丁荦(1935.9-2008.11)，江苏徐州人，中国现代著名国画家，以画牛闻名于世。丁荦原名德煜，字荧，曾用名李子硕、蕴激、蕴豪。曾任中国神农画会会长、乡村田园画会副会长、中国美术家协会会员、中华诗词协会会员，以大写意牛著名。并兼作山水、花鸟、人物。作品笔墨酣畅、气韵生动。有《丁荦书画集》等多种画集出版问世。

姓名：丁荦

国籍：中国

民族：汉族

出生地：江苏徐州

出生日期：1935.9

逝世日期：2008.11

职业：画家

毕业院校：江苏省文化干校

代表作品：《丁荦书画集》

丁荦的父亲是小学教师，1938年春离教从戎。幼承母教，学龄前就开始认字、背诗、书叶、划沙，超前与文墨结缘。自幼酷爱艺事、显露出非凡的艺术天赋。爹爹是养、植里手，带领赶集必逛牛市，日久成习，遂对牛马动物情有独钟，童年的生活环境，给他以深刻感染。并决定了他的人生道路——师法大自然，寄情诗书画。

1948年7月在四丁小学毕业，同时考取县中三所中学后选读县中，淮海战役后停学务农，与大自然益加亲近。1951至1953年7月在睢宁初级中学春季班结业。1953至1955年在沭阳县中学高中肄业。因为无缘进入高等学校，刻苦自学便成为他必然的唯一选择。也就注定了艺途的漫长而艰涩。

为了在艺术上实现自我，他顶住精神与物质重压，坚强地迎接未来。与牛重新形影不离，是丁荦的不幸之幸。他因势利导，一手抓住生活，一面向文人画的溯源问流，把研究引向纵深。牛场是他的寄情之所：喂牛、饮牛、刷拭、篦虱，和牛共同拉犁引耙，同这些无言的老师朝夕与共，他得到感染与启示，经常进入人牛俱化，物我两忘的境地。压抑的心态凝结着求索的思考，爆发了对艺术虔诚的献身精神，便能经得起艰窘、嘲讽和寂寞的折磨。思想行为的大大超脱，曾被认为精神失常，正是这段时间，他的诗画之作都有新的升华，在师法自然的道路上，他迈进新的里程。

1956年秋开始当代课教师。1958年夏参加县文化馆工作。9月调高邮省文化干校学习，回馆从事书画工作，1963年6月下放回乡，当过水利工程员、粮管所市场交易员、代课教师。1974年夏调县电影管理站任美工。1975年夏被调出搞社教。1977年调县物资局当采购员但未从事。1978年夏自带蜜蜂到县西关农场养蜂。藉以旅行写生，不断画画。先后通过书信向李可染、刘海粟、黄胄、陈大羽、林散之、亚明等名家求教诗、书、画。虽然经历坎坷却从未放弃志趣，始终坚持以大自然为师。钻研传统文化，不断速写练习、积累学养和锤练笔墨之神韵。仰慕文人画的渊博修养，长期追求诗、书、画结合，醉心于泼墨大写的感情宣泄。

1980年元月政策归队回文化馆，这个未被困境窘息的艺途跋涉者，在时间紧迫感和艺术使命感的驱使下，毅然潜心于淡泊宁静之中，有时竟以地作纸，用指代笔，通宵达旦，废食忘寝。他还克服重重困难先后访问了山东军马场，新疆牧场、内蒙草原以及云南耗牛、瘤牛；广西矮马和海南水牛。倥偬岁月没有蹉跎，它使丁荦实现了提高境界、锤练笔墨、孕育欲望和积蓄力量。

1983年夏到徐州进修，曾去连云港写生，并到陕西秦川和河南南阳访问黄牛名种。1984年春在安徽泾县和淮阴举行两次个展，夏天去山东农业大学研究牛马解剖，再到胜利油田军马场写生。8月去新疆参观赛马和体验草原风情。

1985年10月，超越层层障碍，在徐州博物馆举行第三次个展。获得进修机会。1986年元月在县文化馆举行第四次个展。3月10日起去北京画院中国画研修班研修三年，从此流连忘返。

1986年7月起，先后到太原、五台山、杭州、南昌、贵州、云南、广西、海南岛、青岛、天津、内蒙、黄山、大同云冈、湖南、福建、上海等地旅行写生。数十年如一日，以大自然为师。广泛吸取营养，在诗、书、画方面取得非凡造诣。

1993年出版《丁荦书画集》。是他耕耘跋涉的汗水结晶，更是他奋力拼搏自谋生存发展的结果。在这条以牛为师的路上，他攀登了半个世纪，漫长而艰涩的历程体现出“有志者事竟成”的真理。1996年12月在中国美术馆举行第五次个展。1997年2月在广东汕头举行第六次个展，作品在人民日报、人民画报等多部刊物上发表，并在中央电视台、江苏电视台播放。5月定居京东通州。

画家丁荦先生于2008年11月16日下午14点23分在协和医院逝世。享年73岁。丁荦遗体告别仪式于2008年11月21日上午11点至12点在八宝山蓝厅举行。

“我生长于农村，学画无门，从牛市马马厩步入艺途，漫长而艰涩，故乡高作镇牛市是我的艺术起点，以大自然为师的开始。”

丁荦认为走兽之美在于雄健，要体现时代精神，给人以感染和启迪。俯首孺子的牧歌情调不是他的追求，他所强调的，是牛的倔强气质和奋猛开拓精神；所画的马，则体现出昂扬奔放的不羁性格。都从大气磅礴的笔墨中流露出神韵。

丁荦画牛不限于外表的形象结构，而是从牛的内在品格吸取精神力量。“脚踏实地，埋头苦干、坚忍不拔、任劳任怨”是他对牛的赞颂，也是自己的意志表达；就是靠这股牛劲，才没有在任何困难、障碍面前却步，总是踏实稳健地迈向预期的目的。

丁荦沿着师牛――师人――师心之路，从生活入手、参照传统，以书法的用笔写出自己最熟悉的农村生活、最喜爱的牛马，借以传达情感。

肖劳老先生题诗曰：“画骨画肉君独雄”。王朝闻先生说：“今擅画牛、马能如此传神者，唯有丁荦也”。冯其庸先生题道：“丁荦道友画牛，得牛之性，得牛之趣，并得牛之理，可与可染翁殊途而同归。”陈传席教授评曰：“画牛，韩幌之后鲜有工者，当代唯丁荦为高手，古法传灯可以不忧也。”画马也是丁荦的擅长，徐悲鸿夫人廖静文赞扬他“笔墨极好，牛马都画得很活”。画家李琦在他的《百牛图》长卷题上“生动”二字。苏葆桢和宋文治先生都说他“把牛画活了”。

现为中国神农画会会长、乡村田园画会副会长、中华诗词学会会员、世界汉诗学会会员、中国书画家联谊会理事。名载多部艺术家大辞典。许多作品被国内外博物馆收藏。

随着长卷舒展，千姿百态的黄牛，凭借泼墨大写凝聚而成的雄浑之气扑面而来。一个自学出身的人对牛的形象、神韵掌握到如此高度，使人震惊，而最令人触动的还是其曲折艰难的艺术道路。

丁荦家世代务农，到父母这一代才读书。抗战伊始，父亲投笔从戎。三岁起，母亲就教他认字，背诗，把《三字经》中勤学故事印人他的心扉。自幼与牛结缘，跟爷爷赶集又必逛牛市，耳濡目染使丁荦对牛温厚驯良、吃苦耐劳、忍辱负重的品格，由知而爱一往情深；加上自然环境和家藏图书的薰陶，学龄前就迷上了画画，牛是他最早的描绘对象。

经过投师无门的困惑，丁荦从阅书中偶得启发，十五岁时，他唱出了明志心声：“嗜画成癖津梁无，艺从贤悟通途；韩干画马师内厩，我家栏中有黄犊”。从此，牛栏马棚成了他的业余课堂，通过不知疲倦地观察、写生，走上师牛之路。高中时代得到刘勃舒的书信教诲，信心益发坚定。

从文化馆开始步入社会后，又因“下放”使他触礁搁浅――回到故乡老屋。然而丁荦没有听天由命、一蹶不振。牛场是他的寄情之所：喂牛、饮牛、刷拭、篦虱、参与死牛肢解。

以后，丁荦又当过营业员，代课教师和广告员。他深感人生就是擂台，必须证实自身价值，因而任何境遇都不能改变他的信念。即使在住院治病期间，也曾因不断画画和偷逛牛市，多次受到护士指责。为了摆脱视听闭塞，向往广阔的天地，丁荦苦钻养蜂技术，为县里办起养蜂场，借机实现了“行万里路”的夙愿，增厚了生活积累。“下放”给他造成灾难，但也激发了他的志气，形成奋发的开端。

百折不挠的艺术进取，惹起一些议论：“已经四十多岁了，你还画它有什么用！画牛，你能比上李可染？画马，你能超过徐悲鸿？何必瞎费劲！你应该专门写字。”不愿任人摆布的丁荦决心反其道而行之：奋发磨砺放眼将来。

皇天不负苦心。在阔别十七年之后，丁荦又被调回原单位。他还克服重重困难先后访问了华北黄牛四大名种产地，山东军马场，新疆牧场、内蒙草原以及云南耗牛、瘤牛；广西矮马和海南水牛。五年倥偬岁月没有蹉跎，它使丁荦实现了提高境界、锤练笔墨、孕育欲望和积蓄力量。

1984年春，丁荦在泾县、淮阴举行两次个展。乙丑牛年届临，《徐州日报》发表了丁荦专访“像黄牛那样耕耘”；是冬《丁荦书画展》在徐州市博物馆引起轰动，之后丁荦走进北京画院中国画研修班。

终于靠近了艺术殿堂，他眼花缭乱，如饥似渴，一心夺回失去的时间。北京使他陶醉，以至流连忘返。《丁荦书画集》的问世。

丁荦的“师牛”不限于外表的形象结构，也没有在任何困难、障碍面前却步，总是踏实稳健地迈向预期的目的。

丁荦沿着师牛――师人――师心之路，从生活入手、参照传统，以书法的用笔写出自己最喜爱最熟悉的牛，借以传达情感。俯首孺子的牧歌情调不是他的向往，他强调牛的强劲气质――奋猛开拓的精神。

为了密切生活，丁荦住在北郊接近牛栏马场的乡村，长期神守其间，苦思冥想，挥毫不止；墙角、案底、床下到处都是画废的宣纸，在简约的生活中默默耕耘、寻求自我。正如他的题画“伴牛画牛五十秋，风雨砚田意未惆，坎坷历尽终不悔，一心效法拓荒牛”。

丁荦先生作品为世界各国众多博物馆和书画爱好者收藏；

1993年《丁荦书画集》出版问世；

主编《丁氏源流》一书；

著有《热土犁痕|丁荦速写集》；

另有数本个人诗画集正在筹划出版中。

牛画分三品

纵观历代和当下绘画涉及牛的作品，大致可分为三类，即上中下三品矣。“上品”是以颂扬牛的品质为主旨的作品。这类作品的特点是突出牛的主角地位，没有配景，或者略施极少的配景，无论从构图、着色、施墨、用笔上看都强调牛之神韵，画面单纯，指向明确，意蕴深刻，撼人心脾，细细品味如百年陈酿，骨子里充满着作者的抱负志向，是鼓舞人的号角，其文化内涵当属于强壮人类精神的主体营养，是绘画中的《黄河颂》、《义勇军进行曲》。此类作品，古今中外画家的佳作并不多见，我国有唐之宰相韩滉的《五牛图》，有戴嵩的《斗牛图》，西方有毕加索的抽象和简笔牛。现代画坛有李可染晚年的牛赞图，老甲的部分重墨牛，张广的群牛，丁荦和吴祖郊的奔牛等，屈指可数。这里还应指出的是，我国古今确有不少大师都画过牛，诸如李唐、韩干、李迪、祁序、阎次平、高其佩、杨晋、任伯年、徐悲鸿、张大千、齐白石、黄胄、刘奎龄等等都偶有此类“上品”出现过，但他们的画牛作品中，更多的不属于此类上品之作。在这里不由会让人们想起徐悲鸿的马，齐白石的虾，黄胄的驴。徐悲鸿绘画理念广涉中西，油画与国画并佳。就他的动物作品而言，笔下牛马、狮、猫之类甚多，人物作品更是十分精彩，但人们谈起来首先想到的是他的马。老实讲，就笔墨水准而言，马比牛和其它动物也并非十分悬殊，甚至无异。然而为何人们更多的记得他的马呢？其中根本的原因是他笔下的马反应了马的最本质的品质属性，即奔腾不息，昂扬奋进，征战沙场的文化内涵，并把此品格转化为当时所需要的时代之民族精神。他的马配景绝少，绝大多数作品中无配景，突显出马的神韵和文化精神。再如齐白石的虾，如果加上大量的背景、繁密的水草、无边的江河湖泊或者是几个顽皮的儿童或老翁在张网捕捞的画面，其作品的品味是可想而知的了。由此论牛之作品可窥一斑矣。中国画牛的“中品”之类是以表现短笛牧歌，田园雅趣为主旨的作品。这类作品的特点是牛景并重，人牛相伴，从构图、着色和笔墨处理上，都倾向于画面的丰富多元，展现出乡村风情的景致和故事情节，对牛形之表现重于神韵，寄托的是作者的闲情逸志和对恬淡生活的追慕与向往。给人更多的是轻松、亲切、愉悦、休闲之感。此类作品寓意直白、浅显，品之如清淡早茶，是绘画中的《信天游》和《二泉映月》，当属人们精神文化的小点心，乃人体营养之补充耳。

这类中品之作，在画牛作品占绝大多数。上述提到的韩滉、戴嵩、韩干、任伯年、张大千、徐悲鸿、齐白石、李可染等等，还有更多没有提及的画牛的画家们，他们牛画的作品中，可以说绝大多数都是属于此类的。这里可以举两个人为例。首先是韩滉，他的上品《五牛图》闻名于世，但他画的更多的还是反映村童放牧之田家生活的情趣性作品，不过多数已失传，今人无法看到而已。从他的学生戴嵩的传世作品来看，也多为反映田园牧歌情趣之作，亦可佐证一二。当代的山水画大师李可染则亦是很有代表性的一个。他的多数画牛作品，与他推崇的牛之品质的文化内涵不完全一致。他的多数作品传达给人们的是江淮农家牧牛的生活情景，趣味横生，笔墨精道，情景交融，充满诗情画意之美感，只不过这个情是追忆当年的天真雅致的生活之情罢了。了解他画牛的心理状态的人知道，他画牛更多的是为了锤炼试验笔墨，在所加繁多重厚的或树、或山、或水的作品中，把作品配景的处理当作了笔墨探索的试验田，所以画的很轻松，无所顾忌，手法结构新奇，有的几乎把牛挤成了配景，给人传达牛之精神的力度显然淡化了。但到了晚年，他的颂牛之品质的上乘作品出现的多了起来。特别是他逝世前几年所创作的《四牛图》、《五牛图》、《七牛图》、《九牛图》，将牛的不同情态表现的生动传神，这些作品创作的主旨，正如其题款中所写：“吾崇其性，爱其形，故履履不倦写之”。虽无配景，但牛的品质之“性”跃然纸上，境界远高出前者，可见他在晚期画牛作品的理念追求上有了升华性的转变。

中国画牛作品的“下品”是以牛作为配景的各类作品。这类作品在人物、山水、花鸟之作中，都时有看到。作品中牛的作用或是为充实画面的需要，或是为标明作品内容的地域环境，与作品中的鸡、狗、猪、羊之类的配景没有二样了。从反映牛的角度来讲，只是下乘之品了，不必再费笔墨赘述。