石涛和齐白石并不是同一个时期的人，之所以相提并论是因为他们两个人在书画上的成就都非常高。那么石涛齐白石书画成就各自到什么程度呢?

齐白石书画

石涛的出生日期是1641年，卒于1707年，是广西桂林人。石涛是明藩靖江王的后裔，是明清时期最有创始性的画家，在画画的艺术上有非常大的贡献，是清代有名的画师。他善于画花卉、蔬菜水果、兰竹还有人物，但最擅长的便是画山水。石涛的画工十分精炼，下手稳重而有力、独具一格，另外他的书法也非常厉害，并且还擅长写诗文，可以见得石涛多才多艺。

齐白石原名纯芝，号兰亭，后来改为了名璜。他的一生都在画画，留下许多著名的诗画。比如《墨虾》《牧牛图》《蛙声十里出山泉》等等。1955年，齐白石获得了国际和平奖。1963年，齐白石成为世界文化的名人。齐白石擅长画花鸟、虫鱼、山水还有人物。齐白石的画工也很厉害，笔墨非常浑厚并井井有序，所画的鱼虾这些都是栩栩如生。

从以上的结论可以看出，石涛齐白石书画功底都非常深厚，都是各自时期非常有名的画家。石涛和齐白石所画的书画独具一格，不过他们两个的画风却不一样，可以说是各有千秋，一个擅长画山水，一个擅长画鱼虾蟹。从两者的画来看，一个是属于比较寄情于山水的人，而另一个则更善于发现生活的美。

齐白石原名叫什么

齐白石原名齐纯芝，字渭清，这是一个典型的中国名字，是当初他湖南乡下的父母为他取得名字，因为齐白石在他们家是纯字辈，齐白石后来回忆说齐纯芝就是他的原名，他当时在家乡做木匠的时候，很多人都叫他芝师傅，不过现在已经很少有人知道他这个名字了。后来齐白石的祖父疼爱孙儿，为他取了兰亭这个颇有诗意的号，不过后来也不常用。

齐白石

后来齐白石上了私塾，老师觉得齐纯芝这个原名太俗气了，于是就附庸风雅给他去了齐璜这个名字，看起来非常文雅，所以后来齐白石在他的很多画作的落款时，并不写齐白石，而是齐璜，这也成为鉴定齐白石画作真伪的一个标志。当时老师还给他取了个“蘋生”的号，不过因为生僻繁琐，他也不常用。

齐白石后来为什么叫齐白石，原因是他曾经为自己取号——白石山人，用来纪念他年轻时的木匠生涯，可能是后人嫌麻烦，就直接称呼他齐白石了，以至于他的原名齐纯芝慢慢被人遗忘，后来竟然就很多人不知道了，对此齐白石心里倒不是很介意，他认为名字不过就是代号而已，所以任由别人随意称呼。

齐白石的这种随性的态度，倒是造成了他书画作品鉴定的一个麻烦，很多人被各种各样署名的齐白石作品给弄糊涂了，常常分不清真假。不过只要对齐白石的生平了解足够深入的话，就不会分不清了。

齐白石的书法如何

谈起齐白石书法，对其影响最大的应该是李北海，何绍基，金冬心以及郑板桥这四个人。此外，齐白石自身出于对书法的热爱，在《天发神谶碑》中自己也得到了很多启示。

齐白石书法

所以，齐白石书法从总体上来看，都能找到与这方面相关的影子。对于书法，齐白石曾经这样评价过自己：“写李体容易有骨无肉，而写何体就容易有肉无骨，所以我应该吸收金体的古拙，学习《天发神谶碑》的那种苍劲”。这是齐白石对自己书法风格的一个概括。

从齐白石书法的整体形象上来看，他继承了李北海的字体特点，即字要有筋骨，下笔，停笔之处都要干净利落，不能有一丝的柔弱姿态。这也正是齐白石的行事风格。在齐白石书法当中，他的行书字迹活跃奔放，给人一种豁达，眼前一亮的感觉。而他的篆书则严肃深刻，笔画之间衔接巧妙，靠内力而让字更加的端正。这两种截然不同的风格也正是齐白石书法令人佩服的地方。

每一位书法家的写字风格都与他们的成长环境和品质有着很大的关联。从小在农村长大的齐白石在书法方面，一直追求一种“以俗为雅”的境界，这种“俗”并不是很多人所理解的庸俗，俗气。相反，它指的是民间最朴素，最真诚和平凡的东西。所以与其他书法家相比，齐白石书法少了一丝浮躁之气，给人的感觉更多的还是沉稳与大方。所以很多人都认为齐白石书法看起来是最真实的。

齐白石的花鸟画赏析

齐白石不仅擅长画虾蟹，还有梅花，画鸟他也很拿手。

齐白石花鸟画

齐白石的画风很独特，他是经过了解他想画的东西，在了解他画的精神，然而才下手画出来。

齐白石对花鸟很在行，从上面那幅花鸟图，从图中看出，里面有两只喜鹊，好像是父亲在调教他的儿子一样，一只看起来很严肃，而且张口，好像在张口打骂一样，一只看起来很怕，很紧张一样，闭着嘴巴，在严听教训一样。在换个角度，由如在求爱一般，那只紧张的喜鹊一直看着另外一只喜鹊，好像在跟他表白，等她答应。在图中，齐白石把两只喜鹊画得，跟神笔马良一样，好像画出来就能变成真的一样。而墙角还突出一朵梅花出来，显然第二种角度是比较符合齐白石先生画这幅画的含义。在从另外一幅，《松柏高立图》图中，在松柏的枝干上，站着一只苍鹰。它独立与此，双脚有力的抓着松柏的枝干，在从这幅画的背景，展示出了，这只苍鹰好像经过了无尽的岁月，但依旧站在那里，显得很苍伤，但一直都有目标。

从以上齐白石的花鸟画可以结论出，齐白石他所画的一对喜鹊，好像在求爱，又好像是长辈对小辈的教训。在从《松柏高立图》看，齐白石好像把苍鹰比作了他自己，经过了许多年，依旧站在那里，而且双脚有力的抓住枝干。随着岁月的流逝，人老但心未老，依旧强韧有力，有着自己的目标，依旧朝着目的地前进。

齐白石画鸡如何

齐白石是绘画界的巨星，除了他的绘画艺术成就外，他本人对绘画的用心刻苦精神也值得我们学校。大师之所以是大师和他对绘画练习倾注的毕生精力是分不开的。齐大师的绘画里尤以画螃蟹，虾，鸡闻名。齐白石画鸡，神态自然，栩栩如生，浓墨重彩运用得出神入化，其中的艺术成就很难被人超越。

齐白石所画的鸡

中国绘画里，鸡被作为绘画题材很常见。艺术来源生活。鸡是百姓生活里的常见之物，逢年过节，家家户户都会杀鸡庆祝，鸡又和吉同音，寓意喜庆。齐老先生小时候生活在农村，因此对鸡自幼熟悉。在齐老先生三十岁的以前就已经能画出很不错的鸡图了，三十岁到六十岁的几十年艺术绘画积累，让他的画鸡记忆更加精湛。六十岁之后，齐老先生开始进一步研究小鸡的画法。他先是尝试着用小爪表现小鸡的动作，后来又改变墨的浓度，试着更好的用深浅的墨色来表现鸡群，不停的提升对墨画的运用。直到八十岁她才真正把墨笔画鸡的技法融会贯通起来，创造了别具一格的新画技。齐老先生用一生的匠心绘画，对艺术精益求精的风格不禁让人对他的作品肃然起敬。

齐白石画鸡，不停的练习创新，不仅锻造了更加炉火纯青的画法，更是对艺术的一种尊重。作为一个艺术家，齐老先生的人格已经超越了他的画格。因此一个艺术家他的作品和他的思想应该是和谐一体的，齐白石画的鸡也是齐白石老人一生艺术倾注的心血结晶。

齐白石的画作十二条屏

齐白石一生创作了无数画作，每个画作都有一个背后的故事。他的《山水十二条屏》更是在艺术界无人不知无人不晓。他一生总共画过三套《山水十二条屏》一套在湖南老家时被变卖，另一套被收藏在博物馆中。最后一套更传说要折合100万美金被拍卖，好一个天文数字。

十二条屏图片

到底是怎样一副精心著名可以被哄抬市价到一百万美金我们难以想象，但是可以知道的是中央美院张院长在第一次见到齐白石的《十二条屏》时就被震慑的跪在这幅山水画面前了，连连说好。可想而知，果然乃世间难得一见的真迹。那套被珍藏在博物馆的画作可算是为后人大饱眼福了。齐白石是现代作家，他的画风清炳。这套齐白石的《山水十二条屏》灵感来自于他的湖南老家，画上的一描一画皆是这位画家对这片故土的深深热爱，也许把故乡的山水永远的刻画在画上才是一种最永恒的留念。我们难以想象，这个艺术家在创作的时候是否已经感知到这幅画会为他带来如此大的成就，也许只是出于对这片土地的热爱，没有太多的杂念。我们才会看到这样一幅没有功利性的画作，他使每一个思乡人的内心都得到了归属感。

齐白石的《山水十二条屏》是前无古人后无来者的巨作，在未来的某一天我们或许永远也看不到这样令人心颤的作品了，这幅画的诞生使齐白石这一生终究是了无遗憾的。