雷圭元（1906—1988），字悦轩。中国现代著名工艺美术家及工艺美术教育家、书画家。1927年毕业于国立北平艺专后留校任教，1929年赴法国学习绘画和染织、漆画等。1931年回国，任教于杭州国立艺专，著作《工艺美术技法讲话》、《新图案学》、《新图案的理论和作法》等。

中文名：雷圭元

别名：悦轩

国籍：中国

出生地：江苏省松江县

出生日期：1906

逝世日期：1988

职业：教授、系主任、副院长、画家

毕业院校：国立北平艺术专科学校

主要成就：中国工艺美术大师、书画家

代表作品：《工艺美术技法讲话》、《新图案学》、《新图案的理论和作法》等

雷圭元（1906—1988），著名工艺美术家及工艺美术教育家，上海松江人。1927年毕业于国立北平艺专后留校任教，1929年赴法国学习绘画和染织、漆画等。1931年回国，任教于杭州国立艺专，著作《工艺美术技法讲话》、《新图案学》、《新图案的理论和作法》等，均作为当时大学所设课程的教材，这些著述在图案的理论和技法上进行了系统的论述，对开拓我国工艺美术教育事业起了重要作用。解放后，1953年任教于中央美术学院实用美术系，其间主持筹办全国民间艺术展览，并先后两次率团出国举办工艺美术展览。1956年任中央工艺美术学院副院长，1961年担任全国高等工艺美术院校教材编写的领导工作。1958年主持人民大会堂、中国历史博物馆、中国军事博物馆、钓鱼台国宾馆等首都重要建筑的装饰设计工作。其主要著作有《图案基础》、《中国图案初探》、《敦煌莫高窟图案》、《中外图案装饰风格》等。雷圭元作为我国老一辈卓有声望的工艺美术家，他在工艺美术教育和图案理论研究等方面作出了重大的贡献。

雷圭元，一生从事图案研究，早年研究图案理论，著有《新图案学》、《图案的理论和作法》；以后侧重于中国传统图案研究，归纳出格律体、平视体、立视体、喜相逢、冏形图案等形式规律，著有《图案基础》。

雷圭元（1906.11—1989.10）

我国著名工艺美术教育家、工艺美术设计家。

原籍江苏省松江县，1906年出生于北京。

1927年毕业于国立北平艺术专科学校。

1929年赴法国巴黎　留学。

1931年回国后任教于国立杭州艺专。

1937～1945年，参与创办四川省立艺专，任教授、教务主任。

1945年后任国立杭州艺专教授、实用美术　系主任。

1953年调中央美术学院。

1956年任中央工艺美术学院教授、副院长。

1961年担任文化部全国工艺美术教材编选组的领导工作。

1976年后恢　复中央工艺美术学院副院长职务。

曾任第三届全国人民代表大会代表、全国文联理事、中国美术协会常务理事、全国政协第五和第六届委员、

北京市政协常委等职。

1989年逝世。

著有《图案基础》、《工艺美术理论初探》、《中外图案装饰风格》等。

由于雷圭元先生在中国图案学研究领域的巨大成就，长期以来，竟使他在另一方面的独特而极富创造性的功绩，被人几乎淡忘。

雷圭元先生对现代中国漆画运动所做的不朽功绩，与他在欧洲的留学经历有密切联系。自1900年巴黎世博览会以来，远东地区的传统漆艺术又一次在整个欧洲大陆产生巨大反响。来自日本的一流大师们的传统东方漆艺术品，使整个欧洲美术界、设计界无不为之倾倒。欧洲本土的艺术家，受此启发，加之已有近三个世纪对中国传统漆艺的学习和积累，自然重新燃起了对古老东方独特工艺的热情。他们不但认真学习日本、中国的传统漆工艺技法，而且利用欧洲自18世纪迅速发展起来的现代自然科学的丰富成果，对东方固有的传统工艺方式，进行了革命性的改造，为当代及未来的漆艺术表现，提供了极其珍贵的启迪和实验例证。欧洲新型的漆艺术表现，随着现代绘画、室内装饰（包括家具、陈设品等）设计体系的逐渐成熟，再一次展现出极大的视觉魅力（漆绘动物屏风）。30年代的法国，以巴黎地区为中心，先后涌现了唐纳德、格林等一批在新漆艺术家。法国和欧洲新一代漆艺术家的杰出成就，深刻地影响了当时在法国学习的中国、日本、越南等亚洲青年艺术家。雷圭元先生正是在这个风云际会的变革时代开始在异地地接触中国传统漆工艺和欧洲现代漆艺术表现的。这段留学经历，对于雷先生形成后来的海纳百川、与时俱进的非凡艺术胸襟，在许多艺术领域都有很高建树，十分重要。

可以说，雷圭元先生对于现代中国漆画运动的贡献，集中在两个基本方面：其一，将欧洲新型漆艺术表现方式传入中国，使现代中国漆画运动，能够摆脱和突破旧文化观和旧艺术观的羁绊，在现代科技条件下，获得与时代同步发展的物质与技术条件。其二，将纯观赏性美术观念，第一次真正地用于平面的漆绘艺术。雷圭元师生在40年代曾经创作了一批中国原创性漆画，这是中国美术史有记录以来，第一批严格意义上的以漆媒材漆工艺绘制的现代漆画。有一点需要特别强调的是：虽然雷圭元先生尚未把自己的作品称为“漆画”，但从任何角度分析，这都是我们所见到的现代中国早期漆画例证之一。因为雷先生没把自己作品叫成“漆画”而否定雷先生的作品的确是真正的“漆画”，这个荒唐的说法，犹如因为古代中国人还没有使用“中国美术”这个才喊了不到一百年历史一样荒谬绝伦。即便是在当今，日本、韩国，还有中国的漆艺术界仍然在为是否需要引入新材料和新技术而争论不休，从某种意义上讲，是十分荒唐可笑，也是没什么实际意义的。可以说，没有雷圭元先生早年以极大热情引进欧洲化学漆材料和漆工艺作为漆画艺术的重要辅助材料和技术，现代中国漆画很大程度上，还很可能仅仅是一种对传统工艺的整理和还原，远远谈不上一门独立于工艺美术产业的、纯观赏性的绘画品种。雷先生曾将自己对部分工艺美术的评论集结成册，于民国三十六年（1947年）在上海正式出版发行了《工艺美术讲话》一书。雷先生个人的努力，对现代中国漆画运动在思想上、理论上、实践上极其重要的突破，使中国漆画艺术表现体系的建立和未来发展，成为一种切实的可能。因此，在冲破现代中国漆画发展的思想羁绊这点上，雷圭元先生的特殊贡献，是无人可及的。中国漆画的今天，还有未来的发展，无不仰仗雷先生当年慧眼独具、有胆有识的艺术观照。代美术一道，彪炳成册，为后人所永远铭记于心。解放后，雷圭元先生参与了当年“中央工艺美术学院”的创建，并先后担任系主任和副院长等行政职务，还致力于现代中国图案学研究体系的创建和实践，遂成一代图案学大师。即便在雷先生从事其他工作并时有杰出成就之际，依然关注着年轻的现代中国漆画运动的探索和发展。50年代末至60年代初，雷先生派遣青年教师李鸿印、硕士研究生乔十光（现为清华美院教授、著名漆画艺术家）等人前往福州工艺美术学校系统学习传统漆工艺和熟悉传统漆材料，为现代中国漆画运动，培养第二代的领军人物，雷先生依然不断付出了自己的辛勤工作。

雷圭元先生为继承并发展中国的漆艺术，做出了他个人突出而伟大的贡献，使自己成为现代中国漆艺术运动的奠基人之一。越南磨漆画的形成和发展，离不开三个决定性因素：其一是越南磨漆画的创始人，具有教高的绘画功底；其二，当时的历史环境，决定了越南磨漆画成为特定时代的产物；其三，政治需要和社会主义阵营的交流，使越南磨漆画的国际影响成为可能。在1959年的莫斯科“社会主义阵营世界青年联欢节”的美术比赛中，越南磨漆画首次在境外亮相，引起各国美术界极大的震动，并获得了包括数枚金牌在内的一系列最高荣誉。

读雷圭元先生《图案基础》一书有感

作者:贺宝杰

最近我读了一本雷圭元先生编写的《图案基础》一书，受益很多。在上个世纪50、60年代雷圭元先生一直在中央工艺美术学院（清华美院前身）任基础图案教学工作，他一生专门从事图案的研究和教学。他所总结的教学内容是最具有那一时期基础图案课程代表性的。读来对我现在和以后的从教中都有很多启迪作用。他在本书的前言中就明确指出大学一年级在基础图案课程的教学要求，如，一年级图案教学，主要以形象、构图的练习作为基本训练，作图亦以黑白为宜。故器物造形、色彩练习暂居于次要地位，教学时可以开一个头作为准备，留待在专业图案基础课中分别解决，免得顾此失彼，不易消化。这让我明白，在教任何学科之前，首先要对这门学科有明确具体的学科定位和学科性质。

在本书的“中国装饰形象的构造”一章中（32页），他再次具体的提出了图案一年级的教学进度与内容：

我以为学习图案的第一年，能把印纹陶上的几何形、汉砖上的依米字格组成的纹样学一下，再附带学一部分瓦当上的几何纹的结构。和直曲线组成的四方连续和适合图案的基本构成法则，立下一个民族形式的基础。再从庙底沟彩陶上学到点的安排与曲线、直线的联缀格式，了解到中国二方连续和四方连续的基本规律。进一步再学习甘肃彩陶上比较复杂的像涡线、水纹等几何纹样造形。有时间再临摹一些汉铜镜上的几何纹样。由简到繁、由浅入深了解到中国图案上几何形象的语言，以及各式构图法则。有了这样的底子，可说已经“入门”了。（初步已经学到了“适合”、“二方”、“四方”图案）

有了这样的基础，为学习专业图案基础作好准备，要比一开始就学“写生变化”更明白一些，也容易学一些。在学习时，先学几何形，后学自然形也比较好，因为先有了图案的组织规律的概念，就像下棋一样，有了一个棋盘，才会懂得棋子的走法，这个“框框”还是少不了的。“不以规矩，不能成方圆。”这句古老的话，用之于学图案，更有必要。

以上是雷圭元先生对大学一年级图案教学提出的具体教学进度与内容，充分体现了他对当时图案入门教学的重视。图案基础教学可以看作是学生进行设计基础的重要训练过程。在教学中雷圭元先生首先培养学生初步的图案基本造型观，如他安排学生在一年级主要以形象、构图练习为主，构图是图案的骨架。而且这时有些学生已经经过了一些初步的绘画基础训练，有了一定的造型能力，但对图案还是比较陌生的，对图案的变化不知如何下手。为此，雷圭元先生在教学中特别注意帮助学生提高认识能力和表现能力。在认识方面，让学生了解图案与绘画在功能上、艺术特点上的主要区别，图案的变化在于形的变化，这时作图以黑白为主，是因为此阶段的重点是构图练习，以形为主。只要求学生能够对各种造型加以区分识别并知道造型的种类。如果加以色彩，会分散学生的注意力，影响构图的准确性。让学生知道图案比绘画更要求对物象进行高度的提炼和概括。这样有助于他们的思路从绘画逐步转向图案。

他在教学生“适合”、“二方”、“四方”等入门图案知识时,先从临摹中国传统图案入手，这主要是为提高学生的概括归纳能力；他不赞成一开始就进行写生变化、适合纹样训练，二方连续和四方连续图案这时也只是作为了解内容。因为临摹不同于写生变化能力的培养，而只是增加素材为设计所用的作用。他的每一步教学都是根据不同学生、不同年级由浅入深、循序渐进的进行教学，这有利于正确引导刚入门的学生正确对待及学好基础图案的态度。是值得我在以后的从教工作中学习和借鉴的。在他的这本教材中我充分地感受到他在教学中对教学要达到的教学目标，采取的教学方法是非常明确具体的。如他在这里主要针对解决初级入门学生在教学中的教学内容(即“教什么”)问题，兼顾教学形式(即“怎么教”)问题。这对我国当前设计教育的教学现状有很大的启迪作用，他指出在基础图案教学中一定要让学生打好坚实的基础，一步一个脚印。提出图案基础课不应模仿绘画的训练模式，而主张以熟悉中国传统图案的造型规律作为图案的入门方法。他对传统图案造型原理原则、图案的形式法则的重视，认为这些内容都可以通过具体的临摹课来进行讲授，对当时的图案教学产生了积极的影响。

通过本书我深刻地感受到雷圭元先生在教学时非常注重严格的基础训练，他曾经主张学习图案要置于死地而后生，推陈出新。这是他在图案教学中所要求的学习精神和学习方法。是他在长期从事基础图案教学总结出来的经验之谈，实实在在、朴素而真挚。他还认为图案学习贵在顽强的创造精神。这又何尝是学习图案需要的精神呢？难道不是我们做人、做任何学问应该具有的素养吗？

图2:庙底沟彩陶的几何形纹样构造的方法步骤

从中也看到他很重视中国传统图案的理论和规律的归纳总结，他在教学研究中不断地总结归纳教学规律。如：他总结庙底沟彩陶的几何形纹样构造的方法步骤（左图）：第一步先用点定位，第二步以米字格联结，第三步以弧作三点一组联缀，第四步在钩线中填彩使风格明确。这是他在多年教学时的总结，为了学生在初学时参考，并加强临摹，其中临摹的主要目的是从传统中汲取营养，深入认识传统图案的风格特点和艺术处理技法。他用图形的方式，简单明了，使抽象的语言具象化，能够很好的帮助学生掌握古人图案构成方法，使其找出基础图案的规律与特征，其目的在于训练学生的分析综合能力。并使学生不仅对传统图案艺术有了系统、全面的了解与掌握，而且引起学生学习中国传统图案的极大兴趣。

我知道一个教师的教学，可以体现出他自身教育教学观念和教学方法的不断发展，通过读雷圭元先生这位老一辈教育家在教学时积累的经验总结，他在教学经验和教学方法上给予我很多的启迪和帮助。弥补以前我在教学方面因教学方法缺失的不足。让我认识到自己应在以后的学习中更应抓紧时间不断地学习、补充，加速自己在各方面更快的进步和提高。