波西米亚狂想曲人物形象可以说是神还原，尤其拉米·马雷克饰演的弗莱迪，不论是唱功还是外貌，都获得极大的肯定，这部电影由拉米·马雷克、露西·宝通、格威利姆·李、本·哈迪、约瑟夫·梅泽罗联合主演。

拉米·马雷克饰弗莱迪·摩克瑞

皇后乐队主唱

本·哈迪饰罗杰·泰勒

皇后乐队鼓手

约瑟夫·梅泽罗饰约翰·迪肯

皇后乐队低音吉他手

格威利姆·李饰布莱恩·哈罗德·梅

皇后乐队吉他手

露西·宝通饰玛丽

弗莱迪·摩克瑞一生的挚爱

整个故事的叙事主线简单清晰，F满含不断探索的先驱精神被拆解，经过精心而还原的设计后再重新被排列组合。Freddie加入乐队，获得成功，出现问题，问题爆发，解决问题，重归于好。虽然中间以乐队为基点，描述了不少乐队成员之间的关系与变化，这可能会打乱一部分叙事节奏，但其实我个人还是很喜欢这样的设计的。我理解这部电影不是单纯的Freddie封神记录，也强调的是整个乐队是因为相互理解和扶持，才成就了一个传奇乐队。

虽然对其他成员的刻画不多，主要目的也是为了衬托Freddie的人物形象并推动情节发展，但有神bgm加持的镜头描写，还是让乐队的其他成员沾到了不少光。很多女孩都想过，和一个鼓手或者吉他谈酷的一匹的爱情，看到Queen的鼓手，我觉得我又恋爱了。与之相对他的红粉知己Mary的演员也非常漂亮，演技也不错，所以这部电影的荷尔蒙还是很足的。

主角Freddie的人物弧光有一个非常丰满的变化。可惜国内上映的是阉割版，所以中间有关男主的描写同性爱恋的“部分细节”被吞掉了，看起来可能会有一点不太流畅。但他从一个有些不够自信但足够天才的移民后代，到一个轻狂张扬的巨星主唱，再到后来的迷失，病变，最后升华上扬到与一切和解后对有限生命的无限燃烧，每一个推进就算缺失信息也一样自然。

这部电影我觉得最绝妙的地方是，最后的升华是用皇后乐队的Live Aid推出来的。它让人了解了所有的前因后果之后，从上帝视角代入回到现场重新做观众，从俯视宏观的伟大，到仰视、聚焦主唱对摇滚和生命的态度。演员精湛还原的演技+逆天开挂的旋律，视觉+听觉的双重刺激，我激动得窝在椅子里肚子一阵阵疼（我也不知道为什么我表达激动的形式这么奇怪……），很多观影者都流泪了。我们那一场很多人都等到了所有内容滚动结束（幕后信息的部分有皇后乐队的音、影像资料），才意犹未尽地离开。

看完影片后我一直在思考，摇滚精神到底是什么。摇滚可能更像是一种坚持真实的自我，音乐只是这个思考外放的形式。虽然在不同时期，他通过音乐、人际关系的变化交出了不同的答卷，但回答的问题始终只有一个：我存在的意义是什么，我为了什么而活。

摇滚精神的伟大就在于此：越睁大眼睛，越自以为接近真相。直到永远闭眼的那一刻，才恍然发觉，人会凋亡，而摇滚永远不死——不再需要探寻你为了什么而活，是因为了解你为了什么而活过。