,重点是连环画。《济公巧断垂金扇》、《妇女主任》等被认为刻画人物性格比较成功的作品。《三岔口》则是以国画水墨来表现的连环画,博得好评。《甲午海战》于1963年获全国第一届连环画评奖二等奖。《牲口评价大会》于1956年获北京市青年美展国画一等奖。1957年为中国军事革命博物馆绘制抗日题材《鬼子的汽艇又来了》。1959年为中国革命博物馆绘制大型历史画《捻军大败僧格林沁》。1963年为配合纪念曹雪芹诞生200周年,与刘旦宅、贺友直共同绘制大型水墨组画《曹雪芹传》12帧,参加展览。

“文化大革命”中,林锴遭受迫害,1970年下放湖北咸宁“五七干校”劳动。1972年返回原单位,任原职。1975年他对旧体诗有了新的认识,认为旧体诗完全可以反映新时代。于是曾经荒废了二十多年的旧体诗又重新捡起,继续写作。中断了好多年的篆刻也逐渐拾起来,经过集中几段时间的探讨,他深感金石篆刻的功效,关键处不在刀与石上,而在于书法的根底及艺术的素养。他对篆刻,偏爱沉雄苍劲一路,追求奔放而复整严,拙厚而不臃肿的风格。上窥秦汉,近取吴昌硕、齐白石、来楚生诸家之长,并参考同时代流行之佳作,力求自出新意。

1979年人民美术出版社成立创作室,从此林锴以国画为专业。山水、人物、花鸟齐头并进。昔年着重传统的探讨,今日热心自我风格的创立。除了作画,也兼顾书法。以碑帖合参,遇圆则圆,遇方则方,行笔自如,保留魏碑的结构而参以明清书家黄道周、沈曾植用笔的使转方法,方劲中寓流走,拙朴中具秀逸。他体会到:诗书画印分之为四门,合之为一体,是互为影响互为补充的。诗有画意,画有诗情,画的布局影响印,印的金石趣味有助用笔,而书法又是印学的基础。四门要求兼工,又要有所侧重,继前辈文人画之长,熔诗书画印于一炉,并予以发扬光大,是我们这一辈画人的职责。

林锴自1988年退休以来,身患痼疾,仍旧工作不辍。1994年7月被聘任为中央文史研究馆馆员。他还是国家一级画师,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中华诗词学会会员。

在五十多年艺术实践过程中,其作品经常参加国内外展出,发表在各报刊杂志上的诗书画印及文章不计其数,且多次获奖。

2006年5月24日上午9时20分,因痼疾逝世,享年83岁。5月24日上午,遗体告别仪式在顺义潮白陵园举行,200余名生前友好参加了告别仪式。

四、出身背景

林锴幼年丧父,自幼随母寄居于外祖父家中。童年时就酷爱美术。由临摹香烟片开始,继而临摹《芥子园画传》,有时到户外作水彩写生。那时代字画展览见不到,只好隔一两天就到附近裱褙店去看画。后来又购得《马骀自习画谱大全》一套,利用课馀和寒暑假时间着手临习,十分入迷。初中一年级暑假,开始向外祖父学作旧体诗,目的是要在自己画上自题诗,每天练习作一首山水绝句,配一小幅画,完成一百张册页。

五、人物成就

林楷在美术界是一位具有全面修养和才能的名家,他跨出版、诗文、书法篆刻和绘画多个领域的“综合”形象早己让人心仪仰重。在人民美术出版社工作的几十年间,他编书辑画,思敏识高,是美术出版界公认的有眼力又热心的出版老人。在繁忙的分内工作之余,他在诗、书、画、印上投注了不懈的探索,在这些领域均体现出独特的创造品质。

六、家庭成员

孙女:林妙可

儿子:林晖、林阳

七、人物评价

几十年在绘画上从未搁笔,而且愈到晚年,创造力愈发旺,画出的是一大批尺寸可观的大幅作品!

一眼望去,林错的手笔既与古来传统的经典风格不同,又与当代山水画的各家面貌是拉开距离的。如果要找寻一个确切的词来形容他的作品给人的第一感觉,那就是别有一种强烈鲜明的“性格”。这种“性格”首先是由他作品的整体气象造就的—他画中的山水形象格外饱满充实,岩石垒叠、树木葱笼的大块山峰往往占据了整个画面,作品结构显得大度豪放,丘壑气质坦坦荡荡,洋溢着一股从里向外、从中心向四围挤溢的膨胀感,也即一种视觉上的“张力”。这种由山水丘壑形象所营造的画面间架结构,将画家的胸臆毫无保留地披露出来。在具体造型上,他的画十分注重画面的大“势”:从山脚到峰头,取的是山峰挺拔、雄浑之势,峰峦的层次不多,却紧密相连,几个大的形体构筑成有机的联系,使山川形象通体浑然,直逼观者眼前。其间无论飞瀑高悬,云气弥漫,整体的气象都不松不散,而是被稳定的内在结构联系成自然硬朗的躯体,如生命大块的存在。这种气象不是可以从传统和他人那里直接搬移的风格,而是画家自我心理和性格的自然流露,以发自内心的力量,创造了作品的精神与性格。

林锴是在学识上熟知传统又在理法上极重传统的画家。在山水画领域,他对中国画五代北宋以来的大山大水之风显然情有独钟,这在美学品格上对应了他刚健的性格。他的作品在结构上讲究充实,无论是取形象丰茂的丘壑还是取一柱擎天的山峰,画面均有“远望不离座外”的视觉构成,使人面对画作犹如面临山川。同时,他也吸收了二十世纪以来山水画名家的创造神韵,对潘天寿在结构上的雄强、李可染在墨色上的凝重、陆俨少在笔线上的灵动等因素综合取用,汇成自己的笔墨特征。在对待先人和今人的创造上,他虚怀若谷,能够承继优秀并化臻于心,变成自己的手笔,是他儒者风范的体现。他曾有诗写到读潘天寿画作的体会:“兀立硕硕心手并,笔如使剑任纵横,纷纷点画寒芒里,水骨山筋届铁成。”(若怀先师懒头陀》之六)读此诗并观其画,他的作品正透溢出了“纷纷点画”的外在丰富与“水骨山筋”的内在力量。

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